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配乐对于电影而言一直起着至关重要的作用，特别是大师间的强强联手和默契合作常能缔造出许多影史经典和传奇，动人的音乐一响熟悉的情节立刻在脑海里上演，电影也可以看作是一门关于视听艺术的实验，富有灵魂和生命力的旋律能有效的带动和引领观众的情绪，更加完善导演的风格和表达。 一位优秀顶尖的配乐大师更有化腐朽为神奇的能力，有时候角色的心理感受和环境氛围可以通过配乐得到生动的体现，本是一部没啥看头的平庸电影，在配乐的积极渲染下立马来劲的例子不在少数，下面列出的是我个人非常欣赏的电影配乐大师（崇拜太多，仅选大爱），边听边写，心脑耳都已经开始不淡定了。 1. 普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
最近补看和重温了一些基耶斯洛夫斯基的电影，感触颇深，除了故事本身具有的深刻启发外，就是令人难以忘怀的配乐，波兰著名作曲家普瑞斯纳是基耶斯洛夫斯基的御用配乐，搭档兼老友的两人展开了长期的密切合作，包括《红白蓝三部曲》、《爱情和杀人短片》和《十诫》等，那种忧伤、凝重而高雅的曲调和基耶斯洛夫斯基的电影风格完美契合，其中渗透着很浓厚的艺术气息和古典意味。 最令人动容的是当基耶斯洛夫斯基去世后，悲痛万分的普瑞斯纳专门为这位敬爱的挚友创作了一张纪念专辑《Requiem For My Friend》（又名:亡友安魂曲 ），一种十分纯粹、直击心灵的音乐魅力，寄托了普瑞斯纳真挚的情感，那些音符充满了伤感和悲怆的感受力，听着又让人归于沉静和安详，仿佛灵魂受到了洗礼，同时又能体会到普瑞斯纳与基耶斯洛夫斯间的深厚情谊，非常动人。 2. 莫里康内（Ennio Morricone）
这位不用多加介绍，路人皆知的大名鼎鼎的意大利配乐大师，昆汀对老爷子那是崇拜得一塌糊涂，百分百的脑缠粉，去年老爷子凭借给昆汀的电影《八恶人》做的配乐实至名归的拿下了小金人，看着年近九十依然健朗的莫里康内上台念着获奖感言时不禁泪目了，牛逼的艺术家，翻看老爷子的配乐史真是华丽丽的精彩和辉煌，大师云集，几乎所有的电影人都把能和莫里康内合作一把视为最高的荣誉和终极目标，托纳多雷还专门拍了部关于老爷子的纪录片《音魂掠影》，拭目以待。 最被人所熟知的无疑是《黄金三镖客》里的神配乐，老爷子不是那种守旧或太过传统的作曲家，他热衷推陈出新，常常在配乐里加入他独到的想法、冷门乐器和出奇制胜的道具，因此常常能听到可以完美融合各种类型片的曲调，《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《铁面无私》等，多产到让人难以置信，那些家喻户晓的经典电影可以说如果没有莫里康内的点睛配乐，真会瞬间黯然失色，做梦都想在现场听一场老爷子的音乐会。 3.坂本龍一
  很多人都难忘教授在电影《战场上的快乐圣诞》里的惊艳表现，相信更加钦佩开始的那段美妙至极的配乐，这也让教授在电影配乐的领域里奠定了坚硬的基石，成了一个被人所津津乐道的标志，后来的《末代皇帝》更是让教授成了享誉国际的顶级作曲家，虽然创作的过程充满了艰辛，被严苛的贝托鲁奇的“狠心”打击到，但奥斯卡的肯定还是让教授的付出得到了回报，当年更是受邀为巴塞罗那的奥运会作曲。 两年前为《荒野猎人》做的配乐同样令人惊艳，教授平时也并非只顾着埋头做音乐，也会经常站出来果敢的表达自己的立场和主张，关心着社会问题，积极的出一份力，后来重病缠身，并未被击垮而逐渐康复的教授重新投入到音乐创作中，在今年发行了一张电子类并带有实验性质的新专辑《Async》，以音乐作为表达自我感受的有效渠道，话说教授真是越老越迷人，太有范儿了。 4.久石让
