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陈少梅（1909－1954），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。 传统绘画的守望者——陈少梅（文／徐群） 20世纪初期对于中国文化来说是一个悲欣交集的时代。面对西方政治经济文化的全面冲，中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方，他们希望通过西方的先进文化知识来使中国早日走向现代化。 当时的津京地区出现了很多美术团体其中尤以金城先生创立的“中国画学研究会”和后来其子金开藩等人创立的“湖社画会”最有代表性并成为津京地区美术交流的中心。 正是在这样的特殊背景下构成了近代天津独特的画家群落和艺术风格，而陈少梅更成为金城先生最得意的弟子和天津近代绘画的领军人物。 陈少梅虽不是土生土长的天津人但其绘画方面最为辉煌的阶段是在天津度过的(从21岁到44岁)，他生于清宣统元年己酉闰二月十九日（1909年4月9日）的福建漳州，3岁后随父亲回到了千里之外的家乡湖南衡山县。 陈家是当地的名门望族和书香门第。“他的父亲陈嘉言、伯父陈兰松同榜高中进士，叔父陈范等三人同中举人，当时被称为‘五凤齐飞’，于朝堂草野尽皆传为佳话。” 在弗洛伊德的著作《达·芬奇画传·一个对童年的回忆》中详细阐述了幼年的某些重要人生经历对艺术家本人的影响及其在艺术作品中的表现与流露。 少梅的童年对其艺术风格的形成有重要影响他小时候跟随父亲学习诗文书画而家乡的山山水水则是他学画的最早范本。 由于他聪颖好学父亲陈嘉言甚为喜爱并为其取名“少梅”。也许是机缘巧台或者是命中注定陈少梅如同梅花一般虽然可以在寒冷的冬天绽放但同样韶华易逝像梅花的枝干一样容易折断。 在1953年底，他由天津回到北京，不幸于次年9月因患脑溢血病逝，年仅45岁。启功先生叹息“百身何赎”。
这一年他只有15岁，是金城最小的徒弟。当时的中国传统国画遭受到了前所未有的危机，尤其是陈独秀在其《艺术革命》中要“革王画的命”，陈独秀为了改变当时中国社会现状的心情是可以理解的，但在绘画方面的批判上似乎是矫枉过正了。 全盘西化否定中国传统不会给中国画带来进步。而天才就是天才，陈少梅在这样纷乱的社会中并没有迷失自己的方向，依然沉浸在浩如烟海的传统山水画中，以浙派为衣钵，兼师唐寅、仇英，上承马远、夏圭、郭熙，一生转益多师用自己的传统笔墨攀上了一个新的艺术高峰。 陈少梅加入“中国画学研究会”没多久，就开始在北京画坛崭露头角。 在1924年中日举办的第三次绘画展，当时云集了中国南北众多知名画家的绘画作品，陈少梅的作品成为人们翘首以盼的焦点，引起了很大的反响，当时他只有16岁。 陈少梅的学长惠孝同曾经说过：“金北楼的弟子我最佩服两个，第一是陈少梅，第二是吴镜汀。” 后来画家刘凌沧也这样说过：“我加入‘画学研究会’时，少梅早已是会员了。当时他年龄很小，画得却很好。他对艺术很忠实，说话极痛快，每提到国画总是侃侃而谈，很有见地。” 其中最为让人感动的应该是陈少梅的恩师金城对他的评价，他曾说：“余弟子累百数，而少梅超诣绝群，必以过我。” 金城的预测是正确的，陈少梅后来成为中国近代最好的北宗山水画家之一，有“唐寅以后第一人”的美誉，然而没有预料到的是，在他们师徒聚首不过短短的四年后金城便离开了人世。 金城去世后不久，为了延续他的绘画精神，其子金开藩和金城的弟子们在北京东四钱粮胡同14号创立了“湖社画会”，陈少梅也加入其中，并成为画会骨干，取名“升湖”以示对先师的怀念。当时他只有18岁。 “湖社”成立后多次举办中外之间的美术交流，尤其是和日本画家的交流，成立了“中日绘画研究会”。此时少梅的作品已经是展览的重要作品了，随着交流的频繁，他的作品也蜚声海内外。 1930年在比利时举办的建国百年国际博览会上，少梅的绘画作品获得银奖，这是中国画家在海外取得的非常重要的成绩。随着“湖社”在全国影响力的进一步扩大，在津开设“湖社”分会的主张日益高涨。 1931年“湖社”终于在天津开设分会，由陈少梅和惠孝同主持日常会务。当时陈少梅也只有23岁，他对自己的前途充满了信心，对于自己在天津的工作十分期待。1931年3月10日“湖社”在天津分会开始授课，报名的学子异常踊跃，致使原先的教室无法容纳如此多的学生，只能另觅新址。