红楼语言艺术之“绘画应用

红楼语言艺术之“绘画应用---红楼梦”

   曹雪芹是位文学巨匠，同时也是艺术高超的画家。传统的中华文化艺术的影响是《红楼梦》得以成为奇书巨著的一个重要组成部分。
   曹雪芹拥有深厚的传统文化修养，对中国传统绘画技巧的运用十分得心应手，对中国传统的工艺绘画等也十分钟爱。通过他高超的语言组织，在小说里安排惜春做画进行了论画，使用了几幅名画，在“指迷十二钗、曲演红楼梦”时候自己创作“画”了画。
   一． 画论。（专指山水国画）
   曹雪芹处在康乾盛世的末期，应该说这个时期是包括绘画在内的所有艺术文化的繁荣期。通过小说里人物之口，作者进行了大量的对绘画艺术的点评评论。与此同时显示出曹雪芹在这方面的才能和反映出他的画论观点等。从这些叙述描写中读者可以看到明清绘画的梗概和大体的轮廓，特别清代中国绘画的大体状况和某些发展的脉络。
   四十二回。
  惜春做画。惜春告假重要非常的诗社，开始了宝钗、惜春、宝玉、黛玉等人研究完成贾母交给惜春画大观园全景图时的番番议论，体现出曹雪芹对传统绘画的相通之处。
   “黛玉道：“论理一年也不多。这园子盖才盖了一年，如今要画自然得二年工夫呢。又要研墨，又要蘸笔，又要铺纸，又要着颜色，又要……”。
   尽管是取笑的玩笑话，也可以分析出来的是，绘画的艺术需要慢工夫，需精雕细琢。
   “黛玉忙拉他笑道：“我且问你，还是单画这园子呢，还是连我们众人都画在上头呢？”惜春道：“原说只画这园子的，昨儿老太太 又说，单画了园子成个房样子了，叫连人都画上，就象‘行乐’似的才好。我又不会这工细楼台，又不会画人物，又不好驳回，正为这个为难呢。”黛玉道：“人物 还容易，你草虫上不能。”李纨道：“你又说不通的话了，这个上头那里又用的着草虫？或者翎毛倒要点缀一两样。”
   中华绘画的艺术讲究的正是画的意境，非得有人物房舍等点在其中才可出来效果意象。欣赏者才会感悟到画面本身隐藏着的精神思想本质等。
  “宝钗道：“我有一句公道话，你们听听。藕丫头虽会画，不过是几笔写意。如今画这园子，非离了肚子里头有几幅丘壑的才能成画。这园子却是象画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近， 该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。第二件，这些楼台房舍，是必要用界划的。一点不留神，栏杆也歪了，柱子也塌了，门窗也倒竖过来，阶矶也离了缝，甚至于桌子挤到墙里去，花盆放在帘子上来，岂不倒成了一张笑‘话’儿了。第三， 要插人物，也要有疏密，有高低。衣折裙带，手指足步，最是要紧；一笔不细，不是肿了手就是跏了腿，染脸撕发倒是小事。依我看来竟难的很。如今一年的假也太 多，一月的假也太少，竟给他半年的假，再派了宝兄弟帮着他。并不是为宝兄弟知道教着他画，那就更误了事；为的是有不知道的，或难安插的，宝兄弟好拿出去问 问那会画的相公，就容易了。”
   第一件：对中国山水画的构思构图，重虚实，重疏密，画者要以特殊的透视方法来表现胸中的丘壑，要采用鸟瞰式构图等。
   第二件：所谓界划亦即中国绘画的“界画”。大观园正是要求绘制成一幅工笔界画楼台园林图，由于惜春仅画过几笔写意，故而才有宝钗提出的选用工细楼台界画表现形式之 说。这是宝钗画论的内容与形式的统一。界画在“画家十三科中”有此一科，即“界画楼台”一科。此形式的选择曹雪芹的议论无疑是合于传统启迪时尚的。在清代 宫廷画家袁江、袁耀的青绿山水及楼阁界画正红极一时，这些优秀的绘画不能不影响到曹雪芹所著的《红楼梦》。（说明：对这部分，关于“界画”蜂子不明白，原文摘抄。）
第三件：要在学习请教会画的相公的情形下，半年时间，完成。山水画里的人物在面积里占用很小的部分，但必须笔笔传情，注意高低疏密的布置于其间。
   后续的议论在绘画材料等上面，包括纸张、颜料、画笔等，无不巨细精彩。说明曹雪芹对中国传统绘画的制作全部工艺十谙熟。这样他才能托宝钗等人物之口把中国画的分类、布局、颜料、工艺、辅具等如数家珍的地娓娓道来。
