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一个让人充满期待的“80后”玉雕新秀 ——我看丰也的玉雕创作 白 翡翠《洪福齐天》 丰也是一位“80后”玉雕新秀。在“2008中国玉器百花奖”评选前，他名不见经传，人们对他一无所知。他的翡翠作品《洪福齐天》在“百花奖”展会上甫一亮相，便抓住了观赏者的眼光，评奖时，九位评委一致给予满分，毫无争议地捧得金奖，至此，人们才开始打听他的出处，猜想他是哪位大师的高足。他是从百花奖冲出的一匹黑马，他的出现，给玉雕界带来一股新鲜气息。 中国玉雕艺术家的格局，近年来变化不大，在“百花奖”、“天工奖”等有影响的评奖活动中以及各种展会上，夺人眼球的多是一些熟面孔。这些人中，有建国后我国培养起来的玉雕艺术家，以上个世纪60年代进入玉雕行业者为主。这代人大多数已经功成名就，仍然有人坚持创作，也时有精品甚至是重器问世，但总体看来，这代玉雕艺术家，更多的已经居于“导师”地位，主要精力转移到“传帮带”方面，在人才培养方面发挥着更为突出的作用。目前活跃在玉雕界并且在各种评奖中屡有斩获的，是一大批成长于“文革”后的人才，他们中有上个世纪50年代生人，有60年代生人，也有70年代生人，从艺之路长短不一，但基本上都是学艺于计划经济时期的国营玉器工厂，而崛起于市场经济确立之后的民营玉器作坊。他们基本功扎实，传承意识牢固，同时适应性和应变能力较强，敢于在承继中求变求新，因而能够较快适应市场经济要求。这是当下中国玉雕界的中坚力量，他们当中很多人的名字，不光在业界，即使在众多消费者那里，也耳熟能详。“80后”新人较为鲜见，究其原因，一是这个行业人才成长有自己的规律，基本功训练需要一个较长周期，不可能像别的行业——比如文学界那样，年轻人从小就有着文学教育的背景，因而在适当的社会背景下一批“80后”作家就能够迅速崛起。二是磨玉是个苦行业，出生于改革开放后、成长于优裕环境中的年轻人，很多人不愿意去吃这个苦，时代又为他们提供了足够多的成才路径，踏踏实实愿意在这个行业里摸爬滚打的青年人是少之又少了。所以，玉雕界的“80后”人才，已经呈现出接续不上甚至是断代的倾向，这是一个应该引起足够重视的问题。 丰也正是在这种背景下走进我们视野的。这个全新的面孔当仁不让地跻身百花奖金奖获得者行列，让我们感到欣慰。这是否预告着玉雕界传统秩序即将被打破，一种新的人才格局即将出现？虽然不能马上就下断语，但却让人充满期待。 丰也的玉雕大体上可分为两种类型，一种是循着传统的路子前行，一种是带有某种实验色彩，在探寻自己的玉雕叙事方式和叙事语汇，企图建立一种全新的玉雕风格。前者以“2008中国玉器百花奖”获得金奖的翡翠《洪福齐天》为代表，后者则以集中于2008年完成的《千手观音》和《色即是空，空即是色》等作品为标志，同时在两个方向上开展着艺术实践活动。单看《洪福齐天》，我们难以设想他何以还要改弦更张，去进行什么新的探索，因为这件作品已经表现出他在玉雕传统道路上的广阔前景，显示出大有作为的天分和才能：一块翡翠三彩原料，黄翡雕刻一片金叶，金叶筋脉分明，形态逼真，局部冰白处点缀着些许斑斑驳驳的眼隙，仿佛有小虫曾经光顾咬食，大小两只翠绿的母子蝙蝠居于金叶上端最醒目的位置，被浪形底座托举，整件作品宛如风帆造型。无论是想象力的发挥，工艺的精到，俏色的妙用，都达到出神入化的境界，表现出超凡脱俗的韵致。但丰也仍然要“变法”，要拓展自己的艺术疆域，于是便有了《千手观音》和《色即是空，空即是色》等新系列作品的问世。