有多少喜欢宫崎骏电影的人，相信就有多少欣赏久石让的人，数量之多可想而知，每年举办的宫崎骏电影配乐赏，即便没有本尊驾到，都是一票难求，我最开始认识久石让并不是通过宫崎骏的动画，而是北野武拍摄的《坏孩子的天空》，被深深打动了，从此记住了这个特别的名字（完全出于对偶像昆西·琼斯的敬爱），后来实力不凡的久石让更是几乎将所有音乐盒里的音乐从贝多芬的《献给爱丽丝》换成了《月光の云海》。 从最开始的《风之谷》、《千与千寻》、《龙猫》，到最爱的《幽灵公主》，二十多年来，久石让在宫崎骏的动画电影路上一直相伴左右，成为心心相惜的最佳搭档，久石让透过美妙的音乐创作，贴合影片的主题和情境，诚挚的打造出了一个个饱含着纯真、幽美、深远、内涵和无暇的童话王国，近年来久石让不仅和日本本土导演（例如山田洋次）展开合作，也和姜文愉快的合作了几次。 5.卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
作为安哲罗普洛斯的御用配乐，很难让人忽视掉卡兰德罗的重要存在，两人前后一共合作了九次，安哲罗普洛斯所有重要的电影作品她都有参与，特别是《Eternity and a Day》和《Ulysses' Gaze》是大众公认的卡兰德罗的代表作，极具天赋和想法的卡兰德罗为这两张原声做了很多选择和尝试，包括对各种乐器的丰富利用，灵巧贴切的加入了本土的音乐和古典元素。 加强了安哲罗普洛斯电影里那种独有的寂寥、深邃、幽静、感伤的调性，起到了积极推波助澜的作用，卡兰德罗凭借着女性的敏锐直觉和卓越的才华谱写出一首首内容饱满的动人旋律，极具穿透力和影响力，不再局限于时间的长河中，让人深切感受到了那种源远流长般的诗意和惆怅，安哲罗普洛斯曾谈及卡兰德罗的配乐是电影里没有流出来的血。其实配乐给人带来的震撼力和内心体会往往是最直接和凶猛的。 6.霍纳（James Horner）
到下个月霍纳已经走了两年了，无常的人生令人唏嘘，绝对配得上伟大的霍纳应该算是我关于电影配乐认识的启蒙老师，由他配乐的电影都是我人生最开始阶段看的，看一次泪一次曾引起轰动观影浪潮的《泰坦尼克号》，相隔整整二十年，ost一放还是会不自觉的起鸡皮疙瘩，见证了一个历史性的巅峰时刻，凡是伟大的音乐家，都挺讲究关于古典乐的深度学习和认真专研，霍纳也不例外。 学院派的教导给他打下了牢固而强大的基础，之后在电影界混的风生水起，关于霍纳的配乐，除了收获无数荣耀和肯定的《泰坦尼克号》，被视为经典的电影《美丽心灵》、《勇敢的心》等，我最为偏爱的还是《燃情岁月》，特别是《The Ludlows》，至今依然还保存在手机的音乐播放列表里，霍纳的曲风优雅而浪漫，大气而美妙，悠远的意味一直萦绕在耳边，回味无穷。 7.基拉尔（Wojciech Kilar）
 至今仍对电影《机遇之歌》里的绝佳配乐记忆犹新，非常出挑，忧伤而震撼，优美而高级，极具感染力和调动情绪的魔力，一开始以为是普瑞斯纳的杰作，后来一查才知道是出自同为波兰的著名作曲和配乐大师基拉尔之手， 可能很多人对这个名字并不是太熟悉，但只要聊到由波兰斯基拍摄、被无数人奉为神作的《钢琴家》，便能唤起大家的记忆，布洛迪弹奏的那首动人的曲子正是由基拉尔创作完成。 只要稍微了解下，相信大伙对透着一脸睿智的基拉尔都会肃然起敬，基拉尔前后与波兰本土的几位大腕级导演都保持着亲密的合作关系，其中就包括波兰斯基和瓦依达，虽然基拉尔在电影配乐领域里的作为更大，但在纯音乐的创作上同样投入了很多心血和精力，获奖无数，只要随便听一首他的钢琴独奏和交响乐，绝对的俘获人心，可以说将音乐的魅力发挥到了最大化。 8.威廉姆斯（John Williams）
