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浅谈书法的款识和印章 王 绍龙撰 一． 序 言 书法是一门学问。一幅好的书法作品，是书法家根据作品的用途，选择合适的内容，适宜的书体，合理的章法；用毛笔、墨汁将汉字写成一定的格式；落上得体的款识，钤上考究的印章，使其成为能感动读者、具有美学价值的艺术品。这一过程，是书法家才智和感情的释放，学养和阅历的体现。 纵观前贤的法书，如诗如画，灿若朝霞。特别是清末民初，由于地下文物不断涌现，为书法创作提供了新的源泉。书法家们潜心国学，致力字外功夫，融诗文画印于笔端，把书法艺术推向一个崭新的时代。表现在款识和印章方面，则是更加考究，更臻完善。如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大家的传世作品，从所题的款识和所钤盖的印章，大致能看出书法家的创作意愿及作品用途。很值得我们学习和借鉴。 在款识方面，老一代书画家对落款称谓都非常讲究。如一九七八年八月《书法》第一期，汤国梨先生、于立群先生、郭绍虞先生和一九七九年二月《西冷艺丛》第一期，沈君墨先生、潘大颐先生写的毛润之先生诗词，均称 “毛主席”，非常尊重诗词作者，显示出书画大家温文尔雅，彬彬有礼的学者风范。 “文革”结束，中国书法篷勃发展，涌现出数以万计的书法家，可喜可贺。然而，由于市场效益的驱动，书法作者偏重笔墨技巧，忽视传统文化。在具款和用印方面常出现些有悖常理的谬误。某些书家，甚至书界名流，在书写前贤诗文时直书其名讳，如“辛弃疾词”、“毛泽东诗”。更有甚者，不姓而只书其名，如“清照词”、“过庭书谱句”等。在传统文化中，径书其姓名，是对诗文作者的不尊重。不姓而只书其名，更是老师对学生，长辈对晚辈的昵称。如孔子呼学生冉求：“求，尔何为？”。司马文正公（司马光）写给儿子司马康的家训《训俭示康》等等。还有些书界名家在为他人题跋作序、展览留言时，不分长幼，一律不姓而名曰：“□□先生”。笔者认为不姓而名称先生亦是不妥，吴昌硕先生的同道没有人称吴昌硕先生为俊卿先生的。已故毛润之先生，身为国家元首，称董必武副主席为“董老”、“董必武同志”，未见称“必武先生”。前人虽有称某某先生的，如“缶庐先生”，“苦铁先生”，“昌硕先生”。是同辈间称斋馆号、雅号或字（表字）。（表字，是中华文化特有的可以自己介绍，但只供别人称呼的名字以外的别名。“古代男子二十而冠，冠后据本名涵义另立别名称字”…… “人年二十，有为人父之道，朋友等类，不可复呼其名，故冠而加字”…… 《辞源》）。 印章方面，前贤盛子履曾云“图章必期精雅，印色物取鲜洁，画非借此增重，而一有不精，俱足为白璧之瑕”。书法作品上的印章，是书法布局中重要的组成部分，并不是随随便便在黑白之间加几点红色点缀。这其中亦有一些约定俗成的规矩。在传统书法作品中，写前贤诗文，与长辈，同辈文字交往，用名章和自谦的斋馆号章。写自撰诗文、与学生和晚辈文字交往，可用别号章、斋馆号章。如先贤齐白石先生写自撰诗文及与晚辈文字交往时、常用“白石”、“ 白石之印”等别号章。写古人诗文，与同辈文字交往时，则常用“齐璜”、“齐璜之印”等姓名章。 引首章、押角章、腰章的印文要尽量与所写诗文相契合。如写岳武穆词“满江红?怒发冲冠”，要用“还我河山”之类的同仇敌忾的辞句，不宜用“人寿年丰”之类的不痛不痒的辞句。 随着人们的生活水平的不断提高，人们的文化素养也在不断提高，收藏者、观赏者已不再迷信书者的头衔和舆论炒作，开始关注书法家的学识。对书法作品落款的称谓和印章的使用亦相当重视。因为款识和印章的雅俗，直接影响着书法作品的品位和收藏价值。在这里，笔者仅就书法作品中的落款称谓、印章使用谈一些自已的浅见。 二． 书法的款识 书法的款识，犹如文章的序跋，印章的边款，看似可有可无，无关紧要，而实际上，是书法作品重要组成部分，起着铨释作品，平衡章法的重要作用。