丰也带有实验色彩的新系列作品，有种“另类”的味道。因为他敢于大破大立，作品中张扬着一种率情率性的自由心性。比如他敢于用解构和重组的手法，一反常规手法来雕刻观音。观音头像雕刻法度严谨，面部祥和端庄，但法像的“千手”却斜次排列在头颈的一侧，着意表现各种手势法式的玄机妙谛和婉转灵动，加之观音头脸未经抛光，手却经过细心打磨，这便更加突出了“千手”的视觉效果，似乎是观音隐身无须走前，仅她扭转乾坤点化万物的纤指妙手，便可为人间撒播吉祥遍布福祗了。另一件作品《色即是空，空即是色》，单看命题，便可感知浓重的观念色彩。这是一尊佛祖头像与一簇类似飘带也类似祥云的物体的组合，佛祖造像的端庄凝重与飘带或祥云的动感空灵，形成鲜明的视觉反差，是在追求形式的新奇，还是刻意要在反差中让观赏者体悟其中包含的某种玄机法理？我想丰也追求的大概是后者，这里传递着一种“形而上”的意蕴。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，丰也的目的不只是琢玉成器，更重要的是要抵达“道”的幽深境界，传递出心灵的一种认知和诉求。 丰也在玉雕中的探索和尝试，往往是以高额成本付出作为代价的。这种高额付出，既包含他的时间和精力，也包含为了实现某种想法某种追求而不惜材料。时间和精力，对于一个有追求的玉雕艺术家来说，当然是要付出的，但不惜材料，就要斟酌一番了。比如，《色即是空，空即是色》本来是现成的做手环的料，出上若干只手环，既可物尽其用，料尽其材，也可带来可观的经济效益，但现在大面积镂空，只剩一簇凌空飘拂的带状物体，是得是失，是利是弊，自然会引起行里人不同的看法。丰也在北京拜会中国工艺美术大师柳朝国，柳大师就语重心长地告戒他八个字：“量料取材、因材施艺。”谁都知道这八个字是玉雕行业一直恪守的做活原则，丰也何尝不明白？他说：“有人说‘每一块原石本身就有一个生命，我们只是把她身体之外的东西去掉而己。’这个观点我是赞同的，但我更关注的不是一个原石像什么，而是我内心深处对当下社会最本质的感受。”为了表达这种感受，他宁可走一条违背常理的路子。 丰也的执拗有待商榷，但他对玉雕艺术完美性的执着追求，却是应该肯定的。据说，至今他不接受预定作品，怕客户的“命题作文”捆住他艺术创造的手脚。在玉器的商品属性愈来愈膨胀的市场经济条件下，有这样一种坚守，这样一种淡定，确实难能可贵。 丰也是先学习绘画，由绘画转而自学雕刻的，虽曾受人指点，但并无严格的拜师学艺的经历，这样一种从艺之路让我们比较容易理解他的玉雕艺术特点：他的破，也许是不经意而为之，因为本来他就没有多少条条框框，他不是为破而破，也不是胸中没有标杆、没有尺度想破什么就破什么，他是心中业已确立了一种审美理想，顺应这种审美理想率情率意地创作，在这过程中想破的就破想立的就立了。这是这位“80后”新锐与传统玉雕艺术家一个很大的不同之处，少了因袭的负担，心灵便会自由驰骋。丰也还参禅，这让我们明白他内心的坚守和笃定是有根的。 现在还很难判断丰也会在他选择的道路上能走多远，也难下断语他将来会出息成一个什么人物，但在我们大声呼吁中国玉器行业远离当下中国浮躁的社会风气、远离单纯功利化诱惑而回归中国玉器精神传统时，丰也这位新人的出现，他的卓尔不群的从艺姿态，让我们眼前一亮，看到了未来的一种可能性，看到了一片新的希望。
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