韩熙载夜宴图技法课堂笔记

逸君 2018-07-10

展开全文

授课老师戴飙

临摹《韩熙载夜宴图》

2018.4.19-2018.9.27全部授课内容

读画

五代十国时期南唐画家顾闳中，受命于南唐后主李煜，用默记的方法所记录的韩熙载夜宴的绘画作品。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。

此画以工笔重彩的技法，共分五个部分，绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品人物46个，作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。人物刻画精细、传神、古朴、大气。

作品分为五个故事情节，即：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。

临摹作品分勾线、开脸、分染、托色、罩色、整理六个部分。

名词术语

1.拓临即选择优秀的线描作品，用薄而透明的纸（拷贝纸、棉纸或薄熟宣纸等）蒙在范本画上直接用铅笔或毛笔勾摹。拓临可以学习体会范本用线造型的特点和规律，锻炼和掌握运用毛笔勾线的能力。

2.对临把范本放在适当的位置对着范本临画。可以先用作铅笔临摹，然后用毛笔勾画。熟练后可以直接用毛笔对临，对临可以训练和提高造型能力，理解用线造型的特点和规律。

3.线描中国工笔画的重要技法之一。亦称“白描”。线描是中国传统绘画中独有的表现手段，是“骨法用笔”的集中体现，是中国人物画的重要基本功。线描是用线来勾描物象（也有勾线后，用墨色进行适当的渲染，不着颜色的画法），即用毛笔勾画出生动准确而富有变化的线条。

线条变化是通过行笔的提压和速度的变化，勾出流畅、挺拔有力的线条。勾线时应做到果断下笔、笔笔到位，任何一条又细又短的线条也不能马虎，都要通过下笔、行笔和收笔的三个过程，把线条的长短、曲直、疏密、轻重、刚柔、有韵律、转折、顿挫和虚实变化完美地表现出来。一条条有内容、有感情、有生命的线就构成了一幅成功的白描作品。线描艺术体现出中国传统绘画的神韵和魅力。勾线一般使用较尖挺的狼毫笔、如衣纹笔、小红毛等。

线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线等。

4.勾勒中国工笔画的重要技法之一。也称“醒线”或复勾。指对物象的各个部位，用深浅不同的墨，以线的形式将其画出。“勾”是表现物象的最初线描（设色前）；“勒”是设色后的复勾线，由于开始勾的线条在覆盖颜色后会不太清楚，所以用相应颜色在被覆盖的线条上重勾一次，使线条清晰，线条和色彩相互交融。如仕女和小孩的肉色部位用浅朱磦勒，白色部位用浅墨或浅赭石勒，朱砂或粉红部位用曙红或胭脂勒，石绿用草绿勒，石青用花青或墨勒。

5.平染亦称“平涂”。即从画中某部位的一角开始，将调好的颜色用侧锋卧笔平行推染，齐头并进。平染时可根据需要压线或齐线，不宜一次过厚过深，较深的颜色可分多次平染，使其效果匀净润泽。注意要等每一次平涂的颜色干后，才能进行下一次平涂。染色笔含水量要适度，可略多些，注意不要干边或不匀，不留笔痕，匀净为宜。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

6.分染亦称为“渲染”、“晕染”、“打底色”。在勾线的基础上，用水墨或颜色，烘托出物体的阴阳背向，显示出结构的转折处或凹凸变化，使物象层次丰富，加强艺术效果。

渲染是用两只毛笔交替使用，一支颜色笔和一支清水笔。先用颜色笔染凹处，然后用清水笔按照物象结构的走势需要将颜色由浓到淡、由深到浅烘染开，直至不见笔痕。若要渲染自然匀润，应注意色笔蘸色要稍饱满，清水笔含水要适中。染色后要用清水笔迅速渲开，防止干边后颜色渲不开而留下痕迹，同时也要避免用清水笔搅浑颜色。渲染颜色一次不要过深，遍数酌情而定。渲染使用的毛笔为羊毫最佳，如小白云、大白云等。