款识的措词是书者学识、修养和阅历的体现，需要认真处理，不可等向视之。 书法家在创作一幅作品时，写完正文后，要注明所写诗文的出处和作者的名号（不常见的诗文，如不注明出处，则疑为书者自撰）。如果对诗文作者和诗文扼要地作一些介绍，就需要斟酌称谓，组织文字，使款识、印章与所书正文完美结合。 改革开放以来，随着人们的文化水平提高，文化界倡导国学，宏扬国粹，注重礼节，讲究斯文。书法作者也不甘落后，在文字交往中用大人、先生、老师、方家来称呼对方、称呼先贤。尊重他人、尊重古人，本是件好事。然而，某些书法作者传统文化的底子太薄，在落款时生搬硬套，免不了张冠李戴。如：“孔子先生论语句”，“刘邦老师大风歌”等等，令人捧腹。 写古人的诗文，不要直书先贤的名讳如“王安石诗?登飞来峰”。要用封号、世称或雅号，写作“王荆公诗?登飞来峰”。以示对先贤的尊重。写古代格言、警句亦要注明出处。例如，“满招损，谦受益。”落款时要注明语出自《尚书?大禹谟》。 如写自撰诗文，要适当作些说明，如撰文时的天气、心情、环境和撰文的原因等。如用了典故，亦要适当地加以注释。 款识的纪年。用干支、公元皆可。公元、干支并用亦可。单用干支则不宜用“岁次”□□。颜鲁公《祭侄文稿》中“维乾元元年岁次戊戌……”，“岁次戊戌”的前面有“维乾元元年”。就如“公元二００九年岁次已丑”，是有主次之分的。 款识的书体。篆书用隶、楷、行落款。隶书用楷、行落款。楷书用行书落款。行书用行草落款。小楷可用小行楷、小楷落款。草书只能用草书落款。一般情况，落款书体要比正文晚一些，活泼一些，但跨度不宜太大，如篆书不宜用草书落款。 款识字的大小。视章法而定。落款字一般要小于正文字，以二分之一为常见，也有三分之二或四分之一的。前人亦有用同样大小的字落款，只要章法允许，看上去舒服即可。 １， 书法的落款 书法作品的落款，分单款、双款。单款又分短款和长款。短款也叫穷款，一般是书者的署名，如“□□书”。长款也称全款，字数的多少，视正文留下的空间而定。一般是注明所书诗文的来历，作者名号，诗文集（选）字的出处，篆书的释文；作书的时间、地点、天气、环境等。如缶庐公写的“汉书下酒，秦云炅河”。右边“集曹全碑阴字时癸亥元旦呵冻成之”，左边“八十老人吴昌硕”。双款，则分上款和下款。上款是接受作品人的名号，下款是书者的署名。如齐白石先生写的对联。上款“蔚山先生两嘱”，下款“戊寅白石齐璜”。还有加些说明的，如缶庐公写的篆书中堂“寿”字，上款“辅之老兄嘱篆於禅甓轩”，下款“癸亥元霄吴昌硕时年八十”。 横幅少字作品，款识亦可落在正文下面，从右向左写，长度与正文近似，但两端不宜长于正文﹙长于正文则形成梯形，视觉效果不好﹚。落款中，遇有诗文作者的名号或诗文题目时，最好是另起一行。应嘱、送人，接受作品人的名号亦如此。 手卷式作品，每行字数较少，落款时要合理按排。有的书者把“右录苏坡诗一首”七个字，写成三行，第一行“右录苏”， 第二行“东坡诗”，第三行“一首”。很不讲究，应该是第一行降一格写“右录”，第二行“苏东坡”，第三行“诗一首”。 对联落款，一般是上联右侧一二字间写上款，下联左侧二三字间写下款。也有右边写释文，上款、下款都落在左边的。琵琶款的少字对联，款识落在正文下边，上联下边题上款，下联下边题下款。可写二至三行，钤印后与正文同宽。多字长联，上款题在上联内下侧，下款落在下联内下侧。穷款宜落在下联中部偏上一点。今时风行 “□□书”三个字的穷款，却顶在紧上边，几乎与正文平行，笔者认为值得商榷。 对联作品，写律诗中的一联，将全诗和款识写在上下联的两侧，既点出对联的出处，又不失为对联一种的款式。 ２， 现代称谓 《书法》上有一篇楚三先生的文章，涉及到文化交往中的称谓。节录如下：“文化交往中对方尊自己卑的规矩，对于「礼仪之邦」的中国人来说，过去是基础常识，然而现在变成「学问」了，很多人搞不清楚。