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小天空 而你一边摆晃着，一边唱歇 歌词不过是一些俏皮话 一种为了表示你溺爱的语言 ——米斯特拉尔《柔情》  有一天，陪妈妈在公园散步，突然问起：小时候你抱着我唱的那首儿歌《虫虫飞》，到底是怎么唱的？妈妈笑了，说：5岁时，你推着弟弟的摇篮唱的就是虫虫飞啊，你怎么自己都忘了？ 虫虫飞，虫虫飞 飞到南山吃露水 露水吃不到，回来吃青草 我还真的忘了，因为要写一篇关于童谣的文章，网上查了查，发现这首儿歌至少有5个版本，有首还是姚贝娜生前唱的，但是音乐一响起，就知道完全不是。一首首听完，我最后才发现一个少儿合唱团的版本才是属于我的虫虫飞。它，幼稚得让人发笑，简单得让人流泪。甚至谈不上什么优美的旋律，然而，却瞬间把我的记忆带回到了遥远的童年。 齐白石的花鸟鱼虫 我仿佛又看到了那些停落在午后池堂里的蜻蜓、找到了藏在夏日浓阴里的知了，小溪里的蝌蚪摇摆着黑色的小尾巴，沿着清澈的溪水一路欢唱，晚风里隐约还有妈妈喊我回家吃饭的声音，然而小小的我，还扑腾着透明的翅膀，在铺着绿草、燃烧着晚霞的小天空里飞翔——这是妈妈用儿歌与童话、拥抱与亲吻，为我们编织的小小天空，小小的孩子们，不知道它有多大，总是使劲地飞呀飞，飞累了又落在妈妈的怀抱里，睡着了。 01 小天空 演唱: Yuichi Ohata 武满彻歌曲集 小天空 来自三十三又三分之一 00:00 04:08 当我们从童年中醒来，妈妈已经老了。 然而，在每一个平常的日子里，逮着机会，她就会絮絮叨叨地回忆起我小时候的调皮往事：讲讲我掉第一颗牙时她怎么伤心，或者我怎么偷吃苹果的劣迹，就仿佛：我还留在她的小天空里没有长大。有时候，她甚至会对我家兔兔说这些事，搞得我满脸通红。 但她不会再为我们唱摇篮曲！ 那些春天停落在电线上的小鸟，那些在高树上临风咏叹的知了，那些天才的蟋蟀在秋风的弦上演出的奏鸣曲，那些星星落下的眼泪，都睡着了。 回首童年情景，日本现代最杰出的音乐家武满彻，大约也和我一样纯真而质朴，他那一贯的极度尖利、诲涩的音乐风格，在这时也化作了一腔柔情似水。这首《小天空》是大师为爱人、为女儿、为死于战争 中的父亲，为战后不得不艰苦赚钱养育他们的母亲，为流逝无声的时光而作。当辛劳一生的母亲也已经离开，在她空出的记忆中，仰望天空，你又会看到什么呢？ 岁月的琴弦上满是灰尘，然而，当你轻轻一拨，那温柔跳动的音符，就宛如一只悠远的蝴蝶停落在你的掌心。大师在歌词中写道： 仰望蓝天，白云宛如棉花 我的悲伤，随风而逝 …… 远眺夜空，那渺小的星星 如泪珠般，闪耀光芒 02 柴可夫斯基摇篮曲 演唱: 娜塔里娅·佩特里斯卡娅 选自《浪漫曲六首之一，OP.16》  睡吧我的小宝宝 甜蜜的梦正拥抱着你 我想找来清风、太阳和飞鹰看护你 但飞鹰溜回了家 太阳躲在水底下 只有风儿守护了你三天三夜 风儿回家时，它的妈妈问它：你到哪儿去了 是跟星星打架，还是和海水玩耍？ 风儿说：没和海水玩耍，也没和星星打架 我守护着小宝宝，整天只把摇啊摇 ——尼古拉耶维奇·梅柯夫《摇篮曲》 说来奇特，长大后，我对女人的第一个好奇就是：为何柔弱的女生拎个包都要喊手酸，抱着十多斤的孩子，摇啊摇，那么长时间，也不觉得累？