在陈少梅的主持之下，天津分会的规模不断壮大，一时间画会人才济济，为天津画坛开拓了新局面。 津门画坛在少梅的带动下盛况空前，他的绘画成就在天津逐渐走向成熟。自己也由一位青涩少年，成为一代丹青高手。在绘画方面以山水画和人物画为主，其中尤以山水画最为出色。早期山水处于仿古阶段，以郭熙的画法入手，逐渐掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技巧。“郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。”（选自元代曹昭《格古要论》) 当时他的山水画主要是从“北宗”传统艺术中来汲取营养，还没有形成自己的艺术个性。随着其艺术技巧的日臻成熟，山水也渐渐脱去郭熙的痕迹，而更倾向于马远、夏圭和浙派画风。 《江南春》 进入上世纪50年代，陈少梅的绘画从意境、笔墨、章法以及构图等方面都已经脱去古人成法，逐渐形成了自己工细典雅的绘画语言，有的作品表现了现实生活。 这一时期的代表作有作于1953年的《江南春》，此画为细笔青绿山水，画面的近景是荷塘，远景是青山，在一片青山绿水环绕下的中景是绿柳掩映的农田、村舍，在田里插秧的农民、送饭的小姑娘和老奶奶，使整个画面呈现一派清新和谐的新农村氛围。画面中用毛笔点了很多小而密的苔点，感觉画面十分细密。 《小姑山》 同年绘《小姑山》，在其款识上写道：“小姑山耸立大江浩渺之中，岩石叠倚，绿树蓊郁，饶有奇致。癸巳秋日，衡山陈少梅写”。 此画参加了第一届全国美展，这是一张写生题材的作品，画中的小姑山位于江心，半山有小姑庙，山顶有梳妆亭，右边有“彭郎矶”与之呼应。他以赭石色染山石，用赭墨细笔勾皴山石，以花青细笔点染树丛，画面寓有装饰味道。 这样的艺术处理手法比起他早期的作品更加贴近生活，因为这幅画的题材来自陈少梅自己的生活感受，来自他对生活美的发现。 陈少梅一生都致力于写生，据其长子陈长年回忆，陈少梅不论寒暑出门时总要带上一个小本子，看到好的题材随手就记录下来。“小时候在我的印象中，父亲从来没有带我到公园玩过，就去过天津的水上公园，去过一次，我就不愿意和他再去了，他见着一棵树就发呆，掏出笔就素描。”在人物画方面“工如仇英、放近吴伟”，各尽其能。“陈少梅同样擅长人物画，主题一般是一些清秀的仕女，不施颜色或者只涂些淡彩，看上去书卷气十足，这一点同著名的人物画家徐燕孙迥然不同，徐燕孙的画过于胭脂味。”(采访于天津著名画家左月丹先生)
陈少梅对天津绘画的贡献是多方面的，天津著名画家、教育家孙其峰先生曾经说过：“少梅杰出的贡献之一是他（不仅是画家）又是艺术教育家。天津现在的画家，主要师从于陈少梅、刘子久两大家。” 陈少梅采用传统的“师承传授”的方式教学，强调“临摹入手”对于学习绘画的重要性。天津近代很多画家都出自他的门下，其入室弟子的代表有孙天牧、冯忠莲、刘继卣、张慎言、邵芳、韩百里、王卓如、卞继新、黄士俊、刘维良等。 其中冯忠莲是少梅的学生也是他的夫人，她于20世纪后半叶全身心地投入对古代名画的临摹，她所临摹的《清明上河图》几可乱真，达到了惟妙惟肖的程度，被列为国家一级文物。陈少梅性格爽朗豁达，在天津不仅学生多，朋友也多，在画界除了同是“湖社画会”金城先生的得意弟子刘子久之外，还有赵元涛、严六符、吴云心、卞惠新、赵君达、王颂余、黄耘石、刘子清、巢章甫、陆莘农、慕凌飞等天津的画友和至交。
陈少梅的绘画主要是对传统的继承，在当时中国画界一片“革新之风”和“全盘西化”的背景之下，陈少梅依然能够另辟蹊径，虔诚地学习古人留下的优秀传统。他在山水画方面“以北宗为体，以南宗为用”，开拓了中国山水画。 陈少梅把自己人生中最好的年华都留在了天津，在这二十余年间他作画、教学、成为天津近代最重要的画家之一。为了纪念他为天津画坛所做出的贡献，2009年4月9日，也就是少梅诞辰100周年之际，在独具天津味道的古文化街，一尊陈少梅的铜像揭幕，铜像和少梅本人一样朴实无华，寂静地“坐”在那里，仿佛是在守望着中国画的传统，也在守望着来来往往的青年学子。 作品欣赏
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陈少梅于1923年加入“中国画学研究会”，拜师于金城门下，成为他的入室弟子。
