山水画宗师黄宾虹，为何放弃革命事业，步入笔耕不辍的艺术生涯？

 水木清杨 2020-04-24 08:00:00

前言：

1933年的早春，黄宾虹去青城山途中，忽然下起雨来，青山秀水不见了，天地间顿时笼罩在亦虚亦幻的雨雾之中，山色的变幻不期而至，使他的思维顿时消融，黄宾虹全身湿透却浑然不知，他坐于雨中，开始细细品味起心境中的微妙山色。根说从此黄宾虹的绘画境界大进。同年五月的一天，黄宾虹从青山城回沪途经白帝城，在月光下，悟到了“月移壁”，“月移壁”指的是月光明灭可以使壁上之形色刹那变化，如同墙壁被移动一般变幻无定。这是只有观者在用心若镜时方可体验到的微妙境界，这时的黄宾虹已经进入超凡脱俗的精神境界，黄宾虹：我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。青城山顿悟成就了他。

民国时期的绘画，除了以上海为中心的海派绘画，北京为，元，明，清三朝故都，文化艺术基础深厚，聚集了众多的学者和社会名流，北京画坛融合中西者，上溯唐宋者，金石画派者，延续海派者，但以提倡国粹为宗旨的传统画风仍占很强的优势。这些画家大多功力深厚，山水，花鸟，人物各有专长，如陈师曾，齐白石等人，艺术上皆上追宋元，下逮明清，博采众长，齐白石更有衰年变法，这些精英集聚北京，形成庞大的强有力的中国画阵容。

金城与中国画研究会

1919年，金城在北京成立中国画学研究会，参加发起者有陈师曾，萧谦中等书画名流，在“五四”高唱西法改造国画的形势下，形成了捍卫传统寻求发展的画家传统。

金城（1878——1926）号北楼，浙江湖州人，出身富商之家，1902年赴英国学习法律，自幼酷爱绘画，以“提倡风雅，保存国粹”为宗旨，金城的社会地位和学识有力推动着北京画坛的发展。在近现代上有承上启下的地位。中国画研究会的不少成员，胡佩衡，秦仲文，吴镜汀，王雪涛等成为中国传统绘画中的中坚力量。

陈师曾（1876——1923）名衡恪，号师曾，朽道人，江西修水人，出身于书香门第，1902年留学日本，攻读博物馆学，1913年任职于教育部，并于北京多家艺术学校教授国画，并为中国画学研究会的发起者。

陈师曾是一位颇具影响和成就的画家，他国学修养深厚，又曾留学日本，广见博闻，勇于探索，其山水画既有传统功力，又能自出机杼陈师曾在水墨渲染上还吸收了水彩画技巧，反映了画家的造型能力和创新意识。

陈师曾撰写不少关于中国绘画史论和专著表述他的艺术观点，认为不求形似正是文人画可贵之处，而文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素的高度结合。提倡绘画中讲创造，重意趣，提倡师造化，主张感情移入和画外功夫，并将吴昌硕海上金石画派引进到北方。

齐白石变法创新

民国北京画坛上，齐白石是一位既坚持传统功力又勇于创新的画家。

齐白石（1864——1957）纯芝，后名璜，号白石山人，湖南湘潭人，出身农家，自学成才，从临摹芥子园入手，37岁拜湘潭诗人王湘绮门下，开始步入文人的行列，40岁以后在7年时间五出五归，足迹遍及名山大川，1917年开始定居北京，治印卖画，得陈师曾提携，60岁后他的写意花鸟，开始有自己的风貌。

齐白石先起步于民间绘画，后吸收文人画笔墨技巧，对徐渭，朱耷，石涛，吴昌硕等人尤为倾倒，成熟期以个人真挚感情为基点，将文人画简括抒情与民间绘画的单纯热烈相结合，开创了大写意花鸟画新风，笔墨雄健，造型生动质朴，色彩强烈清新，构思活泼与有变化，充满乡间的野趣和童心的天真，山水画师法自然，造境新奇。人物画笔墨高简，寓庄于谐。书法篆刻亦自成一家。

齐白石最擅长写意花鸟画，其表现品种扩大到生活的各种领域，大大超过历史上花鸟画的范围，重要的是他在画中流露出来的对生活的热爱，坚持强调“妙在似与不似之间”的主张，从而达到神似的妙境。画中有民间艺术的淳朴和活泼，文人画的笔情墨趣，雅俗共赏，使文人画走向平民化。

