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导师：刘雨衢 1976年出生于湖南郴州市。2005年广州美院研究生课程班毕业，师从于著名画家周彦生。现为中国美术家协会会员、郴州市美术家协会副秘书长。 2005年：《花似锦》 入选十六届国际艺术家协会代表大会美术特展； 2007年：《生命流程》获得黎昌第五届全国青年中国画展铜奖 2016年《小满》获“工在当代”第十届全国工笔画展入会资格奖 出版有： 《大家气象:第10辑:刘雨衢作品》北京工艺美术出版社《刘雨衢工笔花鸟-中国高等美术院校教学范本精选第二辑》北京工艺美术出版《荣宝斋画谱—刘雨衢工笔花鸟部分》荣宝斋出版社——刘雨衢讲课记录—— 各位老师、同学，大家晚上好！这里面我看了一下，有很多都是前辈画家，我作为一个后辈今天讲课也不敢说是教大家，只能说是把我这么多年来一个学画的过程和经历，以及感受讲出来跟大家分享交流一下。
今天晚上我主要是讲工笔花鸟，因为我一直以来就是学习工笔花鸟画的。今天讲课的内容，分四个部分来讲：
一、 工笔花鸟画的勾线及写生技法。 二、 如何让工笔花鸟画色彩绚丽、高贵又典雅——矿物色的使用技巧。 三、金缕错彩——金的使用方法。 四、大格局、大气势——工笔花鸟画的构成关系。
下面我讲第一个部分“工笔花鸟画的勾线及写生技法”。
说到中国画，首先就会讲究笔墨的功夫，尤其是用笔，在工笔的线条当中，用笔是个比较重要的问题。工笔画的书写性它很大一部分也体现在这个勾线的技法当中，勾线有以下几个要点要比较注意。
第一就是讲究中锋用笔，中锋用笔的特点就是比较浑厚，比较有力量。比如说古人讲的屋漏痕、折股叉，它都是中锋用笔产生的效果。中锋用笔的时候要注意这样一个细节，就是藏锋和收锋。就是说勾线起笔的时候要稍微藏一下，收笔的时候要稍微回收一下。但是工笔画不能像写毛笔字一样太明显。藏锋的动作是虚空中的一个虚拟性的动作，然后收锋是把笔立起来垂直收起，不要甩出去。很忌讳的就是像老鼠尾巴一样的，它就会显得比较粗糙，比较浮华。哪怕是“十八描”中的那个“钉头鼠尾描”，最后所谓的“鼠尾”它也是要收回来的。
这是第一个要注意的，就是“无起不藏，无止不收”。什么叫“藏”呢？比如说你的线要从左往右的运行，那么你住右的时候先往左边虚拟一下，反过来叫做“欲右先左，欲上先下，欲下先上”。起笔的时候按照那个欲左先右，欲上先下的原则藏起来。之后收锋怎么收呢？收锋就是快勾完线条的时候，垂直收起就行，不要甩出去。只要垂直收起它自然就有那个收的意思了，这是勾线要注意的第一问题。
第二个问题就是要用写的笔法。要注意顿挫速度和节奏，不要一个速度，不要没有轻重，没有提按，这样的用笔产生不了韵味，只会产生那种很平很平的画，线条没有变化就不够精彩。尤其我们勾线的时候要注意在线描的关节处，就是那些结构的地方要特别注意用笔的方式。
第三个要点是，尤其注意勾花卉的时候，叶尖的处理要特别注意。因为叶子它分为叶脉和两条边缘线，交汇的时候一定要注意，交汇点不要三点交终于一点上，那会显得特别的不够含蓄，应该要三线错开才能表达出叶尖的形状。下面我发几张我写生的图片，大家看一看叶子叶尖的处理方法。
