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一，符号学 我们所称的符号学，就是意义研究的学问。符号其实本身就是一种相对独立的存在，它的表现形式是一种固态的形式。文化符号可以表示一种集合的体现，也可以指一个具体的直接的事物。符号的存在将人类与动物区别开来，它是人类在文化发展上的体现，是人类所特有的。符号学的分类有非语言符号系统和语言符号系统，其中非语言符号系统是我本次研究论文的主题。它包含了身体符号、（脸部的表情、四肢的姿态与手势）实物符号与艺术符号（文学、音乐、建筑等）。
二，视觉符号 事实上，人类所有的思维与信息的交互的进行都依赖于符号。其中视觉符号是人们交互传达信息的最主要的方式之一，依靠图形来直观进行阐述，它特有的象征性是其他的类型符号不能表现的，特别在人类的精神和情感方面。可见视觉符号在人类的认知过程中承担了至关重要的作用。
视觉符号是通过点线面、光线色彩、表现的形式与平衡等要素构成的用来表达信息的媒介。视觉符号又是一种艺术的符号，可以用来展示设计思想和内涵的表现性符号。通过它不仅仅在形式上可以是让人产生视觉性的联想，进而移情最后得到情感上的共鸣。符号具有的象征性和隐喻性这两个特性。艺术家利用视觉符号的语言，可以表达出对世界外在的一些存在的现实，表达出了某些隐藏的事实，甚至也能够表达出了某些无形的观念，因此对于艺术的象征性、隐喻性的了解是至关重要的。
（1）符号的象征性 符号是由真实存在的物质构成的，而视觉的符号是艺术家们用来表达情感的工具，这样说来符号就和情感产生了一种关系。象征多用于文艺创作，在文艺创作中是一种表现手法，通过某一种特定的具体形象来表现与之比较相似或者相近的某种概念、某种思想、某份感情。 （2）符号的隐喻性 符号的隐藏性则是指暗示。隐匿性分两种，明示与暗示。明示就是指容易看得出来的表达的方式，暗示也是表达内心的感受，但多为隐藏性的，这两种不同层次的隐匿表达形式，可以在不同情况下加以使用，并且发挥对应的魅力性。实际上大多数现代的创作都以复杂的隐喻来表达作者内心的某种隐匿的心理，让更多的受众者搞不清楚作家所要表达的具体绘画内容和内心真实感受，而早期的鼓点绘画，多为明喻，比如早起的宗教题材就很直白的表述皇权的至高无上，反讽平民的疾苦。
也有更多你看不见的隐喻，他们御用了视觉表达手法来渲染出艺术家的性格，特别的情绪，创作的心情，符号可以表达具体的某一种情绪，具体的每一分细小的低入尘埃的心情的波动，也可以表达难以启齿的某个事件、某种形态。举例来说比如中国的国粹京剧，它们的妆容，脸谱是一种很统一并且规范的情绪表达。每一种脸谱上的点线面，从颜色、形状上都具有特殊的含义，它们可以给受众群体传递出不同的人的思想和情绪。又比如在肖像画中，作者会从每一个细节的笔触来表现真实的形态。比如圆圆的脸代表仁慈心厚，不必尖尖的下巴表示刻薄尖锐。比如犀利的眼神代表不平和的心态，比如某个拧扭的虚假的微笑代表某种尴尬、虚伪甚至内心中充满坏情绪的心理。每一种具体的形态都都能对应一种作者本人所想表达的意识与形式对立起来。
三，象征性 象征是一种艺术的表现形式，可以通过很多首先来实现在作品当中。象征在十九世纪末欧洲油画浪潮中力挽狂潮，促进了一个新的艺术形式的思想狂潮的开始。这个时期的欧洲的各个国家都爆发了一次范围极广影响极大的文化思想狂潮，它的范围涉及了文艺类、美术绘画、音乐等各艺术范围，这就是我们所说的象征主义。在美术的教学中，必然会涉及象征主义的绘画艺术，要传教好象征主义的油画，并且能在具体的油画创作中熟练的使用象征性的符号，就要更加深层次的去熟悉象征主义思想的社会源头。在当时，19 70s-20s世纪初的欧洲，垄断资本主义的蓬勃发展，引发了阶级矛盾的进一步激烈斗争，各种社会的哲学思想狂潮爆发，直觉主义、实证主义、唯意志论等思想流派兴盛。
