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紧接上期 问：崔先生：您好！您是我钦佩的书法家，拜读您的书法作品我常常感受到您对书法技巧的精深、自如的把握能力。我想请教先生，书法中何谓得笔？碑与帖其起笔、行笔、转笔、折笔、收笔处在形态上有什么明确要求？这也是困扰许多学书者的问题
答：帖的得笔很容易印证，那就是以正常的书写（不是描，不需要补任何笔）所写的每一笔俱完全刚好覆盖住古人的笔画。其实写多了人们就会清楚，帖中很多的笔是基本的笔画，有少量的笔画是应机时的变化，我们要学和我们对照应该是那些基本笔画，一旦我们掌握了这些基本笔，我们在应机的时候也会出现那些精彩的特殊的东西，所以说主要是学基础的东西，但是应机的东西往往更容易出效果，更吸引人。碑的概念比较广义，一般刻工好的碑在临写时就应该像启功先生讲的那样“透过刀锋看笔锋”，如果像有些刻得不好的魏碑那样，就更应该“透过刀锋看笔锋”，如果是一些纯属用刀刻出来的造像类的文字，就应该透过刀锋找笔锋。在临写刻工差的碑时，有两种方法，一种是注重形，以笔就刀。另一种是注重意，用唐楷的笔法，夸张一些地表达，最终求“意”。前者难在连接笔顺，后者难在笔画丰满，解决了难题，离成功就不远了。
问：先生对“唯软笔则奇怪生焉”如何理解？
答：书法在初学的时候追求的是表达的精准，但如果想要表达情绪和精神的时候也就是有品有格的时候，就在精准的基础上做一些调整，增加许多随机应变的成份，或者意念而笔未必那么精确的变化。人的力量贯到笔锋会有很多环节，而作为最后一个环节的笔毫有的时候会在些微的“失控”中产生奇异的趣味。这些趣味通常是在正常的运笔过程中，因为速度、力度、墨量、墨的粘度等原因由笔毫表现出的超出想象的效果。所谓“软笔”，泛指毛笔。较软的毛笔，效果更显著，但控制起来较难，更吃功力。
问：我想问有关小行草与大行草之间关系的问题。写小的（5公分以内）比较好写，写大以后（十公分以上，甚至二十多公分）感觉与小字区别太大。1为什么会有区别呢，2，如何去克服这个区别，如何写大行草也象小行草一样轻松呢？这个问题困了我多年了，二王那时如果有大字，我想他能写好吗？
答：舞一把剃刀和挥一把砍刀当然有所区别。写大字也是一种气力活儿呢！小字更容易体现精，大字主要看气势。现代人故意写得大字也那么精，就好像用砍刀去刮胡子，如果还能剃得那么精致，那一定是借助了别的“特别帮助”了。大小字的用笔是不一样的，小字走尖，大字通常用到笔腹或笔根，笔尖只需要轻度的拉、拽、挑、按，就可以轻松地完成，但大字中用笔不但要提住笔，而且还要在不同按下的程度中推、拖、捻、搓，这些都需要用力，所有用过的力都会表现在字里，所以大字挂在那里才能撑得住。小字多靠笔杆将微细感觉放大。大字要把通臂的感觉缩小。大小字结构也会不同，写大小字时的视野也是不同的，有机会再讲。
问：我学书法二十多年了，平时都是在报纸上临习，感觉很好。可一旦用安徽泾县产的生宣纸和一得阁墨汁搞创作时，非常恼火，怎么都不适应。请问：怎么才能在生宣纸上达到与报纸上同样得心应手，形神俱佳的效果？
答：按不同种类的宣纸，调整墨中加水的量，恰当地掌握笔中的墨量。多写！可通过半生熟的纸，如元书、毛边、色宣过度一下。
问：请教：历代大家作品都以各自的面貌传世，在这些传世经典里他们美的共性是什么？遵循了什么规律？如何寻找这规律?