学者型画家黄宾虹

黄宾虹（1865——1955）名质，字朴存，自幼刻苦读书习字作画治印。天资聪明，好学不倦，青年时期即在文史书画方面打下雄厚基础，参加革命，在上海投身文化事业，1937年任故宫古物鉴定委员并兼任北平艺专教职，在北京滞留十年，1948年回国立杭州艺专任教，他一生主要生活在江南。

黄宾虹用功钻研传统技术，他的临画有的一丝不苟，有的只取其意，态度上认真刻苦，50岁前主要在笔墨上打下坚实基础，反对因袭模仿，注重师法自然。50岁以后多次外出饱览河山胜景，一生九登黄山，五上九华，四攀泰岳，入川观览巴山蜀水之胜，注意景物变化。他作画在用笔用墨上独具特色，造诣甚高。浑厚有层次，乱中有序，虚实得当。章法布置上既善藏又善露，气势磅礴，从中表达他对山水丰富的视觉印象和内心感受。他一生作画不辍，执着不倦地追求，丰富了中国画的传统技法，在山水画上树立崭新的风格。

王室画家溥儒

溥儒（1896——1963），字心畬，恭亲王之孙，民国初年毕业于北京政法大学，继而游学于德国，学养深厚渊博，于经史子集无不通晓，精于诗文绘画，一度隐居北京西山戒台寺，号西山逸士，专事钻研绘画，中年以画名享誉海内，他于人物，山水，花水，畜兽无所不能，画法严谨，能化古为今，技法上富于创造。山水画融合南北二宗，后来更以北宗山水为主，突破了当时流行的崇南贬北的偏见，所作山水意境淡逸，笔墨劲秀，品位优雅，精美绝伦，时有“南张北溥”之称。是近代继承文人画传统的重要画家之一。

民国北京画坛的画家还有萧俊贤，陈半丁，姚华，汤涤，王云，胡佩衡，于照等，民国年间天津的中国画家有刘子久，陈少梅，刘奎龄等。

岭南画派

五岭之南的广东，以广州为中心，在华南地区有重要地位，由于地理和历史条件的特质，使岭南文化具有明显的革新，开放和包容，曾受业于居廉门下的高剑父，高奇峰，陈树人等，留学于日本，参加孙中山领导的民主革命，他们主张“折衷中西，兼融古今”，勇于表现时代精神。

高剑父（1879——1951）广东番禹人。1905年赴日留学，进东京帝国美术院深造。吸收日本画和西洋画的养分，开辟新路，既重视中国画的气韵。胞弟高奇峰随其留日并参加民主革命。

陈树人（1884——1948）同出于居廉之门，早年投身政治运动，从政之余写诗作画，陈树人有扎实的传统笔墨功力，留学日本，从新日本画中得到借鉴，画风优美清新，流露出对生活和自然的真挚热情，尤钟情于家乡南国风光，爱画木棉，在岭南画派中其风格独具特色。

岭南画派其他有代表性的画家有方人定，黄少强，赵少昂，关山月，黎雄才，黄君壁等。

著名艺术教育家和兼长中西的艺术开拓者。

20世纪前期，游学海外研修绘画的学子，多数投入艺术教育事业，希望用西学改进中国画，影响最大的是徐悲鸿，林凤眠，李叔同，刘海粟。

（一）李叔同（1880——1942）生于天津，出身书香官宦之家，1905去日本留学，李叔同多才多艺，回国后在浙江一师任教，李叔同传统文化修养非常深厚，对中国画，诗词，书法，篆刻造诣颇高，名画家丰子恺，潘天寿均出其门下，1918年出家为僧，法号演音，号弘一。出家后主要保留书法，更多是佛学律宗的贡献。

（二）徐悲鸿（1895——1953）结识康有为，后赴法国巴黎美术学校留学，中国著名的艺术教育家，中央美术学院院长，教学中注重学生严格的基本训练和独立思考精神，善于发现人才悉心培养，建立了较为完善的艺术教育体系。

（三）林凤眠（1900——1992）广东梅县人，赴巴黎国立高等美术学校深造，应蔡元培之邀创立国立艺专，即现在的中国美术学院，出现自由活跃的学术空气，在这里培养了李苦禅，刘开渠，赵无极，李可染，吴冠中等著名艺术家。

（四）刘海粟（1896——1994）江苏长州人，1912年与乌始光等人创办上海美专。刘海粟办学遵循“思想自由，兼融并包”的原则，尊重学生的创造精神，使学生在艺术上各显所能，因而他的许多学生都以不同的风格崭露头角。