公认的美国重量级的配乐大师，在作曲、演奏和指挥上都相当有成就，和斯皮尔伯格合作了三十次，和卢卡斯合作了十二次，承包了他俩的多数电影作品的配乐工作，期间获奖无数，拿奖拿到手软，不夸张的说百根手指头都掰不过来，威廉姆斯配乐的电影几乎全是脍炙人口的经典电影，其中就包括承载了无数人童年梦的《星球大战》和《哈利波特》系列，足以令人折服和敬仰。 只要一听那气势磅礴的带感配乐，加上《星战》片头熟悉的字幕，我去，一把年纪了还是会“撒猫尿”，百无聊赖的细胞立马亢奋起来，有着良好的成长环境、教育背景和强大的基因，受到父亲的影响，威廉姆斯很小就和音乐结下了不解之缘，二十岁不到即可自己独当一面，能兼顾多种音乐风格和类型的威廉姆斯，也并未完全拘泥在电影的世界里，后来他的创作甚至蔓延扎根到了各个行业，是个无所不能的音乐大拿。 9.武满彻
一提到日本的配乐大师，除了上面提到的两位大神外，根据了解程度，可能很多人会第一时间想到与华语导演有着紧密联系的梅林茂，而谈起武满彻的名字不少人则会一脸懵逼，觉得很陌生，但论日本的配乐良心和实力担当武满彻绝对名列前茅，可以说他喊第二，没人敢喊第一，可惜去世得太早，坂本龍一本想和他一起重配小津安二郎的电影的约定也没能实现。 他主要活跃在上世纪60~80年代，与日本诸多大师级的导演有过不少合作，例如小林正树、大岛渚，特别是筱田正浩和敕使河原宏，透过后者的片子也让我第一次欣赏到了武满彻不可多得的才华和实力，当然，最被人所熟知的还是黑泽天皇的《乱》，武满彻的配乐有种难以言喻的味道，非常吸引人，有时不按常理出牌，有时舒缓清润而走心，曲风独到，精巧而神秘，大多蕴含着一股迷人的忧伤和惆怅，耐人寻味。 10.巴达拉曼蒂（Angelo Badalamenti）
之前已经反复推荐过了，这对的期待值那是分分钟爆表的节奏，安杰洛算是林奇的御用配乐，包括大伙最熟知的、被无数脑缠粉誉为新世纪最佳神片的《穆赫兰道》，还有《蓝丝绒》和《我心狂野》，多年来彼此之间建立了很好的合作关系和默契，与林奇独树一帜的风格，以及一贯营造的那种梦幻、浪漫、时髦、诡秘、深邃、怪异的情境完美贴合，交相辉映，极具感染力。 《双峰》里像是《Falling》（最爱）、《Laura Palmer's Theme》、《Freshly Squeezed》、《Into the Night》等，早前也作为重点写过，融合了相当丰富而高级的曲调，听得我如痴如醉，可谓是完美之作，为这剧增色太多，非常出彩，在网上搜索安杰洛的照片时突然冒出来一张陶醉玩着吉他的林奇，挺惊喜，距离2017版《双峰》的开播只有差不多半个月的时间了，期待太久，激动到飞起。 11.麦可尼曼（Michael Nyman）
麦可尼曼是英国著名的作曲家，电影配乐方面主要和格林纳威有着默契的长期合作关系，两年前一部《爱森斯坦在瓜纳华托》里的配乐就让我十足振奋了一把，前后也和很多牛掰的导演有过不错的合作，他的成名之作是让无数人大饱耳福的《钢琴课》，那纯钢琴曲给谱的真是绝了，内敛的情感透过灵动绝妙的音符得到了完美的倾诉和表达。 《钢琴课》虽然在奥斯卡上遗憾落败给威廉姆斯，但丝毫不能抹去这张原声的精彩，大爱的《The Heart Asks Pleasure Firs》，超打动人心，深度明白到啥叫一听钟情，同样在古典乐方面相当有造诣的麦可尼曼非常善于利用音乐的可塑性，做到观众与片中角色间有着莫名而奇妙的情感交流，善于创新和敢于尝试的麦可尼曼一直在作曲方面有着不拘一格的想法，不死板，具有超强的化平庸为传奇的能力。 PS：以上我只写了一些片面的介绍和个人感想，建议感兴趣的同学可以移步到网易云或虾米，系统的用心听听这些配乐大师们的专辑或热门曲目，相信一定会有更深切的体会和理解：） |
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