我经常收到一些书法集、印谱，扉页上作者题赠区区十余字，有瑕疵的就不少。过去的交往中，称呼对方须用字号，自己才用姓名。想当年〔煮酒论英雄〕，曹操对刘备说：‘天下英雄，使君与操耳’，若换成‘天下英雄，刘备与孟德耳’，就成大笑话了。现代人少有字号，没法子，只能从俗，但连名带着姓一起称‘徐正濂先生雅教’到底不太相宜。直呼其名，径称其姓，在古文中大体上是骂人的时候才用的，如‘伪临朝武氏者，性非和顺，地实寒微’。﹙骆宾王《讨武曌檄》﹚”。徐正濂?《钱君匋先生往来鸿雁录选》。楚三先生所述现象，确实存在。今人很少有表字，姓名加先生，如；“□□□先生”是一般称呼，（如书信往来）。写姓讳名称先生，如“□先生”，是尊重对方的称呼。在朋友场合中，同姓人较多，为了区别同姓人，口语不妨叫“□□先生”，但是，在文字交往中不宜直书其姓名。 现在称谓。最常用的是同志或职务。如国家领导人，温家宝总理，要称温总理，温家宝同志。有些省、部负责人，开口“家宝同志”，闭口“家宝总理”，自以为亲切。按中国的传统，很值得商榷。上世纪八十年代初，举国上下，不分长幼，皆称邓小平主席为“小平同志”，这应是在一特殊的历史时期，表示特别亲切的称呼，不足为常例。 写今人诗文，上款要写今人的职务、表字或别号，如无表字、别号，须写全名。例如，写刘少奇同志的“人人为我，我为人人”。具款时写作“刘少奇主席语录”，“□□年□□□书”。写大庆工人的豪言壮语“石油工人一声吼，大地也要抖三抖。”具款时写作“王进喜同志的豪言壮语”，“□□年□□书於□地”。 如写自撰诗文，可谦称拙作、杜撰、凑联、打油、俚句等。如果真是按格律写的诗，也不要自称五律、七绝…… 万一失律，就会授人笑柄。真是好诗，识者不会看不出来。 ３， 传统称谓 写前贤的诗文，上款不要直呼其名。要称封号、谥号、世称、世居、雅号等。如称封号的：颜鲁公（颜真卿，字清臣）。称谥号的：欧阳文忠公（欧阳修，字永叔）。称有代表性为官地名的：柳柳州（柳宗元，字子厚）。称世称的：五柳先生（陶潜，字渊明）。称有代表性的官职的：杜工部（杜甫，字子美）。称世居的：韩昌黎（韩愈，字退之）。称雅号的：东坡先生（苏轼，字子瞻）。称斋、馆、雅号的：文三桥（文彭，字寿承）。丁钝丁（丁敬，字敬身）。完白山人（邓石如，字顽伯）等。 古代圣贤，要称“夫子”或“子”，如孔夫子、孟夫子、老子、庄子、朱子…… 下款落自己名子或姓名。以示对前贤的尊重。 我们继承传统，就要按传统的要求题写款识。在与老师及老师的同事文字交往中，上款要称子、夫子、恩师、先生…… 写姓不写名（学生不宜呼老师的名子）。如：“夫子□公教正”。下款落受业、门生、门下、门人等， 用名不用姓，如：“门生□□学书”。写给长辈的按辈分加大人、先生等。本家的可不写姓名，如：“叔父大人正腕”，“小侄□□学书”。非嫡系长辈上款可称雅号、斋馆号加先生，但长辈自谦的斋馆号如老拙、钝夫、聋庵等最好不用，下款落自己的名子或姓名。乡谊、世交可加世字，上款“世伯□□先生雅正”，下款“世侄□□敬书”。地方上德高望重的可称公，如：“李公雪如先生教正”。在艺术方面开宗立派、造诣高深的学者、专家，可称诗伯、词宗、大师、宗师等。 “自呼其名也是一种谦称，称人之字也是一种尊称”《古代汉语》。同道、同学、同辈之间，上款用表字或斋馆号加先生、道友、仁兄（年龄相仿皆可称兄，本家的称宗兄），年龄较小的可称贤弟，大弟等。如：“□□仁兄雅正”、“□□道友哂正”…… 下款落名或姓名。如“小弟□□书”、“□□□ 学书”。 老师写给学生的称呼比较宽泛，上款可写姓名、雅号、表字，加贤棣，同学、小友等，如“□□□同学惠存”。下款落姓名、斋馆号、别号均可。如“□□□拙笔”。 长辈送晚辈的，上款写辈份加名、姓名。如“三侄□□补壁”、“世侄□□惠存”等，下款落姓名、斋馆号均可。