兔兔不屑地告诉我：你们长大了喜欢柔弱一点的女生，但小时候肯定不喜欢柔弱的妈妈，因为你们一直喜欢她抱着你，对吧！ 不仅要抱着你睡觉，还要给你唱摇篮曲，对吧！ 可是俄国音乐家柴可夫斯基14岁时就失去了妈妈。爸爸因此一蹶不振。家道中落百事衰，幸好他身材娇小的妹妹——亚里珊德娜，在母亲死后，承担了一家的所有家务，她象小妈妈一样细心地照顾着大大小小的柴可夫斯基，于是，哥哥弟弟们都叫她“小太阳”。据说生性特别敏感的柴可夫斯基，与这位妹妹特别亲近。在妹妹嫁到基辅的卡明卡庄园之后，柴可夫斯基干脆把妹妹的家当成了自己的家。在卡明卡的庄园里，有两间专属于柴可夫斯基的房间，紧贴着妹妹的卧室。为了哥哥的创作，房间里还配有钢琴。 在妹妹家，柴可夫斯基终于可以放下人世间的所有烦恼与纷争，安静地在乡间散步。听听农夫的歌唱，和泥瓦匠与仆人聊天，或者与妹夫家一位叫薇拉的可爱女孩讨论音乐与文学，他甚至长期与卡明卡庄园的胖厨娘通信，在信里纯朴又八卦的厨娘，会把妹妹家中所有的大小八卦向柴可夫斯基汇报。在卡明卡，柴可夫斯基度过了无数平静的时光，也创作出了无数最杰出的音乐。比如这首平静优美的摇篮曲，就作于1871年妹妹亚里珊德娜的第二个孩子鲍勃诞生的时候。当时，柴可夫斯基第一时间专程从圣彼得堡赶来，看着妹妹怀里的小鲍勃，竟热泪盈眶。他在给远方弟弟的信中写道： 妹妹的孩子，鲍勃，他是如此迷人、完美，无可比拟 这首《摇篮曲》的歌词出自俄国诗人梅柯夫之手，据说它本是诗人提献给柴可夫斯基乐坛的老对手里姆斯基·科萨柯夫那位倔强美丽的妻子的。不过，在老柴的笔下，这首诗作方才闪闪发光。在钢琴轻柔的摇摆中，抒情的女声用低徊缠绵的爱意，将初生的孩子拥入甜美的梦乡。风儿轻摇，小鸟低唱，星星在母亲泪水的折射下，闪着朦胧的光。 弗拉基米尔·大卫多夫，柴可夫斯基的外甥，老柴书信中昵称的“鲍勃”，一生都活在舅舅的爱中。他和大音乐家舅舅一起生活、一起旅行。为了他的出生，老柴不仅写了《摇篮曲》，还为他创作了最初版本的《天鹅湖》组曲。而当老柴决定结束自己漫长而痛苦的一生时，他还将自己最后呕心沥血的绝世之音——第六交响曲《悲怆》提献给了他。在他的小太阳过世之后，鲍勃，就是妹妹投射在老柴人生中最温柔的一道阳光。 有时，你会发现，质朴的母爱是天地间一种很奇特的存在，它总是在男孩天真的心灵里播下优美的种子。却在女孩的心事里，传递着爱的奇迹。其实，无论老柴性取向如何，你都能从他的生命里、音乐里感受到，这母爱的奇迹，是它让你的人生绽放出美丽的花朵，是它把希望播种在荒芜的大地之上。 03 勃拉姆斯摇篮曲 演唱: 海莉·薇思特拉 选自《五首歌之四，OP.49》
1858年，大音乐家勃拉姆斯刚刚人到中年，然而，他始终没有成家，有人问他为什么，他总是说：艺术家收入低，养不活老婆。其实，当时他已经渐渐有了点名气和财力。几年来他在德国汉堡的一个著名女子合唱团担任指挥。在他的影响下，这个女子合唱团，从最初的20几人壮大到40人。很多汉堡的女生都慕名而来，要在他的合唱团里唱歌。其中就有一位叫阿加西的姑娘，和单身汉勃拉姆斯，情投意合。他们经常在一起研究艺术歌曲的创作，一个弹琴，一个唱歌，直到深夜。阿加西很喜欢维也纳的圆舞曲，她曾经对勃拉姆斯说，音乐之都维也纳才是适合他发展的广阔天空。没多久，两人的关系就发展到交换戒指准备结婚的阶段。然而，这段美丽的感情，却最终没能结果。阿加西另嫁他人，成了贝尔塔夫人。
