|
编者按 第十二章：历史上的吉他制作家 1 弦乐器的萌芽 弦乐器的发生，大约在西元前2000年左右就出现于埃及，当时的弦乐器已具备了共鸣胴和细长的琴颈，琴弦则以动物的腱和植物的纤维制成，自此一乐器出现以来，经过无数的变迁后，始诞生了现代吉他的前身「六弦的西班牙吉他」。对此一期间吉他所进步的过程，我们先来做一个简单的说明后，再来叙述六弦古典吉他的制作家们。 在西元前数百年左右，称为「里拉」(Lyra) 的乐器就已经出现。此乐器被知道是定居于希腊雅利安人 (Aryan) 的乐器，碗状的共鸣胴是由龟甲做成，没有指板也没有琴颈，形状属于竖琴同一种类的左右对称形。和「里拉」同样是雅利安人乐器的「基塔拉」 (kithara)，则是比「里拉」稍为发达的乐器，它拥有木制箱型的共鸣胴和七条琴弦，在希腊和罗马时代里，也出现了所谓的「希达拉」(cithara)。此后六世纪，类似吉他乐器的「克洛诺斯」(Khronos) 也在英国出现。此乐器备有六条琴弦，弦线则自共鸣胴横架于琴颈上的指板。到了11世纪，南法国抒情诗人们所爱用的「比乌拉」(viula)也开始登场。此后，又进入西班牙始促成了进步的「比维拉」(Vihuela) 之出现。其后，在十四世纪里西班牙又出现了「拉丁风吉他」，至此，始看到了真正的吉他前身，此一乐器有四条琴弦，侧面弯曲，备有指板，弦线材料似乎还是以动物的肠为主。到了十六世纪，「比维拉」也成了西班牙宫廷里所喜爱的一种乐器，持续到十六世纪末，又出现了五弦吉他，同时也普及到西欧全域。从此所谓西班牙吉他似乎才开始被人们所认识。 ·六弦吉他的出现 这种六弦吉他的制作家有马德里的弗安·迪·卡利翁 (Jhan de Carrion 1670年左右)，法国的马丁·华伯替 (Martine Favotti 1661年左右)，和义大利的米凯尔·阿托列 (Michele Attore 1583～1628) 等，十四世纪至十八世纪之间，吉他的形状和其大小都有相当大的变化，同时也没有一决定的形状固定下来。但制作上的技术和美术性的装饰，却达到了一相当高度的水准。其中，活跃于十七世纪至十八世纪之间的著名制作家，因为没有详细资料可考，在此我们只做一个简单的略记。 Francisco Sanguino (塞维亚［西班牙］1763年前后) F.J. Dilanoe (布鲁塞尔［比利时］1777年前后) Antonio Stradivarius (米兰［义大利］1644～1737年，为闻名的小提琴制作家，也制作吉他。现存的其中一支由伦敦的希尔与桑兹两人所拥有，另外一支则是巴黎音乐学院的音乐美术馆所有。) Marteo Hummel (纽伦堡［德国］1694～1715) Ednont Soinier (包尔多［法国］1730年前后至1783年) Josef Rutiman (阿巴丁［苏格兰］1733～1810) Sipliano Antonio (里斯本［葡萄牙］1753年前后) Dionisio Guerra (卡迪斯［西班牙］1754年前后) Pedro Lailiche (帕多瓦［义大利］1640年前后至1695年) 十八世纪的结束，也就是吉他重要改良的阶段。在此一时代里，原有的图式记谱法之乐谱也改变成现代记谱法，同时，从Rasgueado奏法的相反立场，也演变成所谓依照对位法来演奏的发达盛况。因此，过去的复弦吉他也有了无法适应的现象。这种情形，最初只是把相对的一弦除去，其后又逐渐演变成五条的单弦，最后才诞生了六弦吉他。六弦吉他的历史也就是从此开始，从它的进展到现在仅有的一百余年间，有着种种的尝试和改良，最后才发展成今日我们所使用的近代型吉他。其间的进步，当然是经过制作家们苦心研究的结果，现在，我就按照年代的顺序，来介绍这些制作家们。 杨雪霏《渔舟唱晚》 来自古典吉他资讯与赏析 00:00 05:40 2 展望和将来 路易士·巴诺莫 (Lewis Panormo 1774～1742) 1774年生于伦敦，1842年 8 月11日逝于同地，他的祖系代代都是小提琴制作家，但自从曾祖父制作过几支吉他以来，到了路易士的时代，每一个儿子也开始从事吉他的制作。此时，巴诺莫家族的吉他制作技术也已到达顶点，他所制作的玫瑰木吉他，据说是当时世界上最好的吉他。此外，他也是小提琴、大提琴、低音提琴的老匠制作家，其中所制作的弓，也曾得到当时音乐界最高赞赏。那时还没有所谓吉他专门制作家的存在，大体上都如巴诺莫一样，兼任小提琴制造的情形居多。 他所制作的吉他比现在的形状稍小，弦长为625mm，音色极为优雅而具远达性，特别是高音别具独特之音响。 