如“静斋主人□□□拙笔”。如自作诗文，下款“□□□书俚句”、“□□书旧作”等。 如参加展览或出售的书法作品，写前贤诗文要称封号、谥号、世称、世居、别号…… 下款落姓名或姓名加表字皆可。写自撰诗文，可落“□□﹙表字﹚□□□﹙姓名﹚书俚句”。书法作品落款中带字、号，有自我介绍之意，前人亦有之，似已约定俗成。如吴昌硕先生篆书联落款“昌硕吴俊卿”⑾。但不宜单用。 三．书法的印章 “尝观古人之印，用以招信，故曰印信。上而诏令文移，下至契约笺牍。罔不重之。书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。无印，辄疑为伪。印之与书画固相辅而行者也”吴昌硕先生撰《西泠印社记》⑿。印章用于招信，大约始于周代，与货物流通有关，继而延伸至诏令、契约，成为官府民间信用凭证。用于书画收藏，当始于宋代，北宋初期，社会渐趋稳定，宋代帝王就着手整理内府收藏的历代书画，鉴定无误者，即钤上作为招信的印章。民间收藏亦效之，收藏用印也随之风行。公侯将相及文人雅士，大多都有斋馆印、别号印以备不时之用。如苏东坡有东坡居士印、米芾有宝晋斋印、姜白石有白石生印等等。这个时期的印章制作，依然是文人篆书印文，匠师造范铸印或琢玉制印。印章主要用途是收藏和鉴定。盖在自己的书画作品上，作为书画的组成部分，尚未普及。 至元末明初，王元章（王冕，字元章，画家）发现用浙江丽水县，天台宝华山所产华乳石，镌刻印章，能得心应手。开始了书画家自篆自刻印章的新时代，结束了由文人篆稿，匠师制印的传统模式。同时涌现出文三桥（文彭，字寿承）、何雪渔（何震，字主臣）、朱畸臣（朱简，字修能）、汪娄东（汪关，字尹子）等篆刻大家。文人治印，蔚然成风，与诗书画鼎足，并称四绝。 由于书画家能按自己的需求自镌印章。印章的使用更趋广泛。逐步形成了在自己的书法作品钤盖印章，以示徵信。元、明至清初，尚不甚讲究，印章大小不一，可白可朱，经常见到的是钤盖在落款下面或左面的名号章。清中期以后，由于诗书画印融会贯通，印章使用就更臻完美。逐步形成了名章、姓名章以白文为主，字号章以朱文为主。引首章、腰章、压脚章朱白皆可。钤印位置也更加规范，作品落款后，姓名章在上，字号章在下，引首章在作品的右上角，押角章在作品右下角，腰章在作品右边中部。每幅作品常用为三方，姓名章、字号章、引首章。最多不超过五方，姓名章，引首章、字号章、押角章、腰章。（如果一幅作品较理想，只是有个别掉字或错字，书者又能治印，刻一更正印章，印在旁边加以补救，则另当别论。）我们常见的传世法帖、拓片上印章杂乱，一片狼藉，有些印章竟盖在古人的墨迹上，是一种极不文明的陋习。这些满目疮痍的传世法帖，并非古人的本意，更不是可资借鉴的钤印范本。时下却有些人，甚至是书界名流，误以为是一种时尚，刻意效仿，在书法创作中，凡有空白的地方，即以印章填之。此类作品，国展和权威刊物上时常见到，恕不一一例举。下面就印章的使用谈一下笔者的浅见。 1．常用印章 姓名章、名章以方形为主，亦有长方、圆形、椭圆形的。以三字至五字为常见。三字印如“张燕昌”、“蒋仁印”’。四字的如 “吴昌硕印”、“石潜大利”、“ 丁敬身印”。五字的如“赵之谦印章”、“吴俊卿之印”、“邓石如印信”。二字姓名章如“赵力”、“ 钱强”。二字名章如 “建国”，“卫华”。 二字姓氏章如 “‘赵氏”、“钱氏”。一字姓氏印如“孙”、“李”等。表字章、斋馆号章以方为主，亦有圆形、椭圆形的。字数以二至四字为主，二字印如“昌硕”、“缶庐”。三字印“字昌硕”、“破荷亭”。四字印“昌硕长寿”、“破荷亭长”等。还有字数更多的斋馆号印。不一一列举。引首章、押角章、腰章以扁方形，圆形、椭圆形为主。字数多少不限，常用的辞句是成语、格言、警句和座右铭。 另有多字名号印，如缶庐公就有“吴俊卿信印日利长寿”、“安吉吴俊卿印信长寿”等。另有集郡望、姓名、表字、吉语於一印的名号章，如“湖州吴俊卿字昌硕印信长寿”等。 ２．印章的大小 印章的大小要与作品的尺寸相协调，如八尺榜书不宜用一两公分的小玺。扇面、册页也不宜用径寸的大印。姓名章、斋馆号章应与落款字相匹配，略小于落款字或等同于落款字。太小如鼠尾，太大如结瓜。引首章的大小视姓名章、斋馆号章而定。一般高度为名号章的一点五倍左右，宽度为名号章的零点六倍左右，略小点也可以，太大则喧宾夺主。腰章的圆形章要小于名号章，扁方形的要小于引首章。押角章扁方形、椭圆形等同于引首章，方形、圆形不要大于名号章。 如印章只有一套，在落款时应尽可能地过渡，使落款字的大小与印章匹配。最好还是榜书用大印，细书用小印。书法家如巨细皆擅，应配备大、中、小三套印章，闲章亦然，多多益善。 ３．印章的风格 书法用印要根据书法风格合理地选用印章。印章的镌刻风格与所写的书体相接近，方能水乳交融，和谐统一。如石鼓文、金文等朴茂雄浑的书法作品，要用古拙厚重的大篆文印章。汉篆、汉隶、魏碑、唐楷等庄重大气的书法作品，可用规范端庄的汉官印。大草、狂草等恣肆老辣的书法作品，宜用粗犷的急就印章。小楷、小篆等典雅隽秀的书法小品，要用工细挺拔的铁线篆印章。拟汉印是印章的正宗，原则上可适用于各种书体，各种风格的书法作品。 ４．印章的使用 多数人使用印章，是为了在黑白的书法作品上，加点红色，作为点缀；在不平衡处，盖上方印章找一下平衡。不错，印章也确有调节色调，平衡章法的作用。但更重要的是名号章要与上款称谓相吻合，符合自己的身份，如与长辈文字交往不宜用斋、馆、字、号章，最好用名章姓名章。这一点却很少有人注意。 名号章，用在落款的下边或右边。一般是白文的姓名印在上，朱文的斋馆印、表字印在下，其间距不小于一印。二印的印文不要重复。切不可上面用白文“王老五印”，下面用红文“王老五章”。红文印应略小于或等同于白文印，如大于白文印，则与落款字形成上下大，中间小的亚字形，不协调。 闲章的选句非常讲究，要与正文内容相契合，才能相得益彰。如二○○五年，写“纪念抗日战争胜利六十周年”的书法作品，引首章要用“勿忘国耻”、“强我中华”等振奋民族精神的辞句，若用“乐此不疲”、“笔歌墨舞”则不妥。今年写‘庆祝中华人民兴共和国成立六十周年’的书法作品，闲章就要用“祖国万岁”、 “江山多娇”、“海晏河清”、“国泰民安”等吉庆的辞句。钤盖时，引首章不宜高于正文，竖式作品约在第一字至第三字之间，横式作品约在第一字和第二字之间，但不要和字头、字尾平行。压脚章不宜低于正文，腰章也不一定居于正中。（压脚章、腰章的使用，要视章法而定，宁缺勿滥）。 四． 后 记 中国书法，是宏扬国粹，美化生活的文化艺术。书法创作是用中国象形表意的方块字为载体，通过书写中国的诗文、对联、格言、警句，注入书法家的学养和精、气，神，赋于书法作品感动读者的艺术魅力。书法艺术是高雅艺术，书法家在书法活动中要谦虚谨慎，注重礼节。题写上、下款和使用印章时，要尊重传统，尊重所书诗文的作者，尊重书法作品的受众。只有这样，才显出文明古国，礼仪之邦，温文尔雅，谦谦君子的学者风度。 练习写毛笔字，则是太平盛世，温饱人茶余饭后，陶冶情操，强体健身的文体活动。老年人自娱自乐，可随心所欲，高兴就好。款识印章，亦不必拘泥，知道就行。 毛润之先生曾言“没有文化的军队，是愚蠢的军队。”笔者认为，没有文化的“书法名家”，永远也成不了真正的书法家。随着科学技术的发展，今人，特别是今时名人、名家的作品极有可能流传于后世，如在款识和印章方面错谬百出，不伦不类，将有愧于时代，贻笑于后人。有志于成为书法家的年青才俊，经常为人题签作序的名家、名人，要行万里路，读万卷书，努力学习传统文化，提高国学水平，做一个名符其实书法大家。 以上是笔者的一己之见，不当之处，还请方家不吝赐教。
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