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24、友人言：你是不是想说，新文人画可以与黄宾虹、齐白石、吴昌硕和傅抱石、李可染、陆俨少、钱松嵒、潘天寿、关良等比肩。 对曰：没有这个意思。不是不敢说，是因为新文人画还没有达到这样的艺术高度，但它们之间确实有很多相似之处。 黄宾虹、齐白石、吴昌硕和傅抱石、李可染、陆俨少、钱松嵒、潘天寿、关良这几位在我看来是站在时代前列的画家，他们在艺术实践上具有一些共同特点：其一，他们的作品艺术风格十分鲜明，前无古人，卓尔不群，符号鲜明，一望而知；其二，他们多对同时代艺术家产生影响，在同时代其他人的作品中往往能看到他们的模范，但他们的作品鲜有同时代画家的影子；其三，他们均有师承，但一旦艺术风格形成便很少有师门痕迹；其四，他们的基本功在同时代画家中是最好的，出手便不同凡响。这四点，我认为是判断一个中国画家能不能站在时代制高点的重要指标，并且缺一不可。因为只有具备前无古人的艺术风格和面貌，才具备一个时代画家的资质；只有引领群彦而不趋同他人，才有资格站到时代前列；只有师师而不似师，才能做到突破前人，独领风骚；只有具备扎实的传统功底，才能在所从事的领域获取共鸣，号召群伦。 钱松嵒，古塞驼铃 25、友人言：这四个方面的特点新文人画具备吗？ 对曰：基本是具备的，试分析之： 首先，新文人画家的作品，无论是群体还是个体，都具有鲜明的个性。 就整体而言，新文人画家们的作品，不管什么类型、什么风格，都具有一种鲜明的创新性。这种创新性，主要不是表现在画什么，而是怎么画。到目前为止。新文人画家们创作的题材，多数还是传统的山水、花鸟和人物，接续在齐白石、黄宾虹以前的中国画创作源流上。但笔墨的铺排、线条的运用、设色的选择、造型的变化、题款的内容等等，与以往的中国画明显拉开距离。把这些与以前不同的因素组合在一起，便使他们的绘画呈现一种全新的面貌。当把这些作品与其他时期的画家的作品摆在一起时，人们能立即辨识出哪个是新文人画家的作品。 就个体而言，每一个新文人画派的画家，则是以有别于而不是趋同于同类画家的作品行世。在新文人画家群体中，很难找到风格相近的画家。范扬的山水、陈平的山水、方骏的山水、常进的山水等等；江宏伟的花鸟、季酉辰的花鸟、霍春阳的花鸟等等；徐乐乐的人物、周京新的人物、朱新建的人物、田黎明的人物等等，每一个画家之间，看不出任何的相互影响和牵连。这是从古到今其它中国画绘画流派所不具备的。可以这样说，如果这些画家继续沿着自己的艺术道路走下去，并能做到与时俱进，那么他们中间产生李可染、傅抱石、陆俨少、钱松嵒、潘天寿不是没有可能。因为至少他们在锤炼个性方面接近了这些绘画大师，而与同时代的绝大多数画家拉开了距离。近读郎绍君先生对当代工笔画的一则评论，郎先生指出了所谓的当代工笔的十大毛病，其中之一便是“雷同”，也就是一批画家用同一种方法画同一种面貌的作品。而当前这类作品恰恰很热，这不能不说是中国画创作上的倒退。 傅抱石，秋江放棹 其二，新文人画家们艺术上和而不同。 这是新文人画派与以往一些画派的一个很大不同。 纵观中国画史，历朝历代产生了许多风格迥异的绘画流派。远的不说，近现代以来就有京津、海上、岭南、长安、新金陵诸派。我对这些画派的看法是，有一些从一开始就没有超越前人、独立当代的艺术主张，而仅仅是一个地域性的中国画家社团，他们至多在创作的价值取向上比较一致。而这种一致性，不能被笼统地看成是“立派”的要件，更不能视为唯一的要件。因为那些没有彰显艺术独立性的“同好”，不足以为“画派”自立于画坛提供艺术上的支持。比如当年的京津画派，就有这样的问题。但实事求是地说，问题主要不在当年生活在京津地区的画家，因为“京津画派”是后来的人们为他们冠的名。当年他们或许就没有对“画派”一词做过深究，也没有自诩为什么画派。是后人出于种种原因，把他们划成了一派。其实对这样的画派，可能有更合适的称谓，比如“XX画家群体”。当然也有一些画派开始时是有鲜明的艺术主张的，比如著名的新金陵画派，“一手伸向传统，一手伸向生活”便是他们的艺术主张，当时的创作也体现了这一艺术主张。但随着时间的推移，尤其是这个画派的旗帜性人物的消失，这个由艺术主张为纽带形成的画派，就逐渐演变成以地域为纽带的绘画群体，起初极具生命力的艺术追求和绘画创作，实际上还是被具体创作手法上的相互影响、相互借鉴，乃至相互模仿所取代，一些画家和不少作品在题材和手法上的趋同化现象还是比较明显的。这虽然不妨碍“新金陵画派”的存在，但他们后来的表现以及再后来出现的更新的“新金陵画派”实际上已经与原来意义上的“金陵画派”没有多少干系了。 陈平，荷 当然，人们也可以为一些画派的存在举出一些理由，比如长期在一地生活和创作、共同参与了一些重要的艺术实践活动、甚至同事一师等等。但这些因素大多与艺术本质无关。如果一定要扯到一起，结果便是有意无意地主张和肯定艺术上的趋同。实际上，那些被冠以画派的画家群，除了少数几个领军人物以外，艺术上大多存在趋同的问题。 自古以来，中国画的流派包括为今天人们津津乐道的新中国成立后的诸多画派，大多存在艺术上趋同的倾向，不管实际结果如何，致力于风格和面貌的一致性，无疑是这些画派的艺术追求。而这种追求恰恰是违背艺术创作的本质要求的。正因为如此，各个画派都产生了一批追求和风格相近的画家，生产了一批面目雷同的作品。而这些画家和作品，正在面临着时间和市场的严峻选择，有的已经被淘汰，有的则正在被人们日益淡忘。而他们所从属的画派不论昔日有多少辉煌，不管名声如何如雷贯耳，都不能给他们以任何的豁免和庇护。至于近来频频出现在社会上的所谓漓江画派、黄山画派、冰雪画派，更是一种有名无实的噱头。选择艺术必须选择创造和唯一，这是铁律。 田黎明，碧水清潭 回过头来再说新文人画派，在这个画派的所有画家身上，几乎很难看到两个面貌雷同甚至于存在艺术上互相借鉴的画家。他们只有一点是相同的，那就是坚守传统，坚持创新，我行我素，彰显个性。这才是真正意义上的画派和绘画艺术家。 |
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