   二． 名画应用。
   曹雪芹在《红楼梦》里使用了几幅绘画，基本上挂在了人物住所的房间里，寓意深刻。反映出他对这些绘画艺术的理解和欣赏的感悟，读者也便明白这些艺术作品在小说使用的意义。同时，这样的名画融化在小说之中就变成了清隽俊秀的文雅之气，增加了小说欣赏的艺术品位。
   第五回。“燃藜图”、 “海棠春睡图”。
  “当下秦氏引了一簇人来至上房内间。宝玉抬头看见一幅画贴在上面，画的人物固好，其故事乃是《燃藜图》，也不看系何人所画，心中便有些不快。又有一幅对联，写的是：世事洞明皆学问，人情练达即文章。”
   东院宁府“上房内间”，只是这张绘画竟致宝玉“快出去！快出去！”。
接着出现第二幅名画：“说着大家来至秦氏房中。刚至房门，便有一股细细的甜香袭人而来。宝玉觉得眼饧骨软，连说：“好香！”入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一副对联，其联云：嫩寒锁梦因春冷，芳气笼人是酒香”。
   劝学的“燃藜图”和风流华美的“海棠春睡图”强烈对比着被曹雪芹同时使用在一起，尤其要与两副对联配合理解，体现出他高超的语言艺术能力，对故事情节发展和人物性格的刻画起到了巨大的渲染作用，反映了宝玉对学问文章的反感和对风流华美的适应。
    “燃藜图”： 内容取材于六朝无名氏《三辅黄图·阁部》所载故事：“刘向于成帝之末，校书天禄阁，专精覃思。夜有老人著黄衣，拄藜杖，叩阁而进，见向暗中独坐诵书，老人乃吹杖端烟然(燃)，因以见面。授‘五行洪范’之文……至曙而去。请问姓名，云，我是太乙之精。”《燃藜图》乃是神仙劝人勤学苦读的画面。而这副对联说，懂得人情世故就是学问，有一套应付人情世故的本领也就是文章。画与对联相辅相成，实为劝学“仕途经济”的楷模和格言，个中哲理，颇令人读后 玩味不已。贾府是寄希望于贾宝玉荣宗耀祖的，他们采取种种手段强迫他读书，盼望他在仕途上能飞黄腾达，而他却偏偏“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章，行为偏僻 性乖张，那管世人诽谤！”所以贾宝玉对于劝人勤学的《燃藜图》和劝人学“仕途经济”的格言对联不屑一顾，连叫“快出去！快出去！”这就十分突出地勾勒了贾 宝玉所处环境的特点，以及贾宝玉对所处的典型的环境的态度，从而更为形象地凸现了贾宝玉的思想情操，充分显示了这个封建叛逆者的性格特点。（本段引自百度百科）。
   “海棠春睡图”： 宋释惠洪《冷斋夜话》记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子 醉，直海棠睡未足耳！”这是“海棠春睡”典故的由来。典故流传后，苏东坡据此写了一首《海棠》诗：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故 烧高烛照红妆。”进一步把“海棠春睡”人格化了。到了明代，“风流才子”唐伯虎根据典故，丰富了想象，画了一幅《海棠美人图》。《六如居士全集》卷三有 《题海棠美人》诗云：“褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思谁能说，一片春心付海棠。
   值得一提的是，曹雪芹的祖父曹寅（字子清），家里就有一幅唐伯虎画的美人图，清蒋景祁《瑶华集》卷五有《临江仙》一词，题日《为曹子清题唐寅美人图》，不 知此图是不是与“海棠春睡”有关，也不知曹雪芹是不是见到过唐伯虎的这幅画，但《红楼梦》中有关“海棠春睡”的典故多次出现却是不争的事实。如第十七回， 写怡红院题匾额，一客日“祟光泛彩”；第十八回，宝玉《怡红快绿》一诗中，有句日“红妆夜未眠”；第六十三回，湘云诗签日”只恐夜深花睡去”，以及第六十 二回关于湘云醉眠芍药荫的整段描写，使人联想到曹雪芹对唐伯虎画的《海棠春睡图》一定有某些渊源。（以上两段引自百度百科 ）

