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说白父 文/沈 平 广州市作家协会副主席 乍一看，白父是冷色调的，白发皓齿，常常喜欢便装素裹、拍酷酷的黑白照片，可只要他一开腔，三言两语，便能暖场。每次在画展上见到他，都像个流动的火团，旧朋新知，很快被他一片片融化，若遇上几个粗犷些的女画家、女藏家之类，他便用浓浓的“汕普腔”开上几句搔到痒处的玩笑，惹众人捧腹…… 书法长卷《荷花诗七首》 若按艺术圈的潜规则，我这无名之辈是没资格“说白父”的，但谁都知道，白父从不讲究这些“沟沟坎坎”的“主流意识”。几十年浪迹几十个国家敲打艺术的经历，使他的“海味”十足，可以说，是他这个年龄段中，为数不多的、作派及画风最前卫的画家之一。不然，是没有此“说”的。 《荷花诗七首》局部一 说色。色，是白父书画的灵魂。虽说白父尚白，画室“白轩”以白为基调，但白色仅仅是他画谱的背景，他是典型的视觉控，凡重彩美色都是他所爱，其作品，无论是就着密急的鼓点、踩着小碎步粉墨登场的脸谱系列，还是像岩浆喷射而出的夏荷系列，都是浓得化不开的重彩，与白色形成强烈的反差，冲击视觉，应该说，征服色彩将是他穷极一生的心结。 《荷花诗七首》局部二 白父敏锐的色感是天生的，他对色阶、色调、色亮度的精确拿捏从来不打折扣，与生俱来的艺术感觉，是令他作品艳而不俗的调色版，那些痛快淋漓地泼洒出高色度的画面，是他的情感，也是他独特的造型与节奏，是彩色，激活了他笔下的一切生灵，使画面华丽而洋气，我看他的色，带着马蒂斯式的狂野，又带着几分超现实主义的实验精神，于当今国画色界，白父无疑是位底气十足的设色高手，试想，这多少与他周游西方各国美术馆、博物馆密不可分，使他遣色的审美具有国际视野。当然，此乃用色的技法。而在择色的道法上，他是以林风眠、丁雄泉为坐标的，尤其是享誉西方画坛的大师丁雄泉，将成为白父一生的“色范儿”，所以说色彩，是白父书画的灵魂。 《荷花诗七首》局部三 我每次翻阅他的荷花系列，那大胆率尔的暴发力，将七彩甩出去，瞬间，鲜花绽开，追逐着阳光，吞吐着生命，醉生梦死地揪住你的视觉，扯出你的情感……但若抽掉色彩，这些荷花必然失魂落魄，真正的暗然“失色”。当然，白父荷花张显的是纯粹的视觉感受，是对这一艺术生命的敬畏，并无传统绘画理念中，对荷花出污泥而不染，及宗教典范中“步莲”的参禅寓意。我曾问白父，为何不画“留得残荷听秋雨”，多诗意呵，他不加思索地回应，从人性的角度出发，让荷花给人带去阳光与快活嘛！后来，看到白父的自篆印章，“无色不画”“好色之图”，“色种”等等，觉得这才是最好的诠释，这些印章，像白父的艺术符号，深深烙在他的画面，是为印记。 《荷花诗七首》局部四 说戏 戏是白父的画骨。戏曲之于白父，尤如秋菊于陶潜、美酒于李白，古琴于苏轼……戏曲，像一粒魔幻的种子，深植于他幼小的心田，春种秋收，周而复始，大半个世纪过去了，从无饥荒。 家乡是戏乡，生在戏台边，校舍是戏台，父母是戏迷，大哥许翼心是著名戏曲研究家，弟弟许可曾担任濒临消失的西秦剧团团长，该团曾被誉为天下第一团，这些是他得天独厚的戏缘。在他的记忆中，从家乡接地气的钱鼓舞、白字戏、正字戏、西秦戏、潮剧等到高雅华丽的京剧，林林总总500余出，万花筒般的戏曲人物，其间悲欢离合的传奇故事，是他身心成长的精神拐杖，也是他日后创作的源头活水，三生有幸，他没有因为戏瘾太重太浓走上舞台，而是坚守在观众席上，将舞台上的人物百态折射在宣纸上，悬作壁上观，此时无声胜有声呵…… 《荷花诗七首》局部五 