十年后，终于在维也纳功成名就的勃拉姆斯，依然无法忘怀这段情感。他曾写信给早年提携过他的小提琴家阿约希姆，说：
那年，阿加西生下了她的第二个孩子，他特地从一本名叫《儿童的奇异号角》的诗集里选出了一首童谣，按照阿加西最喜欢的维也纳圆舞曲情调，写成了这首三拍子的《摇篮曲》寄给往日的情人，在这首伟大的摇篮曲中唱道： 睡吧小宝贝，甜蜜地睡吧 睡在那绣着玫瑰花的被里 睡吧小宝贝，甜蜜地睡吧 在梦中出现美丽的圣诞树 爱尔兰女歌手克萝尔.阿科纽演唱的MV 摇篮曲的歌词，大多都简单易懂，却浸透着母亲无尽的温柔。奇特的是，最优美的摇篮曲往往都是孩子们创作的，它们仿佛是至深之爱在孩子心灵中留下的——永生难忘的回响。 和柴可夫斯基一样，勃拉姆斯也终生未娶。他从小在贫穷脏乱的汉堡红灯区附近长大，正是因为母亲的坚持和倾其所有，他才能从一个曾在妓院和父亲一起演出的穷孩子，最终跻身艺术的最高殿堂。在成名后，对那些灰暗的日子，勃拉姆斯一直诲莫如深。然而，在母亲面前，他总是充满了依恋。情已逝，爱仍在，弥漫在这优美的而单纯的旋律里的，其实早已不是男女之间的情爱。 情爱总是牵扯了太多的怨恨与欲望，即使与勃拉姆斯苦恋一生的舒曼妻子——大才女克拉拉也不能免俗，最后，正如勃拉姆斯母亲预言的，这个女人竟成了儿子一生挥之不去的阴影。到头来，人世间唯有母爱始终至真至诚，即使是残酷的时光，也无法消磨一丝它的光辉。汹涌的生活中，你可能一时淡忘了这份爱，然而，你永远不会失去它。它就象是封存在时光中的一朵永恒的玫瑰。
在创作这首摇篮曲的3年前，1865年2月2日，身在维也纳的勃拉姆斯，突然收到他哥哥弗利兹的急电，要他马上赶回汉堡，因为母亲病危，勃拉姆斯出发得太迟，母亲在痛苦中等待着儿子的到来，却没能见到这个最心痛的儿子一面。面对母亲冰冷的身体，勃拉姆斯长久地沉默了，在母亲离开后的十年里，他很少与朋友们会面，埋头于创作他一生最伟大的杰作——《德意志安魂曲》，他要把它献给妈妈，也献上儿子的所有歉意和祈祷。 04 舒伯特摇篮曲 演唱: 雅诺维兹 《两首歌之二, D.498》
 睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝 妈妈双手轻轻摇着你 …… 贫困交加，也许饥饿也让他想起了自己那位刚刚过世不久的厨娘妈妈。于是一首朴素动人的歌谣，就从年青的音乐家心中流淌而出。他马上从口袋里掏出纸笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。写好后，他把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不是什么行家，但随口哼哼，也能感觉这首曲子的美好，他马上命人为舒伯特端上一盘土豆烧牛肉。 舒伯特的轶事总是真假难辨，这一则也是一样。这位贫困一生的伟大音乐家，有着随遇而安的性格和质朴情感。他的音乐总仿佛是直接从他质朴的心灵中取出来的玫瑰。
