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在众多的艺术流派中，艺术家为了表达或反映个体、社会的思潮使用了不同的语言符号。 象征性的符号和抽象性的符号。鉴赏符号性的油画艺术作品比较难，甚至是令大众费解，对于学生而言也是最需要解惑的问题。这就导致了我们忽略或误解符号的艺术。 “象征”是艺术表现中一种常用手法，被广泛用于各个时期、各个种类的艺术创作中。 在艺术品中包含的任何一种符号，都有着自己特定的含义，有时甚至有着不止一种含义。 象征手法在十九世纪末欧洲油画中应用尤为广泛。这个时期欧洲各国爆发了一次范围极广的文化思潮，波及文学、美术、音乐各文艺范畴，这就是象征主义。 在美术中，势必涉及象征主义的绘画艺术，要教好像征主义油画，并在具体的油画创作中娴熟使用象征性符号，就要深层次地了解象征主义思潮的社会根源。 19世纪70年代到20世纪初的欧洲，垄断资本主义大发展，引起了阶级矛盾的进一步激化，各种社会哲学思潮十分活跃，实证主义、唯意志论、直觉主义等流派盛行。 在法国崛起了象征主义，他们反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。 在美术发展的长河中，世界架上抽象符号的绘画，是100年前从康定斯基开始的，这一流派的代表油画家还有蒙德里安。他们的共同点是把艺术回归到最原始的语言：点、线、面或体积。通过不同的组织、分割使之在观众中产生不同的视觉感受，以触动人们那种原始的视神经而达到“育人”的目的。 ↓加客服微信 uhuayuan3 ，领100G油画教程！ |
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