白父懂戏、爱戏，倦恋着戏中的人与事，在戏中，咀嚼着人生如戏，夜间作画，他习惯听着京剧，在抑扬顿措的唱腔中，长袖擅舞般笔下生风，此时，他便是楚霸王，是关云长，是许仙……翻看他的《随性白父》、《白父脸谱》《戏痕》……那些脸谱总是睁着一只或一只只饱含千言万语的眼睛，诡异得令人费解，当然，他并不求人能读懂它们，一如宇宙不求人读懂银河的神秘，柳絮不求人明看它的飘舞，黄鹂不求人聆听它所歌唱……此时，画的标题不重要，背景不重要，构图不重要，别人是否喜欢，是否买，都不重要……白父对自己的书画市场有明确的定位，脸谱是走向博物馆、美术馆与收藏家的，瓶花、红树林、荷花这些赏心悦目的作品才是走向更宽范的市场空间的，这些画，用大家的说法“不是好卖，是相当好卖”。 《荷花诗七首》局部六 所以说，外界对脸谱的评判都不重要，重要的是假借戏剧脸谱，渲泄作者对人生的哲学思考及内心的感悟，那色彩、那放大的局部，甚至有时一只怪异的眼睛会突然诱发看客的某种联想与启发，我总感到，它同时在探索传统国画与西方当代艺术对话的可能，作经典水墨向时尚艺术互动的尝试，虽然这种尝试向前一点点都很难，很空寂，不会招来热烈的掌声，若没有坚毅的执着，很可能断送在冷嘘声中、或长长沉默之中，所幸，几十年过去，脸谱伴随白父的艺术生命，越来越成熟，自成一体，成为白父享誉画坛的闪亮“标签”。盯牢那些神秘的眼，它们似乎在不停地移动中组合，不像脸谱了，像摘下脸谱的演员，或像生活的原型，或像观众，或像白父自己，他们在抢着用各自的眼神告诉看客什么…… 《荷花诗七首》局部七 我相信在中国美术史上，白父的脸谱画在传统国画向现代艺术迈进中，会占有一席之地的，而且他一直在此挑战原创与唯一，当然，也许白父并不在意这些，他在意的仅仅是实践自我原创力突破时，那种过程的快感，那种内心的自由。很喜欢与白父聊京剧，听着他妙趣横生的滔滔见闻，愰忽会觉得他的前世，也许就是个演遍了生旦净末丑的角儿，因前世戏缘未了，今世便以绘画再创苍生，画出生命的本质，感受“人演戏，戏演人，消磨世上几多人”的悲欢。在我所认识的所有书画家中，白父是最理解曹禺的“戏比天大”一说的。
《荷花诗七首》创作花絮 说善。善是白父的信仰。白父没介入任何宗教、党派及协会，以纯粹的海归书画家身份示人，“听琴知道性，避酒怕狂名”，是他的脸谱画题款，也是他散淡的心态。 百善孝为先，白父是大孝子，十几年前 ，他将耄耋父母接来广州，悉心奉养，从此婉谢国内外各地邀请，早晚请安伺候，甘为留守孝子，为老父出版诗集，几年前，年过九旬的老父下世后，他干脆在母亲卧室支起小床，做“老来子”，让母亲每晚在他的关怀下，安稳入梦。今年，又为98岁的母亲安顿新居，作为百岁寿礼，令人羡慕，其实，这何尝不是他步入古稀之年仍可尽孝的福报呢。 《荷花诗七首》创作花絮 白父之善，除了表现在每年积极向慈善机构捐画，还体现在他恪守中庸与通达的生命形态。白父那代艺术家，大都因时代病诟的牵连，一说往事，总难免因跌宕曲折的命运，夹着一嗓子老生的苍凉，而白父回首，尽管也曾贫穷，奔波，默默无闻，但毕竟比别人多一份平实、消遥与自在。 细细观察，白父为人厚道、坦荡而中庸，这人豪爽而不豪迈，随性而不率性，怀才而不持才，热情而不矫情，自尊而不自负……一切有度，恰到好处，他人前从不争高低，人后罕有议长论短，总能善解人意地宽待他人，能如此，或因他自小受儒学家训，稍长，修练出庄子超然的游心，他是抓紧这两条混搭的藤蔓，向人生的崎岖山路攀岩的。当然，随着阅历渐丰，儒释道皆为他所参拜。加之他有过漂泊几十个国家的流浪经历，以及八十年代“蜗居”香港的体会，使他内心有许多的“不忍”，即便如今已享受较优越的生活方式，但依然能低调的保持一分平常心与悲悯心，坚守与人为善的朴素的信仰。