1815年时的舒伯特，母亲刚刚过世三年，他一家兄弟姐妹众多，家境贫寒。当时他还是一位热爱音乐的小学文学老师，他想娶邻居的女孩为妻，却被市镇府以太穷否决了结婚申请。他的父亲为了照顾一家大大小小的十几个舒伯特，在舒伯特母亲过世第二年就续弦再娶。父亲满心希望儿子早点继承他的教师职业，赚钱补贴家用。然而，儿子却早已把心许给了音乐。 站在生活与事业的十字路口，舒伯特不知何去何从。那年，他创作了146首优美的艺术歌曲，整个心灵都挤满了最炽热、最优美的音乐与诗，它们象是决堤的大海，漫过了他年青的忧伤，在冰冷的人间凝结成霜。相比坚硬的现实，音乐与诗，虽然不如土豆烧牛肉那样管饱，却让他可以自由地在属于他的精神世界里，拥抱着那绝望的爱。 都说母爱是灵魂的港湾，这首简洁而深情的摇篮曲，至少让你在人间冰与火的熬炼之中，重新找到了宁静与温柔。有些东西吃饱了还会饿，有些钱赚到了还不够，有些情谈完了就没了下文，然而，母爱却从来不会增减，即使母亲已经去了另一个世界，她的爱仍在你心中。 05 娜娜 演唱: 特丽莎.柏冈兹 法雅《七首西班牙民歌之五》
叶佩斯吉它伴奏 很久以前，我就很喜欢法雅改编创作的西班牙民歌《娜娜》，我一直以为娜娜是一位美丽的姑娘。直到有一天一位懂西班牙语的朋友告诉我，这个词在西语中就是摇篮曲的意思。一位西牙的学者曾经考证过这首古老摇篮曲的原始出处，它来自西班牙东南方的穆尔西亚。 德·法雅，是继阿尔贝尼兹之后，西班牙民族音乐走向世界的巨匠。在法雅年轻的时候，他曾师从过西班牙的老音乐家佩德雷尔，在他手下收集家乡安达卢西亚的民间音乐。直到有一天佩德雷尔离开马德里后，德·法雅渐渐对这种简单的收集工作失去了兴趣。小时候，他喜欢跟着妈妈弹钢琴、还喜欢跟着女仆唱西班牙的古老民谣。在法雅成名之后，他儿时的女仆曾回忆说，法雅三岁时，听到她唱歌，就能马上跟着唱。然而，音乐并不是简单地记录和学唱几支民谣。在他内心，渴望着飞到更遥远广阔的世界里，去寻找那属于他心灵的旋律。 1907年，年青的法雅在人生与音乐之间，迷失了方向。他恋爱了，爱上了一个他不敢求爱、或者无法得到的姑娘。内向的他，甚至对家人、朋友都没有提这位女孩的名字，就一个人谜一样地离家出走了。他跟随一个流浪歌舞团，一直流浪到法国巴黎，然后，突然决定留在这个异国的繁华城市，学习现代音乐。
巴黎求学时的法雅 那些年，他就象一块海绵吸水一样，在巴黎这个艺术之都使劲地吸收着艺术的营养。当时浪迹在巴黎的年青艺术家，生活大都放浪不羁，然而，法雅却沉静的象是一位路过繁华大都市的苦行僧。一位在法国与他同住过的朋友回忆道：
法国之行，对于这位年青人的音乐事业，至关重要。当1914年，法雅，因为一战不得不从法国返回西班牙时，已经是欧洲乐坛著名的作曲家了。也就在这年，38岁的他写出了他一生最好听的民歌杰作《七首西班牙民歌》。那些流传了千百年的古老旋律，在新颖的现代和声的雕琢下，就象打磨后的玉石，璀璨动人。这首摇篮曲《娜娜》就是七首民歌改编曲的第五首。它的歌词和天底下所有优美摇篮曲一样，极其简单： 轻轻地睡吧，我的小宝贝 你是美丽夜空中的启明星 摇一摇摇篮，唱一支温柔的摇篮曲