渲染颜色规律一般用比渲染部位的本色稍重的颜色，即白色可以用淡赭石或淡花青渲染，朱砂、朱磦颜色用曙红或略加胭脂渲染，草绿色用花青渲染，石绿用草绿或赭石渲染，石青用花青渲染，墨色用淡墨渲染等。衣纹的渲染是分出阴阳（阴处即衣褶的凹处，阳处即衣褶的凸处），从阴处向阳处渲染开。景物的渲染一般是凹处深，凸处浅。通过渲染使人物和景物的层次丰富而有变化。

渲染时要注意把握好深浅程度，要考虑下一步罩色后的效果。不宜一次颜色过深过厚，可以多次渲染（3~5遍），才能使渲染部位深浅变化自然。

分染所使用的颜色规律：白色的物体用淡赭石（或赭石花青）分染；朱砂或朱磦物体用曙红（洋红）分染；石绿或石青色的物体用花青或草绿分染；曙红色的物体用胭脂色分染；黑色物体用中墨分染；绿色物体用花青或草绿色分染。

7.罩染亦称“平染”。在分染以后，用平涂的方法在渲染的底色上整个统染一遍色或数遍色，称为罩染。罩染时颜色的深浅厚薄，要考虑所罩颜色的深浅厚薄与底色重叠后形成的效果。罩色时要一笔接一笔地染，做到笔笔相接，防止干边，切忌半干时重复。

根据画面需要可以压线或齐线。颜色不宜一次罩足，可多罩几遍，以达到匀润厚重的效果。用石色（是一种天然矿石制成的天然矿物质颜料）罩染时，应注意在第二次罩染前，先上一遍胶矾水，将颜色固定后再罩染第二次，这样可以避免前一次罩染的石色翻起，产生不均匀的效果。石色一般覆盖性很强，罩染石色后渲染的底色不易看出，也可以采用先罩染石色后再进行渲染，此时同样要先罩一遍胶矾水，再渲染时就不会花了。

局部罩染适宜刻画细部，也叫分染或渲染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。

关于分染和罩染的先后顺序，要视颜料而定。一般植物性颜料（如花青、藤黄）其透明度较好（或颜色较淡的矿物性颜料，具有一定的透明度），可以先分染后罩染；反之，对物体使用较厚重的矿物性颜料（如赭石、朱砂、石青、石绿、金、银等）罩染时，就需要先罩染，后分染。

动物性颜料有胭脂、牡丹红等；化学性颜料有锌白、钛白、铅粉、大红、铬黄等。

8.托染亦称“托色”或“反衬”。一般石色背后都加原色（就是前面什么颜色，背后就托什么颜色），在画面设色完成后的整理阶段去进行，其效果时颜色厚重协调，根据需要在需要托色部位背后，托染相应的颜色。一般前面若是浅色即托染浅色，前面若是深色就托染深色。人物面部和肌肤及白色部位应托染白粉。其它部位托色视情况而定。因中国画多使用熟宣或熟绢，采用托染效果会较明显。用白粉托染能加强明度，用色托染能加强色相，运用得法，能够增加色彩明亮与厚实的艺术效果。例如为了前面衣纹不被覆盖，就从后面托其相应的颜色和厚度；有时前面草绿衣服，为追求其效果，后面托石绿、或较淡的无胶墨等。

9.斡染以笔旋转的用笔的方法，以淡墨重叠旋旋而取之谓斡，为渲染的一种方法。在需要斡染的部位着色后，用清水笔把颜色向四周旋转渲开，使颜色逐渐由深变浅，由浅至无。“斡染”是表现人物面部的重要渲染方法，面颊和上眼睑的血色等。“斡染”时应注意用笔要轻匀，水分控制好，才不会留笔痕。

10.填色亦称“勾填法”。勾线之后在线内贴着墨线填染颜色，既不能压线也不能与线条留有缝隙。适宜表现各种繁密细致的饰物与图案。

11.叠染是画人物服饰图案时常用的方法。即用同一颜色或深浅不同的同类色调色，如头绿、二绿、三绿、四绿平染几层，每层与每层之间退出一段距离，颜色由浅入深，层层加重，可增强画面丰富细致的艺术效果。

