|
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///
丁一林
丁一林，1953年生，河北人，中国美术家协会会员中国油画学会理事，中央美术学院油画系教授、油画系常务副主任、第二工作室主任。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系并留校任教。作品曾多次参加国内外重要画展。 代表作品：油画《少女肖像》、《持琴者》系列、《岁月》风景系列、《小骑手》、《牧羊女》、《画家广军肖像》、《梦》系列以及水彩《植物--生命》系列等。部分作品获奖并被中国美术馆、中央美术学院美术馆、北京国际艺苑美术馆以及国内外人士收藏。 —小志团队—
丁一林老师讲座笔记 造型——构造形的能力，不是模仿照抄 1、型能力 a、形与体——形体结构，一个形体和另一个形体的穿插； b、形——平面形（形状）（外边） c、体——形之内的东西，体——转折 感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。 2、形的态势：《普遍不重视》 a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。 三种形式非常稳定 b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。 3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视） 造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。 4、形体 a、搭积木。 b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。 在长期的实践中，丁一林已经形成了基本的风格特色。这就是通过造型的单纯化、色彩明度层次的提炼和简化、形体结构与轮廓线的精心处理，达到造型的力度。注重作品的整体感，在大方磊落之中凸现局部的精彩。注意画面中形的对比组合和线的穿插向背，在浓重反复的设色中，达到松动的笔触与明快的色调。 在保持古典主义绘画的严谨与庄重的同时，又不失随意抒发的情感表现和富于现代感的色彩肌理趣味。而在他的作品中，有个别形象的局部笔触的流动变化相当充分，但从传统素描的眼光看，似乎形的结构不太准确。这个问题涉及到形的完整与准确，从根本上说，则涉及到对“形”的理解，“形”的语言作用。
他作品中的局部的形，服从于整体造型的需要，服从于整体色调和运笔气势的需要。为了整体，某些局部的调整、变化乃至不那么精确，不仅是可以的，而目是必要的。有时他甚至有意破坏掉过于精确的形以追求“形似”之外的“神似”。这导致他对中国传统绘画中“虚形”的重视，即与“实体形”相对的形与形之间的空间。
-END- - 创意来自 美术志团队 -
转载须知 |
|
|