其实幼小的孩子，哪里听得懂复杂的歌词。孩子只是在妈妈的舒缓而略带摇摆的歌声中安然入梦。原曲本是钢琴与人声的组合，晶莹剔透的钢琴，仿佛是缀满星星的夜空，而温柔的人声，催人入眠。 除了标准的人声演唱版，这支美丽的曲子还有很多器乐改编版，最迷人的当属西班牙伟大的大提琴之神——卡萨尔斯的版本。大提琴低徊而温暖的音色，在妈妈的摇篮曲中，平添了一丝淡淡而迷人的忧伤。当孩子在曲中入眠，又有多少心事和辛苦，是孩子无法理解与体会的呢？ 每一个母亲都为自己的宝贝织着梦一般美丽的小天空，然而，母亲们终究明白：孩子总会长大，母爱的最终意义，是离别！就在法雅从法国学成归来时，他那被思念与担心煎熬的母亲已经苍老得认不出来，她的双眼几乎失明。就在儿子归来的五年之后，母亲生命也随着儿子那谜一般美丽的旋律，升到了宁静的夜空中。 06 妈妈教我的歌 演唱: 玛格达莱娜·科泽娜 德沃夏克《吉普赛之歌第四首》
俄国诗人叶赛宁曾在《花朵》一诗中写道： 或许你会想起我，就像想起一朵永不再开的花 青春与爱，你是否还记得小时候，妈妈年青时的模样？就象是一朵永不再开的花。 当孩子大了，又有了自己的生活、爱人与孩子，妈妈也不会再为你歌唱。妈妈老了，病了，有时变得固执无法理喻。而我们却在忙碌的生活中，变得麻木，变得没有了耐心。小时候，我们对着妈妈发嗲，永远嫌宠爱不够；年青时，我们对妈妈嚷嚷，不要把我们当成孩子唠唠叨叨；中年了，我们对妈妈抱怨，你怎么变得象个孩子！ 现实永远不象那些古老的摇篮曲一样，简单而优美，它总是拖着长长的阴影，遮住了那一片妈妈留给我们的小小天空。
1880年，捷克伟大的音乐家德沃夏克已经39岁。在勃拉姆斯的提携下，终于在人到中年时，有了一点小名气。全家从破烂的贫民窟小房子，搬进了一套宽敞的有小花园的公寓。在经过了两次孩子的夭折之后，他的第三个女儿终于健康地出生。几年来，德沃夏克不停地创作，生活与事业终于有了转机。空闲时，他经常和好友、捷克另一位大器晚成的音乐家——雅纳切克一起去捷克的乡村采风，创作出一大批让欧洲听众耳目一新的波希米亚民歌风格的音乐杰作。 然而，也正是在这个时期，德沃夏克挚爱的母亲，身体每况愈下，已经无法下地走路。他父亲的旅馆生意，也日渐冷落，最后不得已：拖着一把老骨头，在外面拉齐特尔琴卖艺赚钱。儿子德沃夏克不得不经常从布拉格赶回家乡，看望和接济越来越衰老的父母。 外表严肃甚至有点冷酷的德沃夏克，从来不是一个擅于言词表达情感的诗人，就象他朋友 所说，他只会用音乐来思考、来渲泻。这首《妈妈教给我的歌》就创作于这个忙碌而沉重的时期。它选自《吉普赛之歌》的第四首，歌词出自捷克诗人阿多尔弗.海杜克的同名诗集。海杜克在诗中写道： 当我幼年的时候 母亲教我唱这首歌 在她慈爱的眼里 音乐闪成泪花 如今我教我的孩子们 唱这首动人的歌曲 我那辛酸的眼泪 滴滴落在我这憔悴的脸上
人生无法重来，青春一去不返，孩子转眼成了大人，然而，只要这些优美的旋律还在，它总能串起我们爱的回忆。这首德沃夏克艺术歌曲的杰作，从一串串略带踌躇的钢琴音符开始，炽热的深情，仿佛是从冰冷的岩石淌出的泪水，渐渐汇合成一条爱的涓涓溪流。 有时，我们还会在那些古老的摇篮曲里，回想起童年的情景。有时，我们会在自己孩子的嬉闹中，想起小时候的情景。那些童年时的小虫子们，是否还在时光中飞舞，寻找属于它们的青草与露水？ 让我们用克雷斯勒的小提琴改编版，重听这首献给妈妈的名曲。韩国诗人高银曾在一首小诗中写道： 世上有眼泪 有女人的眼泪 方才值得活一场 此刻，妈妈，只剩下一首无词的歌，一首闪烁着女人最美泪光的歌！
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来自： alayavijnana > 《影音文娱》