勾花卉的时候要注意，一是叶的处理要比较尖，二是花瓣的尖的处理要比较尖，第三个，如果有花芽的话，芽也是要处理的比较尖的，要处理这个尖的方法就是说不要让所有的线条在收尾的时候交汇于一点。应该是有长有短的，那样才会画出那种神采和感觉出来。 第一个问题就是关于线描的问题，这需要做一段长时间的练习，养成习惯之后才会运用起来得心应手。第二个问题我们就讲那个写生的问题，我觉得写生主要是注意以下几个方面：
首先要有变化，就是不能有一个地方是雷同的，不能有一片叶子是长成一样的；第二个就是节奏关系，也就是我们说的疏密关系。实际上音乐的节奏，在国画的体现当中就是它的疏密，还有高低错落的关系；第三个就是我们要明白国画的写生，它不是写实，它不是西洋画那种摆一个静物如实照写。国画的写生它是一个再创作的过程，我们要从自然界中摘取最美的、最好的进行移花接木，或者是剪裁取舍，然后整理画在纸上，才形成我们的写生。
下面我用几张图片来跟大家解释一下，写生要注意的三个事项在实际过程中的运用过程。
这是我今年3月份在华南植物园做的写生，这是一种喜阴的草，草本兰花的一种。
首先，我把前面的叶子画的比较空白，后面我用的比较密集的那种，和草根、草垛的那种技法形成一个疏密关系；第二个就是叶子的叶尖处理方向和它铅笔的用笔感觉，它都是不太一样的；第三个注意看叶脉，我们都知道叶脉是长在叶子的中间。但是我在处理的时候，为了遵循这个变化的原则，我让叶脉不是处在正中，而是让上下叶的距离产生一个变化。
所以说我们在写生的时候，当你眼前的叶子它是正面面对你的时候，那个叶脉即使是长在中间的，那么我们要通过视线的转移让它产生不相同的感觉，比如说偏上一点，偏左一点，偏右一点。所以说这张画虽然小，但是当时我写这张生的时候，差不多花了三个小时的时间来处理这个问题。再一个就是叶子的组合，它原来的实物是很密集的，我经过取舍让它形成了左边的少一点，中间的最密，然后下脚就更少一点，形成这种疏密的节奏关系。所以说我们写生的时候，你一定要让它产生一种主观意识的取舍才行，不能照着实物照写，那样就失去了写生的真正含义。
以上的三张，一个是兰花，一个是女人娇，最后一个是悬玲花。这三张我都采取了人为主观意识的处理。比如说兰草我有意识的让左边是三根，右边一根形成疏密关系。然后女人娇呢，长得叶茎我画得比较密，叶子我让它大面积的空白，包括叶脉，我都将它省略不画，因为如果画叶脉的话，整个画面就会显得疏密一致，所以进行了舍弃。第三张是悬玲花，这个实际长的时候只有一朵花。但是我有意识的把两三颗嫁接在一起，然后花也形成了三比一的格局，这样产生变化之后，它就比较有看头一点。所以说我们写生的时候要时时刻刻记住，变化、节奏和写生不是写实的三个要点。
写生将这三个要点贯穿在整个写生过程之中，然后我们要对表达的物象做精密的研究。研究包括结构、生长习性，如此的长期训练之后，要做到默识心记，就是我不用看对象，我眼中也可以出现我要描述的对象的准确形象，这样子才能在创作的时候达到一个自由的境界。一般我创作的时候是不借助写生本的，不管是八尺的、还是丈二、丈六或者更大的我都是。首先做到研究写生，心中有数，真的面对创作的时候，我完全是靠心里的形象根据我的需要组合，这样才会显得比较生动和自然。
写生的目的主要是从描摹自然，到达一个自己来创造一个画面的自然空间的自由境界，这才是我们写生的真正目的。只要抓住了对象的结构和那个神韵之后我们完全可以脱开对象，进行主观意识上的拔高、提炼，这样才能给我们创作过程带来很大的便利。如果丢开了写生稿或者对象就无法描述的话，我觉得那还是不够的，还是需要继续加强。
