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李焱
艺术博士，当代最具代表性的旅日女画家之一。
出生于中国广西山清水秀的桂林市 1994年，到日本三大美术大学之一的多摩美术大学求学 2004年，获多摩美术大学第一位艺术博士学位。 2014年，在中国国家博物馆举办绘画作品展
《李焱个人画册》《李焱个人画集》等著作相继在中国大陆、香港、台湾、日本等国家和地区出版。
作品先后被日本国会议事厅、美术馆、美国前总统里根、丹麦女王玛格丽特二世、英国前首相撒切尔夫人等各界知名人士收藏。 李焱 职业画家有的烦恼，李焱好像都没有，比如成名成腕。当然，她已经成名了。她2014年在国家博物馆做过个人作品展，作品先后被日本国会议事厅、美术馆、美国前总统里根、丹麦女王玛格丽特二世、英国前首相撒切尔夫人等各界知名人士收藏。所以，她谈到一般画家如何成名，如何在公众面前展示作品的压力时，断然否定了。
Q：您从5岁就开始接触绘画了，这几十年以来，绘画与生活的关系是怎样的？ A：从5岁握起画笔那一刻开始，我的生活便与之紧紧融合在了一起。墨汁所散发出来的浓郁馨香的气息，宣纸那薄而柔顺的触感，水墨相宜的笔端与宣纸瞬间碰撞而生成的美妙感觉，我每天都感受着、守护着，这一次又一次美丽的邂逅，它们就是我的生活。所以，我一天都不会允许自己懈怠，我也从不把绘画视为一种工作，就如同每天从睡梦中醒来，穿好衣服、整理床榻那样，绘画就成了我日常生活中最优美的一道风景。
Q：有职业画家的苦恼吗？比如怎么在美术史上留下绚烂的一笔？ A：这种问题对于我，似乎从来都不曾存在过。因为从孩提时代起，毛笔、墨汁、颜料、宣纸就已成为了我生活的一部分。
《一花一世界05》丙烯 Q：您小时候学的是水墨画、国画，为什么之后改学油画了？ A：读大学的时候遇到一个展览，对我影响很大，是印象派的画展，觉得它们的色彩很丰富，在技法上来说，他们的画法对我来说是比较陌生的。 最后决定报考油画专业，系统地学习了素描和油画。当时对两种绘画方式最基础的认识是，国画很多东西是用线来表现物品的结构，油画是慢慢的抠出它的结构。
Q：您是怎样将这两种不同的中西绘画方式融入到画作中的？ A：因为从小接受绘画教育的缘故，我画国画或油画并非刻意要去表现什么，这些东西是随着时间和发展阶段，一点一滴出现在绘画里的。如果时间到了，原来学习的东西自己就会出现在画布上，事实上，自己内心想表达的也已经渗透在里面了，只是一直压抑着没有迸发出来。
Q：您的画很细腻，我能理解成，生活中您也是非常细心的人吗？ A：可以这么说，举个例子吧。在日本读博期间，有一回接到消息说可以报考文部省奖学金，我报名参加考试了。日本考试是用格子写文章的，我当时把整张考卷都写满了，在最后一个空格里写了句号，面试的老师说，日本人一般很难把考卷写满，把所有格子都写完的，这给老师留下了深刻的印象。
《一花一世界09》油画 Q：很多人在看完您的画作，都觉得您有诗人般的感触和细腻的描绘，并且把这种自然的景色描绘得非常的空灵和神奇，让作品具有神韵，您是如何把握的？ A：我以为，绘画不是单纯的想法和概念的问题，而是以何种心态面对空间感的恐惧，并如何努力地从无限的空间中挣脱而出，这才是绘画的开始。那种沉默过后描绘出的一条线、一个点渗透出来的丰富表情，宛如与我有道不尽的话语。那是多么美妙的时刻呀，那一条线，那一个点表现出来的画面无不满溢着生命中最光艳夺目的气息！