鲁内·法兰索瓦·拉寇特 (René-Fran?ois Lac?te 1785～1868) 巴诺莫活跃于伦敦时，也正是拉寇特和梭尔、卡路里活跃于法国巴黎的时期，拉寇特于1785年生于米雷柯特，1868年逝世。他的吉他都是为著名的演奏家 (譬如梭尔、卡路里) 所做，且得助于梭尔和卡路里的建议。譬如卡路里有很多时间都在他的工房度过，卡路里对现代吉他的设计和改良也有很大兴趣，在拉寇特的作品中，有很多就是以卡路里的构想为基准。其中，1826年所制作的吉他，是另外加上四条不必压弦 (如竖琴般) 的特别低音弦，称为“decacorde”的此一吉他，最后还是失败结束。拉寇特所制作的吉他，最初黑檀的指板上都附有贝壳装饰，弦钮是插入式的，但到后来在最高级吉他里，就采用了隐藏式的最高级弦钮，此外拉寇特的吉他，也有很多是指板和面板同样高度的，12把位以后则附在面板上。 他的吉他型小轻便 (所有乐器几乎都是1000公克以上，巴诺莫的为1350公克，托雷士为1150公克)，拉寇特的只有1000公克，又有优雅的外观，因此为当时社交界的贵妇人们所爱用，尤其是总重量轻的吉他，都是应用它本身所制作的合板，这种合板可以成功的做出轻巧牢固且不易变质的乐器，背板与横板就是使用这种合板，面板虽然是单板，却没有使用任何放射状的力木。 在法国继拉寇特之后，可以列举的制作家有如下几位。 Alphonso Couturieux, Francosi Benoist Fleury, Grobert (他是帕加尼尼送给Berlioz吉他的制作者), Aubert, Petitjean (法兰克幅博物馆藏有他制造的义大利式优美吉他)，Coffe-Coquette (1839年的博览会荣获优良作品铜牌奖)，H. Journet Le Jeune, Francois Blanchard, Charles Joseph Brugere, Georges Consineau, Gérard Delephanque, Jean Helmer, Jean Nicols, Lambert, Jacques Pierre Thibant等。这些人中想必也有几位曾在拉寇特的工房中学习过吉他的制作技术。 此时的义大利也有一流的制琴家做出卓越的吉他。譬如：Giovanni Batista Guadglnini, Carlo Bergonzi, Nicolade Blosy等。 约翰·乔格·史塔费尔 (Joham Georg Stauffer 1778～1853) 史塔费尔是1820年活跃于维也纳的制琴家，当时备受舒伯特和雷亚尼等人的尊敬，同时也曾被譬为世界最优良的制琴家。平日的他就因为时常关心吉他的改良，所以也有各种不同的新方法之应用。其中值得一提的就是有脱落可能的琴颈，他应用木螺丝把它钉牢在琴体上，因此，这种吉他的指板也就浮出于面板上。 使用史塔费尔制吉他的有雷康第、舒伯特、梅尔兹和其他演奏家，特别是雷亚尼为了吉他的改良也给了他详细的资料。因此他有很多作品标纤也都记有「雷亚尼模式」等字样。此外，他也是吉他独奏曲的出版人，其中也有数曲是他本人首创。还有据说他也是分散和弦 (arpeggione) 的发明者，这一点也让人感到有趣。 克利斯倩·费利德利希·马丁 (Christian Friedrich Martin 1796～1873) 1796年生于德国南部的马克诺伊基森 (Markneukirchen)，1873年逝于美国。自从在史塔费尔处学到吉他制作技术后，于1873年移居美国并在纽约开设工房，他初期的作品一样拥有脱落可能性的琴颈和浮出的指板，并具备欧洲式的弦钮 (亦即弦钮的螺丝全是单侧)，这些很明显的都是模仿史塔费尔。但不久后马丁即停止了模仿，而着手从事音质、音量、耐久性和外观等的研究，其后他所制作出的吉他，仍比今日的吉他稍小，所选用的木材也很容易干枯，但由于制作上的精巧，经过一世纪到现在仍留有完整的形状。 此后，马丁的儿子虽代代相传，但已不制作优秀的克利斯倩吉典吉他了，转而从事钢弦吉他和民谣吉他的生产，这种情形一直延续到1933年马丁的家族才又走回克利斯倩所留下的传统，再度从事制作西班牙式古典吉他，这种吉他的横板和背板都是使用细薄桃木，琴颈也是桃木，指板是传统的黑檀，并且具备西班牙式的琴桥。 在十九世纪末期，吉他还不是很普遍的乐器，其使用范围仅限于雅士之间。其后由于泰雷嘉的出现，才看到古典吉他的兴盛，至20世纪初吉他才开始成为一般性乐器。在这一时期里，制作方面也有很大贡献，下面要叙述的这位安东尼欧·托雷士就是被称为近代吉他制作之父的人物。  本站相关链接 本章待续，下一节预告：演奏会用古典吉他的诞生。
|
|
|