以上讲的是关于工笔的勾线和写生要注意的问题。我们一旦有了很好的写生稿经过整理成线描稿以后，下面就要直接进入工笔画另外一个重要的课题就是色彩。
下面我讲第二部分，矿物色的使用方法。
我们讲到矿物色，首先我们要分清楚国画颜料的分类情况。
中国画颜料分为植物色、矿物色、动物色、还有金属色，基本上是分为这几个色系的。植物色是以胭脂、曙红、花青为代表，将植物颜色进行榨汁，比如花青是蓼蓝的汁制成的。植物色的特点是比较透明，可以经过染色之后，不会盖住底色。第二个是动物色，动物色有葛粉，还有洋红，葛粉是贝壳里面那一层白的经过烘培之后制作的。洋红就是胭脂虫，胭脂虫的尸体叫做洋红，这类属于动物颜色。矿物色就是矿石，是直接用矿石粉碎之后或者各类宝石粉碎之后做成各种不同色阶的颜色，这一类是属于矿物色。还有金属色，就是金箔、银箔、金粉，银粉，还有包括铜箔和铝箔，这一类是属于金属色。
矿物色主要分成以下几个色系： 一个是青色类，石青主要是青金石之类的粉碎之后做成的颜料。它的代表色是石青，石青分为头青、二青、三青、四青甚至五青这几类。前面的数字越大颜色就越浅，五青比四青要浅，四青比三青浅，三青比二青浅，以此类推。第二个是石绿类，绿色以石绿为代表，石绿一般的代表就是孔雀石，也分为头绿，二、三、四、五绿。红色系以朱砂为代表，分为头、二、三、四朱，一直到朱膘。还有就是黄色系，以石黄，雄黄，雌黄这三种黄色为代表，石黄和雄黄相比较显得亮一点，雄黄偏暗些，偏暖一些。
一般的矿物色我们用的最多的是这四个色系。矿物质的特点是比较高贵、华丽，永不变色。我们古画里面讲究的青绿青绿，指的就是石青石绿。所谓“丹”，丹青里的“丹”就是红颜色的，是指朱砂一类的颜色。 下面我想把这几个颜色分类的教大家染一染。
我发几张图片给大家看看各种色系在纸本上使用的效果，我选的图案是我的老师周彥生教授的一些作品。 ▲ 周彥生《岭南三月》 这张是用的头青画叶子，头青和白的对比，他画的是紫荆花，这一张是第七届全国美展的铜奖作品，这是石青在纸本上的效果。
▲ 周彥生 作品
▲ 周彥生 作品 以上两张牡丹花的叶子，上图的牡丹花是用了石绿中的头绿后的效果。下图中的牡丹花的叶子是用石绿中三绿的效果，同属于石绿系，色系不同出来的效果也是不太相同的。
▲ 周彥生 作品 以上这张紫藤花大部分用的水色，只是在这个红色当中调入了很微量的三青，变成偏紫的红色染出来的效果。
▲ 周彥生 作品
▲ 周彥生 作品 上面两图的牡丹花第一张是用朱砂中的头朱的效果，下面一张是用的植物色大红的效果，我把这两张图发出来是想让大家观察一下，矿物色和植物色的效果还是有微妙变化的。朱砂的效果会更稳重一些，沉着一些。
再具体的石色的使用上，我们知道大部分的石色都是粉末状的，我们使用的时候是需要调胶的。胶的话，我们一般在淘宝上可以买黄明胶。买来之后1克的黄明胶兑10克的水，用温水，不要超过80℃的水。搁水把胶化开之后，再把粉状颜料放在干净的碟子中，倒胶进去，用手指把它研匀，然后根据溶断加入水就可以，现在我们也可以不煮胶，天雅牌的那个皇冠牌胶水也是可以用的。
下面我就根据上面几幅画的情况，跟大家讲一讲那几张画的石青石绿的具体用法，我在这里就跟大家口述一下步骤。
首先我们要明白，如果要让石色染出来的画面浑厚、典雅的话，它最重要的就是做底，我们一定要用植物色来为矿物色做底。如果植物色的底做得不够，或者是过头，都会让上面的矿物色的色相产生非常大的变化。很多人在实践过程中，他们会以为是矿物色的问题，其实矿物色的发色效果，也就是说拿出来好不好看，主要是取决于下面做底的成功与否，我个人在实践当中，我认为做底更加超过上面用矿物色罩的那个过程。
