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作画随心随意 画家韦先平先生，在古皖安庆，为人为艺皆有口碑。我因身兼市美协的一些具体事务，有幸与他有过一些交往。老先生是一位纳言敏行，谦逊平和的人，第一次见面我就称呼他为——韦老师！ 凡成就一门艺术，其原动力应取决于一个人的心态。韦老师认为：“所谓艺术，生活方式也。饿来吃饭、困来睡觉、闲来聊天喝茶，乃平常心所致，作画随心随意，也不外乎精神对照，自然平衡。人无言而神，有言则伤，让画子说话，一切随缘，快乐就好！” 作品赏析 水墨大写意 不难想象，艺术家的心境一旦到了随心随意之境界，其艺术一定也会超凡脱俗！由于性格的使然，韦老师偏爱酣畅飞动、灵变无穷的水墨大写意，且兼及花鸟、山水两科。 作品赏析 水墨大写意 在传统花鸟画中，水墨写意画是一个极为重要的门类，涉足者无计其数。然而，跳出窠臼者，则寥寥无几。要说韦老师算是一位跳出者不为过，他的梅兰竹菊，神采飞扬；他的八哥翠鸟，栩栩如生。 作品赏析 墨晕明净，浓淡适宜 用笔简洁，墨晕明净，浓淡适宜。无论是咫尺斗方，还是整张条屏，皆能驾轻就熟，浑然天成。逸笔草草中，无不凸显出画家不俗笔墨技巧，随心所欲中，始终折射出作者的高洁情怀。 作品赏析 笔墨纵放洒脱，别具韵致 他的作品大多都表现为乐观放达，积极向上，使欣赏者产生愉悦的心情，给人一种和谐的气氛。也许这是他为人虔诚，富有爱心的心灵写照。 作品赏析 源于自然，回归心灵 写意花鸟是一个人造的精神世界，源于自然，回归心灵，是中国画追求的高端境界。 注重绘画的变革与创新 中国的山水画，是构成中国画体系的最重要部分，也是支撑中国传统文化传承的重要载体之一。山水画发展到今天，到底该走向何处？怎样使其在当下经济高速发展的时代中，具有真正的中国精神？是一个亟待破解的美学命题。韦先平老师虽没有高深的言论表述，但似乎深谙此道，长期注重绘画的变革与创新，他的写意山水作品，画法凌空，独具个性，简率而流畅的线条，淡雅而清新的色彩，令人澄怀观道，似乎感受到大自然的天籁与清幽。 作品赏析 有道是：笔墨当随时代 韦老师虽年逾古稀，但意识前卫，且思且行，每每在新的一天，他的微信里早早就有日课呈现，使得我们晚辈汗颜。在意象美的创造上，挥洒自如，落笔有方，将动与静、简与繁、收与放、虚与实的矛盾并置得服服帖帖，相得益彰。总之，粗也好，细也好，繁也好，简也好，对于写意画来说，能将“气韵生动”的精神气象于观赏者以快感，就无愧于艺术创造的高手。 作品赏析 艺术妙境 世间无论何种探索，都是需要付出的，尤其对于艺术探索而言，甚至会穷尽艺术家的毕生精力。若无多方位的学养与修炼，无以达到节律有度、是物非物、恍兮惚兮、山兮吾兮的艺术妙境。 作品赏析 画家的学养 作品赏析 空灵、苍茫、缥渺、幽深
出版“山水构图100例”系列二册、载入多部美术辞书 《春融图》 《千秋》等多幅作品入选国家级美术展览，入编大展精品集，并参加有中国美协主办的中日水墨交流展；《晋江水》作品荣获有中国文联颁发的《特别等级作品认定证书》； 《落日熔金》入编有国家文化部主编的国家级大型艺术工具书《中国艺术博览与收藏指南》；《走进皖南》入选第五届当代中国山水画展获银牌奖； 《万紫千红总是春》《西山春晓》《家山秋韵》《春酣》《秋初》《风吹一池荷香散》《西府春色》《宿鸟起寒林》入选《当代实力派书画精品集》并在《中国书画》《艺术世界》《中国文化报》《大众美术报》等刊物发表作品百余作。多幅作品被美、日、韩等国家及港澳地区海内外机构及个人收藏。
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