《荷花诗七首》创作花絮 说窨。窨是白父的画技。窨的原意如熏，特指将茉莉花放入茶叶，令茶叶染上花香，如茉莉花茶。但从更广阔的意义延伸，窨，便是渗透、交融、吸取……而窨，于白父书画而言，是他的技法，就是将诗、书、画、印、戏曲故事、人生感悟、流浪砺练、以及油画、水彩、装饰画、儒释道价值观……全部有机地揉在一起，相互“窨”后，散发出丰富的高香。可以想像，白父作画，站在画案前，像个烹调高手，各种香料、佐料、配料、林林总总摆在案上，他熟练地取舍、组合、料理出风味美食，色、香、味俱佳。色，自然是居首位。读他一本本的画册，尤其是，脸谱系列，随时可穿越到唐宋，领略阳刚的唐诗与阴柔的宋词，还不时可遭遇欧洲的超现实主义，或邂逅野兽派、抽象派，用色彩释放自主与自由……我常吃力地读这些画作，试图寻找窨香。寻找这些作品的一朵朵“茉莉花”，甄别其间哪朵花，窨出的香味，乐在其间，联想到孔老夫子所言“治大国如烹小鲜”，治画，何尝不是如此呢？
《荷花诗七首》创作花絮 说变。变是白父的本色。于我眼中，白父擅变，能折腾，是敢于不断叛变自己的一位画家。比如，常人习惯安居乐业，而他习惯于迁居乐业，在广州这十年，他至少换了好多套画室和房子。记得他曾装修了上下两套房，改为复式，设计成景观艺术白轩：跨层瀑布流水、白色三角钢琴、著名画家何坚宁的大幅灰色调油画、楼上铺玻璃地砖，可透视楼下，……坐在那高雅的白轩喝茶，感叹自己真活得苍白无趣。但还没等我缓过神来，又听说那瀑布流水又成为别人的知音了…… 白父不爱吃住家饭，嫌变化少，除早餐陪母亲、老婆，正餐是必须在外打牙祭的，他不习烟酒，也不像他的水墨村乡贤郭莽园那样讲究潮菜的精致，只求盘中餐常新常变……
《荷花诗七首》创作花絮 白父爱读有品味的书，但怎一个杂字了得，这样才能常变味口，白父爱广交朋友，几位助感叹，白轩几乎没有哪天断了来访的朋友，而且朋友的界别、层次、身份、年龄等等全是多元的，使白轩就像个临街茶馆。 白父的画，除了他的“画魂”、“画骨”、“画窨”是不变的，画风与内容题材、画种与颜料材质则变化多端，从七十年代的大写意纯水墨山水，到八十年代的广告装饰画、瓶花，至九十年代入台湾后，画港湾，之后入日本，画寺庙、再后来，入美、加、澳、欧……画风景、热带鱼、舞女、仙鹤、红树林……其中，有养眼的，有养心的，也有养命的，每个阶段都不会逗留太久，不会因订单而锁定某个画面，往往刚刚被市场认可，便在渐热的追随中摇身一变，挑战下一个全新的画面，在不断的自我叛变中试图超越自我，这倒像毕加索的画家生涯中，不耽溺于粉红色时期、古典时期、蓝色时期……
《荷花诗七首》创作花絮 白父擅变，自然因白父多于常人的矛盾。他具有比常人更复杂的多重性，他有喜欢热闹的豪放一面，又能参透并享受生命中孤独的本质；白轩三幅对联中，有幅“读画论道参禅，观云听雨品茶”，尽显主人不食人间烟火的一面，但他又是岭南画坛为数不多的，早早聘请助手的个体画家，他渴望长寿，但不强调养生，他痴情于戏曲，却从不做票友，他热衷参加活动，却不介入任何组织…… 你看白父的脸谱，色彩是热烈的，但表情是多变的；他有极深厚的传统国学底蕴，但你看他的设计，大的有日本东京九段棋馆外立面，小的有台湾甜品“西点台北”的糖纸，毫无传统士大夫的清高，倒是具有美国波普艺术家的气质——关注艺术与商品之间的关系，在商业文化中推广艺术品位。犹如他大量书写的商业招牌，艺术单位，艺术书法所印证。
《荷花诗七首》创作花絮 法国福楼拜曾说，“如果你的以艺术决定一生，你就不能像普通人那样生活了”。可白父颠覆了这句话，他成功地与艺术为生，但他像普通人那样生活。 白色，可自成一色一调，而且可高亮度地唱主角儿，白色，又是能够与任何色彩调和的搭配，兼容并蓄…… 白色，一如白父。
《和风拂面-许固令（白父）荷花·脸谱 艺术展》画册由
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