现在我讲讲石绿的染色技法，因为石绿主要是在染叶子的时候使用，现在我发一个很久以前的一个步骤给大家看一下。
我们在罩染石绿，画叶子的时候一般都会用墨分染，然后用花青染，花青染之后再罩染草绿。一般花青和墨要染三到四遍，草绿罩染也要达到三遍，然后再用石绿薄薄的、淡淡的上。大概染三四遍之后，如果发现已经遮住的底下的颜色不够清晰，还要用花青重新再提染一次，才能画出那种绿色叶子。如果想让叶子很绿很绿，是深绿色的，它取决于草绿的色相的感觉。如果要让叶子变成深绿，那么在罩染草绿的时候就应该让草绿偏花青一点，如果想要嫩绿一点，那么草绿就应该偏黄一点，这张图里用的是偏黄的草绿。
▲ 刘雨衢 作品 上面这张是我几年前画的一张绿牡丹，大家看这个叶子的绿色是比较偏深绿的，我是先用墨染，然后花青分染，之后平涂了三遍草绿。这个草绿是偏花青色的草绿，然后上面再罩染石绿，罩染了三遍，用了石绿中的头绿。最后罩染完之后再用花青稍微提染了一下，它就显现出这种比较稳重的绿色。
下面我再跟大家讲一讲石青染的程序，上面我已经发过，就是周老师画的那一张，现在我再发一遍。
▲ 周彥生 《岭南三月》 图中叶子的石青颜色，首先也是用墨染。这个墨色要染得比较重，可能要染五六遍，染得很深之后，再用水色中的酞青蓝做底，大概要做三到四遍。用酞青蓝做底之后，然后用头青淡淡的罩染，罩染大概也要三到四遍。经过头青罩染之后，最后又用花青墨稍微提一提，就会变成这个色相。所以石青的用法，在这里我们是用的酞青蓝做底的。实际上在具体的操作中，如果要让石青染的比较漂亮，它是可以用各种颜色做底的，也可用赭石、朱膘，甚至可以用三绿做底。但是今天我们没有办法讲得很细，只能是抛砖引玉，教大家其中一个方法。
▲ 周彥生 作品 这一张画是用朱砂画的，这一张染的程序是：
首先他勾好之后先染了一个白粉，因为朱砂是矿物颜料，如果不用白粉垫底的话，朱砂一是偏暗，二是它比较重，它的颜色会沉入纸的纤维，让它不够鲜亮。白粉做底之后，用胭脂墨分染，胭脂墨分染大概三到四遍，然后罩朱膘。再用朱膘做底，朱膘做底之后再用朱砂罩两到三遍。等干了以后，最后再用微量的胭脂墨一提染就会形成这个色相。
下面我把用植物色染成的这种红色的图跟大家说明一下有什么不同。
▲ 周彥生 作品 上面这张是红枫叶，他用的不是朱砂，用的是大红色，这个染法跟用朱砂染有类似的地方，就是把朱砂换成大红而已。也是勾线之后做白粉底，然后再用胭脂墨染出层次，最后再用大红罩，大红要罩到饱和的程度。现在很多花，很多画家说红配绿比较俗气，事实上，红配绿俗的原因，主要是红的程度不够，如果红到一个顶点的话，大俗就变成大雅。所以他这个大红大概罩了八到十遍，罩到饱和之后，最后再用胭脂墨一提，这张画就成功了。所以有时候一张画不一定要用很繁复的颜色，只要简单几个步骤，只要你的度控制得比较好的话，其实也是可以出很美妙的作品。
现在我在市面上看到有些技法书在解析一些技法的时候，他们会用过于繁复的颜色和技法，会弄到八九个步骤，十多种颜色。我在创作过程当中，我个人认为越单纯的颜色，越有民族性，更加有我们中国画的的装饰味道。所以我跟周老师学的时候，包括我自己后来的一些转换，我自己的转换过程就是，我都是倾向于用纯色，只是简单两三个过程，把它搭配好，控制好度之后，我觉得就可以出很有意思的有国画韵味的作品。