由此，作品也拥有了生命，初始画面的沉寂悄然变化了，我触摸到作品内蕴含着丰富的喜怒哀乐，像情人般满怀爱意，用变化无穷的眼神在向我诉说。为了使作品想表达的话语跃然纸上，那般在画面上细如发丝般的加工，若是操之过急，作品将丧失原本附有的感染力。作画的过程中不能将画面封闭，必须要扩展画面空间，这样才能暗示出更多的可能性。
Q：扩展画面的空间，能说说您在创作时是具体是怎么做的吗？ A：绘画，无论是面对画纸还是画布，都是从面对空白画面开始的。最初，手执画笔的我，有时有着明确的构思，有时却又遵循内心深处的随意，这些意识驱使着我在空白的领域进行创作。将意识集中于笔尖，将自己的构思尽情地表现于作品内容。间或我抚摸画纸，细细参悟。不急于下笔，因为我体味着空白画面能创造无限的可能性，无限种方向也可以引导着我手中的画笔创作出一切。
《一花一世界之新生》油画 Q：这样看来，您的创作过程更像是一场与作品的对话，但是其中的关系是很微妙的，您是如何寻找这种感觉的？ A：与作品对话的感觉至关重要。我从不追求以一个部分的消失为代价，而创造出新的部分的结果。虽说，画纸边缘、主图和图像的主从关系，对于一般程度的绘画来说可能是重要的，但对于考虑开阔作品展现空间的我而言，反倒成了一种桎梏。不应将边缘和主图之间的关系定位为主从关系，而是应该重视那种外在看似截然相反，却是同根同源的关系，只有这样，才能赋予作品更大更宽的理解角度。
我每次尽可能的维持画面感的平衡，与此同时若生成出新的画面相持的感觉，我不会急于冒进，而是放下画笔。虽预感到能产生新的空间，但数日后回头再看，也许原来那只是错觉。即使再怎么竭尽全力，也无法完全表达出所想。最后，总会留下遗憾……
Q：您刚才说的都是绘画中感觉的传递，可是很多时候画者想要表达自己的情感，却限于技法而不可得，您是怎么看待这个问题的？ A：画画有时候不要太多的刻意去在乎技法上的问题，技法是根据自己的需要，当自己觉得需要了技法上自然会提高。如果不需要的话，再多的技法都便显不出自己想要的东西。
每个人的画都有自己的故事，如何表达自己的故事，就像你写文章一样，表现手法有很多。 有些人可能写文章，文章里面一个错误都没有，没有毛病，写的很工整。但有的人可能写文章不是十全是美，在语法上有小错误，但是他用真实的自己写出来的文章可以打动人，还是要本着自己内心的东西，自己感受到的东西才能够感动到别人，自己都没有感受到或者没有感动，也不会感动别人。
《一花一世界02》油画 Q：1992年留学日本，之后获得多摩大学第一位艺术博士学位，在日本学习油画期间，您印象最深的是什么？ A：对我来说我觉得我很幸运的是，进入学校以后，学校的老师不拘一格，老师会根据自己的个性让同学们去发展，这点很好。
在日本读书感受最深刻的一点是，那时候，国内大学里的老师是会在课上亲自试验的，但是在我们学校，老师是极少有示范的，因为讲评问题的时候，老师往往会把学生会带入他们的世界，但老师并不希望学生和他自己画的一模一样，不想把学生带跑偏。在日本的时候，极少有老师在你面前画画，老师是榜样，可以和老师一起出去写生，他们希望他们知道的东西能够传授给“你”，也可以在这个过程中交流思想，我认为这点很重要。
谈到如何去画，那个老师不会去打击你，会鼓励你，看你需要些什么参考，他可以给到你。 Q：听说您有帮助青年艺术家的想法，能具体说说吗？ A：是的。我想把竹泉荘温泉酒店做成年轻艺术家的一个展示自己、提高知名度的平台。比如酒店的大厅，走廊的墙壁上都可以作为展示区，展示他们的作品，帮助青年艺术家。 李焱在竹泉荘温泉酒店 墨斗鱼 你的书画兴趣平台 |
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