法国的哲学家--柏格森提出了对生命之流这一说法的新理解，只能依靠自身的直觉和感官，而理性是没有意义的。他所灌输的直觉主义把非理性主义又向前推进了一步，使它成为了象征主义等文学流派的哲学的基本根基，而且对20s的美学、哲学和文学的思想狂潮产生了深刻的影响。再后来，在法国产生了象征主义的思想，他们反对盲目单一的抒情和直接刻薄的说教，而是宣扬情和理的融合，从隐喻象征、暗示、自由串想、象征、意象和语言的节奏去表现理性世界种的美感和无穷性，不直接的表达作者的思想理念和变换多段的感受和情绪。
象征主义对绘画的改革产生了较大影响，第一是对题材的影响，象征的绘画主题相当一部分取自文学感知。第二，象征主义的最先驱动者波德莱尔提出通感论左右了象征主义绘画创作的表达方法，运用了非常丰富的想象力和创造力，成功的将接收感官交错的变换转换，进而创造出了具有多层感性的新事物，产生了只能用眼亲自感受身临其境的美的魅力所在。在艺术上是以具体意象来衬托抽象事物，挖掘人的新的精神层次与世界，并将其升华为新的哲理。在研究和创新新的象征性主义作品时，不但要看到它的美学，也要深入研究其中的复杂含义。
蒙克是世界著名的油画大师之一，早些时间在法国参与了象征主义等艺术活动，在当时美学思想浪潮和哲学浪潮的影响下,融入自己痛苦般的经历，他努力挖掘人类内心深处的各种情况的表现形式,表现丧失信心绝望、疾病的痛苦、情爱离别、死亡等主题。他的著名的代表作《呐喊》不但是他精神几乎接近崩溃的展现，也是当时中世纪末的极端情绪的象征和理解，结合作品诞生的社会背景和作者的自身经历，我们不难理解画面的隐藏的含义。画家勃克林的《死之岛》，是具有象征意义的哲理性的艺术作品，岛上长有参天的黑绿色松柏树，百姓把柏树视为了永垂不朽的常青树，使人会常常联想到人类种族的延续和传递。与此同时，在古希腊与古罗马神话中，柏树又恰好是一种阴间的树木，所以在这个孤岛上意味着是死亡的最终归宿。在这里存活和死亡，构成了矛与盾的辩证关系。由此可以看出，要正确的解读或者创新油画教学和油画创作，具备较为深厚的文学素养是十分重要的。
毕加索是象征符号艺术的一个不可缺少的参与者。他参与过很多个现代艺术的运动，艺术手法也是多种多样的，并且艺术体裁相当广泛，但不论题材与主题思想是怎么样的，他总是能够轻松把人与物通过相似于前后分割的手法或平面分割的手法重新组合并赋予它们强烈而又炙热的生命力、非常丰富的含义和强烈的思想情绪感。他的代表作之一-《格尔尼卡》，描绘的是一战德军轰炸格尔尼卡小镇的历史故事，运用的是现实主义创作的理念。
作品的右侧，那个一个妇女，手里怀抱着已经死去的婴儿，歇斯底里的嚎啕大哭，旁边是一个战士，手捧着花儿，手臂也负了伤。。在画的左侧，一个面色仓皇的男人举起双手仰天大叫，离他不远的地方，那个弓着身子奔跑逃窜的女子是那样的不安与惶恐，以导致她的后腿似乎追不上而落在了其他人之后，这所有的一切，都是对可怕的轰炸中罹难者的最真实写照。可他的这幅画对于现实的表达，却拥有与传统现实主义的表现方法截然不同的方式，他画里面的那种丰满的象征性，在普遍的现实主义的作品中是很被挖掘出来的。毕加索自己曾经诠释对画中图像的象征意义，比如公牛意味着强暴，负伤的马象征遭受苦难的西班牙，璀璨的灯火象征未来远处的光明与希望…… “抽象”一词属于外来语。在中国悠远文字历史上，有意象和超象的词义和抽象很为接近。在艺术中的抽象含义最初只是用来对具象的总结概括和具象的再次提炼，进而让画面消除了具体的细节跟轮廓，变得具有了特别高的象征性。抽象化的符号并没有如同艺术文学那样的双方或多方共同的规定和约束，而仅是代表个人的符号体现。