下面我讲讲黄色系列的用法。
▲周彥生 作品 上面这张画的是新疆的胡杨树。这个染法首先也是要做粉底，大家记住一般在矿物色之前都会做个粉底，或者植物色做底，再罩染才会显得浑厚。他这也是做了一遍粉底，我们这个粉底是用白粉，就是新钛白，平涂一到两遍，淡淡的，然后再罩上矾水固定颜色。他这张画是做了粉底之后，用赭石或者是朱膘，根据色彩来调整，染出前后层次关系。最后再罩染藤黄，藤黄罩两到三遍，再把石黄罩上去，薄薄的石黄罩两到三遍左右，最后再用赭石或者朱膘提染，它就变成这个色相。
以上是我讲解的几个色系的用法。
下面讲第三部分，金笺的着色技巧。
我当初跟周彥生老师初学之后，我的观点就是国画要讲究学习传统，然后再从传统中进行创新。当时我也是思索了大概近一年的时间，然后我觉得对我个人来说比较喜欢父辈那种的，比如说黄荃一类的画风。所以我就选择用金笺，市场上现在产的金笺有泥金笺和日本产的金笺，我选用的是日本的金笺纸。我觉得日本金笺纸比较便于染颜色。 我想跟大家分享的就是这个金色的底上面它的搭配颜色，一般只有几个颜色，它不是每个颜色都适合。一般使用墨色、红色、白色、绿色、蓝色，也就是说朱砂、石青、石绿、白粉、墨这些颜色比较高档一点，有的颜色在金上是不适合搭配的，比如黄色就和它太接近，下面我发几张我的金笺作品给大家看一看。
▲刘雨衢 作品
▲刘雨衢 作品 以上两张，一张青色的是石青中的头青，下面那一张蓝色是石青中的三青的效果，这是青色和金色，还有墨色的搭配。
▲刘雨衢 作品 以上这一张是金色、白色、红色以及绿色搭配的效果。
▲刘雨衢 作品 以上这一张是金色和墨色的搭配效果。
▲刘雨衢 作品 以上这一张是金色和朱砂颜色的搭配效果，我认为金色跟这几个颜色搭配是比较协调的。
下面我通过几张我做的小步骤图跟大家分享一下这个染色过程，其实跟刚才纸本的染法差不多，只是多做了一个白粉底而已。以下的步骤，因为这个金色我自己拍的，没有办法还原色彩效果，而且步骤又过多，所以偏色比较厉害，大家做做参考，略有了解即可。
一、金笺牡丹染色步骤： 1、勾线，上白粉
2、花青染叶
3、草绿平涂叶，赭石加藤黄加少许白粉，加三绿调成暖灰色染花。
4、头绿平涂叶
5、花青提染叶，白粉提染花，完成。
二、金笺鸟的染色步骤： 1、墨染鸟
2、鸟全身平罩白粉后染墨 3、酞青蓝平涂做底
4、头青罩染
5、墨提染，完成
三、金笺牡丹染色步骤：
1、 白粉做底，花青染叶
2、胭脂墨染花
3、朱膘平涂花，草绿平涂叶
4、朱砂罩花，石绿罩叶
5、胭脂墨提染花，花青提叶，完成。
上面我把金笺染色的步骤大概讲解了一下。
下面就讲一讲第四部分“大格局，大气势——工笔花鸟画的构成关系”。
大家都知道，现在大家画画都比较热衷于参加全国美展，当然我也是从里面参加过来的。花鸟画如何画出新意，在传统上画出新意，就要我们讲究一个构图的问题。今天因为时间的关系不能论及色彩，因为色彩这个问题，是一个比较繁复的问题，我们单讲构图。
我认为构图也是讲究三个要点，第一是边框形式，边框形式指的是画幅的样子。比如画幅有圆形、团扇、立轴、横幅，这个就是边框形式。要根据不同的边框形式来安排构图。第二就是位置，当确定是横幅或竖幅的时候，把一个物象摆在上、还是下，它产生的视觉效果是完全不一样的。第三点就是骨架问题，我们讲中国画还要有气势，那什么是气势呢？其实就是画面的线架结构问题。今天我想重点讲一下骨架，骨架是构成画面的一个不可缺少的，或者说是最重要的一个元素。