12.点色是画饰物、服饰图案时常用方法。不用勾墨线而直接用小笔点染小珠子等饰物，人物的点睛，花卉中的点蕊，景物中的点苔、点草等均用此法。

13.水色亦称植物质颜料，由各种植物浆汁为原料制成。其色泽透明水溶性较好，为透明色。如花青、曙红（洋红）、胭脂、藤黄等。注意藤黄有毒性，不能入口。植物性颜料在使用时（不用加胶）用水溶化即可。

14.石色亦称矿物性颜料，其原料是用不同矿物质经研磨漂净泡制而成，多为面状。如朱砂、朱磦、石青、石绿、石黄、赭石、白粉等。泥金、金粉、银粉也属于石色。因矿物质颜料遮盖性强，多为不透明色；有些石色的颗粒较细，遮盖性稍弱，亦称半透明色，如赭石、朱磦。石青、石绿、朱磦这三种石色都分为四个阶段，如头（青）绿、二（青）绿、三（青）绿、四（青）绿，其中头（青）绿最深，四（青）绿最浅。

石色中除了赭石、朱磦已制成膏状，可直接用水化开使用；其它粉末石色颜料须勾兑适量的胶（以广胶为好）即可使用。广胶要用热水泡开后才能使用。加胶要适度，胶多了染上后发黑，胶少了则会掉色。因石色易下沉，故染石色时要随时将颜色调匀。

15.墨工笔画最好不要用墨汁，也不能用“宿墨”（即隔夜的墨）。必须选用小块精致的绘画墨块。墨块分为油烟墨、松烟墨，工笔画一般多用油烟墨，其墨色黑亮，墨质细腻。工笔画有时也会用松烟墨，如发髻、羽毛的最后一遍，用松烟墨渲染，可减弱原墨色的黑亮和反光。

为保证墨色正常，研墨之前要洗净砚台，一次放水不要太多，可以边研边兑。研墨时用力要垂直，速度要均匀，一次研成重墨。我们通常使用的浅墨，也是用重墨勾兑清水调制而成的。

16.蹾在工笔画的着色中，一般画上去的石色总是浮在表面，要用宣纸捻成卷状，蘸一点清水（略带潮湿即可），用平的一面往下反复地蹾，将石色蹾到绢丝里一些，粘到宣纸卷上一些，颜色就不浮着了。

17.矾水工笔画所使用的熟绢或熟宣，是在生宣或生绢上，涂上胶矾水等工序加工而成。其特点是不易渗水，进行颜色的反复渲染时，可达到工整细致和柔和的效果。但有些部位经过多次渲染后，出现“矾大钉，胶大烘”的漏矾现象，就需要再进行胶矾水的罩染，尤其是需要在石色上再罩一层石色，就必须在相应部位先罩染一层淡矾水，将已画的石色固定住，然后再罩染一层石色，确保下面的石色不泛起，即所谓“三矾九染”。

18.旧色指草绿赭石，目的是追求其旧的效果。

19.色度着色时掌握“度”是很重要的，如《夜宴图》中，所有男士袍服，大多是草绿色，有的偏蓝，有的偏黑，有的偏暖。若偏蓝就花青色多一点，偏黑就加一点墨，偏红则加一点赭石，但多了就过了，少一点又不够，别的颜色亦如此类推。凡是需要暗的颜色，都是加草绿（花青藤黄），或加赭石，不要加墨，加墨则显得灰暗，加草绿则效果透明。

20.颜料所有颜料最好使用传统、块状（已含胶）的国画颜料，如花青、藤黄、赭石、朱磦、朱砂等。工笔画所使用的墨，以成块的研制而成，日后托裱时墨色不跑，切忌不要使用隔夜的宿墨。

一、勾线

1、头发先用浓墨勾发丝，铁线描、兰叶描等。

2、头巾中墨，用兰叶描。