  车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音 在刚刚接触琶音音型练习时，开始的练习速度可以比音阶类的练习速度稍慢些，因为在钢琴上练习弹奏音阶型的训练是密集与级进式的移动，根据键盘的排列，音与音之间紧密相连，手指与手掌都相对处于紧凑收拢的状态。但是琶音练习却是手部的开放型练习，琶音把位是建立在分解和弦的基础上，因此在练习弹奏时琶音的手型应是：手掌尽量张开，手指部分微微伸平，多用指腹部触键弹奏。在这样的手型把位控制下，若想达到理想的速度是不容易的，所以在练习初期可以适当调整练习速度。由于在琶音中每个音的距离较大，在慢练的时候容易造成孤立音的效果，这时更要强调动作与声音的线条感、连贯感、整体感。但是实际上琶音所要求达到的速度绝不低于音阶型练习，两者在速度上没有太大的差距，这就需要练习者不断反复的锻炼手指与手掌的扩张能力，来实现理想的琶音速度。 琶音练习与“740”中很多音阶型跑动练习不同。音阶型练习所要表现的音响效果是明快活泼、整体均匀、拥有很强的颗粒感，大多时使用非连音方式触键的方法来练习；但是琶音在音响效果上的要求是声音线条连贯、力度均匀、动作连续性强、流畅的旋律化。这时的练习就要注意加强手指下键的主动性与清晰度，也要注意手臂间的重力转移传导。尽量克服掉心理上对琶音弹奏的障碍，可以先设想出琶音优美的旋律效果，然后再机智巧妙的调动手部机能，把连贯、流畅、均匀、带有华丽感的琶音形象在弹奏中实现出来，并使每个乐句都富有整体感的听觉效果。在琶音弹奏的练习中，手位的迅速转移是主要难点，这种方式在音阶的练习中接触的比较少。此种技法的练习关键在于手臂、手腕的协调灵活的配合，手指的积极主动。琶音音型的把位位置决定了手指的伸张度与转指距离跨度都比较大，对手的能力要求很高。 以车尔尼“740”中第十二首为例：这一首练习曲是着重左手的分解和弦先练习，在乐曲的开始部分就标注有（活泼的）vivace.与f的表情记号与力度标记，很明显的说明这是一首具有很强的音乐性，感情色彩起伏变化很大，强弱力度对比比较清晰的练习曲。弹奏时注意右手和弦的主旋律部分，只有在双手紧密配合、相互协调的弹奏状态中，才能创造出坚实有力、活动激越的声音效果与音乐氛围。练习时控制左手手指的伸缩自如、伸展平稳、在快速琶音的进行中手部各个关节自然放松。在弹奏练习时保持身体姿势的正确，肌肉松弛柔软，避免出现过多多余的动作影响弹奏。本曲具备很强的音乐性和大量的音型变化，在以左手为琶音练习的基础上，每一个音型组由八个三十二分音符组成，速度相对较快，这对左手的弹奏能力要求是非常高的。需要练习者在练习时自如掌控左手的重心，手腕要随时变动调整以配合每个手指的触键弹奏。为了使众多琶音音型中的每个都弹奏得清晰、整齐、颗粒饱满，手臂与手腕的放松旋转在其中起到不可忽视的作用。在强弱力度的控制上，各个音符的力量不能为统一的力度标准，由于音符过多，这么做会出现嘈杂无章的音乐效果。要在反复出现的弱指低音上加强音量，整个手臂部的重量要始终“挂”在手指尖上，这样左手的低音旋律效果就会被放大出来。为了使左手的声部听起来段落清晰、层次分明，除低音以外的其他音符可在音量上稍微控制些。右手的和弦声部仍然担负着主旋律的责任，如歌般的旋律要以连续弹奏的方式表达出来，配合左手的节奏把每个和弦都弹得准确有力、音值饱满，高音位置要明显清晰的突出出来，因为每个右手和弦的高音是这首乐曲的旋律主线。另外，还需要特别注意的是很多出现在右手和弦音的双符点，弹奏时掌握好双符点音的时值，与左手的跑动音的时值准确对齐。 在乐曲的第十七小节处，标示出（柔美的）dolce表情记号，意思在于在表达此处音乐的变化和发展的需要。这时左手的琶音跑动需要调整为柔美顺畅的弹奏方法，适当的采用非常敏捷、轻巧的触键方式来完成左手快速跑动中的转指。若想手指在快速中做到敏捷轻巧，那么在练习的时候就要减少手臂的重量，手指手腕贴键放松，以获得快速跑动中琶音轻柔优美、如歌般连贯的效果。  |
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