下面拿几张画讲讲骨架的问题，如果画面的骨架解决了，然后摆布的位置又比较好的话，应该说即使不用色彩，只用墨色或者线描也会成为一张比较优秀的作品。
▲ 何家瑛 《米脂的婆姨》 这张画大家应该很熟悉，这是何家瑛老师的《米脂的婆姨》。这张画是竖线结构，就是竖着直线来，它这个感觉能让人产生比较稳定、庄重的心理效果。大家注意哦，这个人是竖着的，注意猫的尾巴，他也是刻意安排成竖的，再加上这个题款的位置，也是一个竖型。所以我们在构图当中，如果你确定竖型构图的话，你要把竖的线性巧妙的安排在画面当中，让人感觉不出来。
▲赵洁 《鱼》 这一张是赵洁的作品《鱼》，这幅作品获得第五届工笔画大展金奖。这幅作品是平行线构图，让人产生非常平静的感觉，他不断地以平行线来强调这个趋势，所以就会产生比较现代和比较有气势的感觉。
▲ 贾广健作品 这张是贾广健老师的一张斜线性的构图作品，其实就是我们传统中的那种对角线构图。这种给人的感觉生动、紧凑、活泼。所以我们在绘画过程当中，你一旦掌握这个斜线构图方式后，你就可以画出非常具有动感的作品。
大家再看看我的一张作品，我只是把那个斜线由一根线画成了千万根斜线，就产生了另外一种感觉。
▲ 刘雨衢作品 上面这一张是我去年创作的，获得了第十届工笔画展的最高奖，去年在中国美术馆展出。我用的也是对角线的斜线的构成，我让它不断的重复那种斜线的趋势。所以就会产生这种比较现代的感觉，实际上就是线的叠加运用。我发现其实我们现在所谓的现代感都没有跳出古人的框架，只是把古人的单线变成多线的重复使用而已。
上面这张是弧线的构图，这种弧线的构图的视觉效果有延长、优雅、轻松和愉快的感觉。所以我们研究这个骨架的时候，还需要研究一些对应的心理学，就是说哪一种线会让你产生哪种感觉。因为我们绘画的主要的目的就是通过视觉，让观者产生这种心理的联想反应，他才会被你打动。所以我们需要去梳理和研究一下各种线啊，形啊对人心理的引发作用。
作品构成中除了研究这个线性的构架以外，我们还需要研究的就是空白。在一张画的构图中，空白有两个原则，第一个就是不能有一片空白是形状雷同的。第二个就是在大大小小的空白当中，必须要有一块主空白，要有一块空白的面积特别大，形成那种大与小的对比，才会让画面显得比较生动一点。
各位老师、同学由于时间的关系，上面就初略的把今天的课程讲完。因为没有办法细分，实际在运用过程当中，包括矿物色、构图、色彩的配制，它都是一门单独的学问，都需要花很长时间的学习和实践。在这里，由于时间关系不能深入讲下去，下面我给大家留点时间，大家有什么问题，可以向我提出来。
—师友互动交流—
1、刘老师好，能不能跟我们讲讲，胶矾水在绘画中的运用呢？
答：胶矾水有几个作用，第一是把生宣做成熟宣，第二是固定色彩的作用。比如我们用了矿物色后，如果你不罩罩胶矾水的话，它就会有可能在上第二层色的时候把第一层搅动起来。但是我在实践当中呢，我一般用矾水固定就可以，如果不是为了做成熟纸，我觉得是没有问题的，只用矾水就够。一般矾水的比例是，一两矾水兑大概两斤半的冷水，不能用温水。泡好之后，你可以存放在那里，想用的时候倒出来用，因为它不会变质，而且越久的矾水越好。
矾水在什么时候用呢？如果你用了一遍矿物色，下面还需要再染颜色或者再用矿物色的话，你才用矾水。一般情况下是不需要用的，而且尽量少用，因为胶矾水过多使用，它会让纸产生一个脆化的效果，会减少纸的寿命，所以尽量少用。