“海棠春睡图”即作者为烘染秦氏卧房风流华美气氛的点睛之笔，是为作者塑造人物制造气氛而使用的。“海棠春睡图”等的功效是：宝玉含笑连说：“这里好！”。刚睡下便梦入太虚幻境，与秦可卿同领警幻仙子所授云雨之事。
   当然，还存在分析认为“海棠春睡图”是曹雪芹为了使用而虚拟出来的，唐伯虎并没有画过这张画。这些并不重要，重要的是曹雪芹使用了“海棠春睡图”的意境，完成了对人物情节的渲染。
   十九回。“一轴美人画”。
  “宝玉见一个人没有，因想“这里素日有个小书房，名……，（按：此处有缺文。）内曾挂着一轴美人，极画的得神。今日这般热闹，想那里自然……，（按：此处有缺文。）那美人也自然是寂寞的，须得我去望慰他一回。”
   宝玉被花袭人立三大法规之前，抓茗烟的奸时候想见的画。
   二十六回。春宫画。
   尽管是薛蟠宝玉他们在玩笑嬉闹中提起的画，也能看出来宝玉见过这些春宫画图。
   四十回。《烟雨图》。
  “凤姐儿等来至探春房中，……西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。”
    米芾是湖北襄阳人，故称米襄阳，米氏父子所创的“米氏云山”，在中国绘画史上独树一帜。与挂于两边的对联同欣赏。一定是用来添加探春书房的儒雅之气，反映探春自命高雅、阔朗的思想志趣，反映着她所具有士大夫的所谓“风雅清高”。
   五十回。《双艳图》。
   “一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道：“少了两个人，他却在这里等着，也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，象个什么？”众人都笑道：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”
    经典的场景“踏雪寻梅”与《双艳图》。
   仇英也是明代著名的画家，他精于临摹古代作品，几可乱真，同时也兼搜山水人物仕女等。仇英的绘画 青绿重彩，严谨细密，一丝不苟，为明代工笔之杰。
   曹雪芹描写宝琴的美不是简单的说她如画，而是用名人的名画来比喻相配，增强了小说的美感等。
   三． 曹雪芹“画”的画。
  第五回。寓意人物画。
  晴雯：画着一幅画，又非人物，也无山水，不过是水 滃染的满纸乌云浊雾而已。
  袭人：画着一簇鲜花，一床破席。
  香菱：画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败。
  钗黛：画着两株枯木，木上悬着一围玉带，又有一堆雪，雪下一股金簪。
  元春：画着一张弓，弓上挂着香橼。
  探春：画着两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面泣涕之状。
  湘云：画几缕飞云，一湾逝水。
  妙玉：画着一块美玉，落在泥垢之中。
  迎春：画着个恶狼，追扑一美女，欲啖之意。
  惜春：便是一所古庙，里面有一美人在内看经独坐。
  熙凤：便是一片冰山，上面有一只雌凤。
  巧姐：又是一座荒村野店，有一美人在那里纺绩。
  李纨：画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人。
  可卿：画着高楼大厦，有一美人悬梁自缢。
  “仙机”是隐藏在这些图画和各自图画的判词里，曹雪芹自己绘制的张张图画意义自然不必在这里解释，虽然没有细描勾画，但读者都会从中领悟出许多，每幅绘画也留在脑海里。（不知道后来的大家们靠这些东西，创作多少的红楼绘画？计算不清楚）
   总之，曹雪芹通过他“披阅十载，增删五次”的《 红楼梦》 ，把中国传统绘画艺术真诚的介绍给每位细心的读者，让我们感到这些传统艺术的精髓与红楼梦人物、故事融成了一个整体，充分享受到他高超的语言艺术的美。
   说明：为红楼语言艺术的学习，本文在学习，摘抄许多，其他来自百度等。
   《红楼梦》中的传统绘画与书法 作者：静轩
   请感兴趣的博友探讨，给出更多红楼绘画处，谢谢。