答：共性是和谐。达到了人与字的合一。先了解字，再了解自己，再按照自己去写字。
问：崔老师好，请老师谈谈当代隶书的发展趋势，再请教一下老师如何写好隶书？谢谢！
答：当代的隶书基本上没有对汉隶名碑做长时间和深层次的学习，都急于在现代人中汲取养分，无论谁先领悟了一点儿什么，马上被众多的追随者分食。大量的、不同形态的、书写感强烈的隶书字体被发现和出版，使得人们仅靠写熟一种类型就可跻身书坛，好像自己创造的一般。隶书字典的出现，集字成风，使得本来连接性极差的当代书法，在隶书这个书体上显得更为突出。隶书离现在实在是太遥远了，太不常用了，那个时代人的生拙，现代人几乎不具备了。可偏偏隶书上又出现了王镛和鲍贤伦两位巨人，他预示着追随者将按着这两个人的路线去追求和变化。想学好隶书还是要多参悟经典的汉碑，悟到了隶书的意味，想变什么形都不在话下，否则的话，占一个形态就吃定一生，实在是很没有趣味的事情。其实很多人都清楚该怎么做，只不过没有人那么傻做，科学发达了，现代的聪明人太多了。
问：针对没有老师指点的书法爱好者，如何走好自己的学书历程，请老师明示。
答：按讲笔法的书，先拣一个自己喜欢的楷书临，临腻味了，就自己写，不进步就该找找老师了。
问：一个初级问题：怎样欣赏书法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鉴赏？
答：多看你喜欢的书法。有机会多看看历代的书法作品。看到不喜欢的字时，别说话，伸长耳朵，听听别人在讲什么。有机会多看看西方的现代绘画，看多了回来再看那些歪歪扭扭、奇形怪状的书法，就不那么难看了。好的东西、雅的东西有一种和谐的美，这种美可能建立在阳光明媚的春天，大家觉得很舒服，也可能是酷暑中或者是严寒里不那么舒服，但是与那个情景相吻合时，人们会有一种贴切的感受，歪的也好，怪的也好，它都会遵循某一种感觉。艺术的风格可能不被你喜爱和接受，但是当我们去欣赏一个艺术品的时候，就要看它的高低，这种高低是艺术家对他的作品的调控能力，这种调控是以他的风格和体裁作为基调的，所以说端庄有端庄的调控能力，歪有歪的调控能力，所谓欣赏就是欣赏这种能力。这种能力不单是技能。
问：老师好，我想问临习小楷谁的帖比较好，我个人喜欢魏晋小楷，但是看不到墨迹本，可又想临，有什么帖可以学到正宗笔法和结构？
答：临习小楷之前最好有相当一段时间的寸楷的学习，因为大小容易观察和矫正，所以进步较快。待有一定的用笔和结字基础以后，再去学习小楷。小楷基本上可分为钝入笔和尖入笔两种，钝者多宜蕴含内敛为主，尖者多宜外放开合为主。选择时要符合自己的性情。钝者大多加重回锋，下笔比较垂直，藏头护尾，结构中意向性为主，不守具形。尖者入锋只留回意，因为小楷本身的用笔就偏细，所以起笔再细也不能与笔画的粗细产生强烈的对比，所以不显尖锐唐突。这种类型的字体虽然有主要笔画的开合起伏，但主体结构却法相森严。格矩方圆。钝者参悟得多，就是有墨迹的话，凭肉眼也看不出来。尖者有隋唐写经、赵孟頫、文徵明，都可观摹借鉴。至于临写，“钝者”多由人生感悟而出，难取其形。“尖者”可找喜爱的去写。其实写惯尖者的人一旦改换性情，心神散淡，深藏笔锋，不经意中就是钝者。由此可论，钝者不宜取法。
问：請教先生：如何由转指向转腕、转肘转换？写字时发力处是指吗？转指的代表作品是？转肘的代表作品是？
答：在正确掌握握笔以后，指、腕、肘、肩、腰都可以在一定范围内转动，至于什么时候转动，根本不用思想来指导，字小当然由较小的关节活动，以活动中不影响毛笔的挥洒为拿捏尺度。转指只是很偶然使用的一种笔法，一个书家把笔用到一定程度以后，自己就会转动，勿需提醒。不能笔笔都转，也不能经常转。指在相对于笔固定的时候，由笔尖来完成的顿、行的变化，直接由墨展示到纸上，行笔在完成转向的动作时，所顿的力量直接传递到笔画之中，而转笔则把这种力量缓冲到了手指之间，反而表达不到字中。转指的代表作品我想应该是孙晓云的行书吧。转肘的代表作品太多了，凡是超过一尺见方的大字都需要转肘。这应该就是先生所说的笔势吧？节奏只是用于书法中的一个"现代词"。笔势在物理中就像是一个势能，它有那么个架势，放在那里但没有动，如果要动的话，它具备那个能量。动起来后的速度变化就是节奏。笔势在音乐中就像是1234，每个具有自己发出的音调，而每个音按照长短组合连接起来就是节奏。书法的节奏是在实用的书写中自然产生的，只有在现代的笔画堆积书法中才会被提起。
问：请教崔老师，我是青海一名书法爱好者，我的见识有限，有个问题最近很迷惑，我们大家都学习二王行书，见到的都是摹本，最近我临了多遍伯远帖，感觉笔法近似兰亭，既然它是真迹本，能否将二王行书套在伯远帖类学习？
东晋王珣《伯远帖》
答：初、中阶段的临写对临本的要求没有那么高。伯远侧锋过多，不宜早写，更不宜初写。冯摹兰亭中锋多，中转偏很丰富，入笔之锋容易误导，开始也先别临。不可能一下子掌握很多学习点。最好在读王的尺牍的同时，用连动的楷字笔法写集王圣教。晋人的偏侧过多，初学不宜。有楷的中锋用笔习惯，在不明确用笔的集王刻本上学连带和字型，读尺牍是感悟连笔。行书的书写能裹锋立体笔形以后，在写任何偏侧都俱有行笔的完整动作，且应用自如时，再写任何偏侧的用笔时，就能表现出立体的行笔了，技术上的表现力就丰富了！这时的偏侧就不是病，而成了风格的一部分了。 未完待续 |
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