2、请老师讲讲是否有更好的学习构图的方式？
答：如何构图这个问题，最好的方式是多看一些经典的作品，包括古代的、现代的、中国的、西方的都可以看看。我们可以研究各个画种的构图方式，不一定只局限于我们自己的绘画，艺术是没有国界的。多看之后你养成习惯，自然而然就会明白的。
3、老师的的石色材料是哪里买的，什么牌子？
答：石色有很多品牌，比如说天雅、图腾等。我是各种品牌都用，哪种品牌我都会用一点。会对比价格，对比色彩、色相纯净度之类。没有固定买哪一家，但是目前来说我觉得天雅还可以。
4、怎样才能把白颜色的花染得润泽？
答：要把白颜色的花染得润泽，第一个就是你的粉底要做好，先薄薄的做两层。然后用我刚才说的那四种颜色调成一个颜色，就是用赭石、藤黄、白粉、三绿四个颜色调。要偏绿就三绿多；要偏黄就黄色多；要偏赭就赭石多，然后淡淡的染上去。之后再用白粉倒着染，也淡淡的染，这样白色自然就会做得很润泽。一般的教学都是说用芽绿颜色，就是草绿加赭石来染，但是那个草里面有花青，花青是会变颜色的，对以后的保管不太好。所以我们用那四种颜色做出一个有色彩倾向的颜色的灰色来染的话，可以染得非常透明和纯净。
5、请刘老师讲一下国展的创作要点。
答：国展的要点其实就是刚才讲的，第一个，是你的构图要有气势有现代感，其实现代感的构成主要就是骨架的摆布和空白形的讲究。把空白形弄好，把骨架的线让它百分之七十以上的线的方向一致，然后再用百分之二十或者三十的线来破除那个势之后，你就可以画出比较现代的构图。构图一旦敲定之后，第二个就是色彩的关系。因为色彩在这里就没有办法过多的讲，色彩是一个比较复杂的关系。比如说一些补色、临近色的使用之类。第三个，你可以考虑用一些不太常用的材质，比如说我差不多有十来次参加全国美展，我都选的是金笺，因为大幅的金笺很少有人创作，所以它也会起到一个出奇制胜的效果。
6、黄色的叶子在白纸上画，也要用白粉做底吗？
答：对，黄色的叶子在白纸上画也要用白色，因为我们看到的宣纸的白色实际上不是白色，它是有点偏灰的，所以我们一定要做个粉底，一个是让它更白，第二个在白色的颜色上上任何颜色，它都会提高一个亮度，会让色彩更纯净和明亮。
其实整个绘画的要点，一个是色彩的程序，程序有时候可以颠倒。第二个就是控制的度，就是这个度要控制好。比如说用矿物色的时候，我们要练习的就是我们的植物色应该做到什么程度，才算是比较合适的程度，再用矿物色，才会让矿物色产生那种晶体的美感。所以这个是需要一个过程和经常去看人家做，然后自己动手实践才会慢慢掌握的一种技术。
7、画任何花和叶子都需要打粉底吗？
答：不是任何花和叶都要做底的，如果是墨色的叶，就不用做底。如果是其它颜色的花，我的习惯是都会做一个底，这样会让矿物质的颜色染出来的效果更加的漂亮，更加的有那种晶体的光泽，如果是用纯墨的地方就不建议做粉底，因为墨和那个白粉很容易会画脏的。
8、植物性颜料也要做粉底吗？
答：植物性颜色不需要做底，它本身就可以做底。一张画里面也可以纯用植物颜料，不用矿物的也是可以的。我之所以选择矿物颜料是我想画出那种比较厚重的感觉，因为我经常参加国展。在那么多作品中你要脱颖而出，我觉得最好的是用矿物颜料，它会比植物颜色更有视觉冲击力。
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