抽象艺术同时离不开蒙德里安。他们之间的共同特点就是把艺术回归到最原始最初级的语言表达形式：点、线、面以及体积。并借以不同的组织、分割方式使之在受众中产生不同的视觉盛宴理解与感受，来促进那些人们那种原始的视神经而达到育人的目标性。例如的方形、菱形，使人串联想象到尖锐物体而给人有痛苦煎熬的感受，相对平滑的线或面，使人合理想象到流动性、柔软的丝带给人有舒服而又安逸的感觉。 四，隐喻性 符号化是一种简单的直接的艺术表达形式，很多具体特色的艺术作品中都富含着具体的符号化。但是我们平时所看到的那些符号表示的与我们所理解的符号会有一些理解的错位和偏颇。很多时候隐喻性是抽象到你无法识别并且理解的。但实际上他们所述的对象却仍然是可以被我们所认知和识别的具体事物。比如方力钧的作品中的平头，或者家庭合照，这类人物的形象的描写大都也较为符合与我们日常生活中所看到的活着经历过的。
总结来说，我们最后看到的艺术家的具体的某个作品并不是完全性质的复制我们生活中的详细而又真实的现实存在，实际上，这不是一场简单的临摹复制游戏，艺术家每创造一组全新的创作，就是在运用隐喻性的表达方式对事物本质和事物本质后的抽象存在表达事实。一个艺术家的独特的艺术魅力就是在临摹某种现实的同时，发挥自己的对艺术的思考和对生活的经验过往的历练，在过程中产生艺术家自身特有的符号性的语言。这种符号语言也会让艺术家从简单迈向成熟，充满思考与经验。这些符号化的点线面图形并不是一种特殊的某一时刻的突发奇想，实际上，这些最后被定义的符号化的图形作品并不是你抽象看不懂不能理解的作品。但不管如何，这些具体的形象，依然具有特别明显的符号性与对应象征的代表性，因此他们将不可以再被他人效仿或者粘贴复制，它们是具有独特的个人特色的。
而也有一部分个性化的元素，比如中国的文字，本身原来具有承载某种特殊意义的，经过时间的变化过程，也渐渐脱离母体的一对一的关联性，产生了全新的含义和存在的意义。最后衍变后的子体可能与最先的本体有着本质性的区别，这一衍变的过程，便是抽象的过程，而子体与母体本身所保留的共同的特性，便是大众普遍可以接受的符号化的具体表现形式。然而很多子体已经与母体的关联度甚少，很多事物很难从子体联想到母体，因此很多时候思想的链接便从中断掉了。 五，符号的发展与作用 物质世界决定着精神世界的发展，并且物质世界也是不断发展的，当其发展到了一定程度的时候，精神世界便不能够满足它自身的发展要求。所以用来支撑艺术家画面的基本理论应是持续更新的，不能仅仅局限于物质世界里局部的发展。符号的形成的过程是艺术者对艺术的不断追求与探索而形成的，在这个漫长的过程中，它使艺术者们更成熟历练，如果艺术者不及时从中去汲取精进而一味的沉迷自由风格时，沉迷在对市场的暂时性的附和中，那么伴随时代发展，慢慢会被大众所遗忘，艺术者自身也将自己绘画的初衷所遗忘。艺术者不能仅仅依据市场的喜好来判定自己的风格，那么定会如同身处监牢，无法突破，寻觅不到更像自己的语言，使自己的符号失去了自己的特性。
艺术者在创作时，都试图将自己与其历史年代，生活环境等相互关联，将其作为创作的基本依据，因此对抽象符号的理解就需要充分去结合该时代背景，对艺术品的并置也同样可以说明这一点。艺术符号如果从发展的层面来看，应该是具有时代性的。艺术永远需要创新，充分将视觉符号变得形式化，在此基础上加入主观的思想意识，进而让形式与精神相互结合，才能产生大众易接受的并且非常想接受的情感。油画一直在不断地发展着，艺术既需要创新，但又不能完全背离传统文化和时代特性，艺术家结合艺术符号的创造将自己的观念传达给受众。#文化# 艺术应该伴随时间，艺术需要不断地解构，建构与重建。需要注意的是，创造中不应受固定思维模式的影响，应该不断提高自身认知水平和审美情趣，结合时代特征，创造出具有全新特征的视觉符号语言，认真学习研究艺术知识，创造出自己独有的个性视觉符号。在艺术家自身的视觉符号一旦形成了以后，艺术者也不能随波逐流，应执着自己的初衷，探求合适自己的个性视觉符号，当到达一定艺术高度时，进行新符号的创造这样会更通透贯通运用这些符号。符号也可以排列组合。正因为它可以用来组合，同时也意味着符号可以从若干个个单一的符号组合而成，立体主义派就是为了追求符号本身排列组合，将符号重新排列组合。作者：薛小白 |
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