马硕山画瓷艺术

昵称37471631 2017-05-13

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艺术家

马硕山，1963年生于山东，现为中国国家博物馆书画研究创作中心研究员专职画家、国家一级美术师.中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》杂志画院花鸟画创作委员会执行主任,中国人民大学画院马硕山工作室导师。

马硕山绘画作品传统功底扎实，又不断创新，风格清丽洒脱、独具一格。1998年作品入选第二届全国花鸟画展、获优秀奖。2000年作品入选文化部主办的第十二届“群星奖”美术大展，获银奖。2005年作品入选首届中国写意画展，获优秀奖。2008年参加在中国美术馆举办的“当代中国画精品十三家作品展”。2010年于文化部恭王府举办“清泉洗心·马硕山中国画作品展” 。2011年于郑州举办“清和·马硕山中国画展”。并出版个人专辑、画册十余种。

近年来，他不断探索和研究瓷上绘画艺术，亦取得了不俗的成绩，于2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。同年，瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏，收藏当代画家的瓷画作品在国家博物馆的历史上尚属首次。

《中秋蟹肥》罐（釉里红）32cm×30cm 2011年

创造瓷上绘画的新篇章

马硕山画瓷艺术略说

文丨贾德江

从20世纪90年代初始，深受齐鲁文化及家族家风影响的马硕山，便开始了纸上“青花题材”的挖掘、开拓与创作。他凭借多年积累的传统笔墨功力和对传统文人画精神的认知，极具才华和智慧地将一组组青花器物置放在古色古香的老屋之中，让这些形制各异的插花瓷瓶瓷罐，与明清家具八仙桌、太师椅、书案、茶具、古旧木门、雕花窗格等相结合，并在充分发挥传统水墨写意技法技巧的同时，又以开放的心态，吸纳西方静物画的理念，化合现代平面构成的手法，使此类似于古人的“清供”作品“出旧阐新”，既有一种怀旧的意味，又饱含着人文理想的精神弘扬。由此，这种独特的艺术形式和面貌具有水墨本体的原创性意义，受到画界的肯定和赞赏。

《秋硕》樽（青花釉里红）41cm×27cm 2012年

一路走来，马硕山不断加强自己的诗文书法修养，锤炼自己的笔墨，致力于写意花鸟画的研究和创作，技艺精进，面目日新。除去“青花系列”的作品外，他又一面推出乡情浓郁的大幅写意花鸟，如《乡情》《林间》《沧海桑田》《雨打芭蕉》《小园雨晴秋瓜净》等作品，都是以大气势、大落墨、大境界的手笔，追求乡野原生态雄浑朴茂的大美；一面又以“小中见大”的扇画小品展示他的心性与功力，如《楚泽幽香》《秋花淡如诗》《秋趣》《佳秋》《寒窗苦乐》等作品，水墨语言更为简洁、纯粹、鲜活，更加闪现着传统文人画精华的光辉。20多年来，他以上述大量有影响的作品崛起于京城，卓然成家，名满艺林，影响波及全国。

《清白传家》罐（青花） 30cm×40cm 2011年

近年来，缘于他挥之不去的“青花情结”，又把颇有建树的纸上绘画引向瓷上绘画，推出了一系列瓷画艺术作品。他的创作思路是在各种瓷器上融进大写意花鸟画的笔情墨趣，使陶土、釉料这些人类最古老的艺术媒材及种种成型烧制方式获得新的生命，区别于工艺美术瓷艺或瓷上其他绘画形式，成为一种既能传承传统文人画精神文脉又能吻合现代视觉经验的独特的、纯粹的艺术形式，以提高现代瓷艺的品位、水平和价值。

《满堂吉利》镶器（青花釉里红）63cm×17cm 2011年

在马硕山的瓷画艺术创作中，他挑剔和谨慎地选择画瓷的载体，诸如圆盘、瓷壶、笔洗、箭筒、三角瓶、四方瓶以及各式各样的异型瓶、樽、罐、都是他喜欢瓷绘的器皿。他认为，愈是具有奇特造型的瓷器愈是有利于他的写意笔墨的尽情、尽兴、尽意地发挥，更有利于他进行瓷艺的多种表现手段的尝试。他善于利用瓷器的不同形态和不同角度构思布局，务求写意花鸟简洁、率意、生动、遒劲、寓巧于拙的艺术个性，绝妙的“布白”更增添了原创性的形式美感。如他在《紫气东来》的青花大碗中，就做过碗外和碗内瓷画互补互动、浑然一体的探索，恰到好处的空白与虚实处理，使这件普通的瓷碗既有青花洁净单纯之美，又有造化自然之趣和传统笔墨之韵，令人拍案叫绝。而在四方瓶的瓷绘中，他尝试书法与绘画联璧的各自独立价值，以增加瓷器的书卷气和诗书画并举的文化内涵。

《蔬香之一》罐（青花釉里红） 30cm×40cm 2011年

就媒材技法而论，马硕山不仅以釉下彩的青花色展现写意花鸟的无尽生机，还运用了各种色料及颜色釉在高温下产生的变化，使其更接近物象本身，同时在烧制过程中也带来了不可预期的奇妙效果，为他的灵感、想象和才情提供了更为开阔的表现空间。比如他的冬瓜瓶《盛年》就是青花与高温黄花釉的结合而烧制的成功作品，蕴有深厚的笔墨造诣，又有窑变的新艳，出奇制胜，美轮美奂，一展大写意花鸟的神采风韵。无怪乎这件作品一面世，就被国家博物馆专家们所看中，使马硕山成为国家博物馆收藏当代瓷画艺术的第一人。显然，这一代表国家行为的举措肯定了马硕山瓷画艺术所达到的高度和艺术成就。

《秋味》镶器（青花釉里红）61cm×17cm 2012年

盛名之下，马硕山以极大的热忱投入瓷画艺术创作，以相当数量的作品缩短了纸上绘画与瓷上绘画的距离，改变了出身于画工或职业画家以此维生的作者，在师徒相承或粉本传授中依旧稿闭门造车的套路，引进了文人画的写意花鸟，以高格调、高修养、高意境的笔精墨妙，刷新了瓷器绘画的面貌。我以为，马硕山的瓷上绘画表现出艺术的本体之美和历史文化的积淀之厚，是传统思绪的延续，是传统工艺的出新，是文化传承的结果，是他思想和才情的结晶。

《有余》罐（釉里红）32cm×30cm 2011年

艺术是一种本能，是一种自觉，是一种宿命。一个人的行为和行为产品是其生活态度的体现，成功的艺术家所以能成功，是因为他们用自己的方式表达了他们独特的超越时代的生活态度。一旦这种方式得到了确认，那么它就成了艺术家自身的标志，成为艺术家与世界对话的符号。他的过去、现在和将来的努力，都是在力求用这种唯有的符号强化自己的思想和个性，使自己带给世界的影响更加鲜明。除此以外，别无他求。马硕山正是这样的一位成功的艺术家。