孟玲教授： 男高音掌握了Close技巧，高音就不是问题〔“孟妈妈”理论篇〕

孟玲，著名声乐教育家，解放军艺术学院音乐系教授，硕士研究生导师，中国国际声乐研究会副主席，被全国多所高校聘为客座教授。曾多次担任青歌赛、金钟奖等全国、全军声乐比赛评委。从事声乐教学数十年，培养出王宏伟、刘和刚、泽旺多吉、哈辉等多名德艺双馨艺术人才。
孟玲8岁进部队，1959年考入中央音乐学院，毕业后先后在西藏歌舞团、成都军区战旗歌舞团工作。经过多年在艺术舞台上的历练和演唱实践，孟玲被调入解放军艺术学院从事声乐教学工作。她一直都把为国家培养优秀的青年歌唱演员看作是自己的责任和使命，兢兢业业，恪守本分，她说：“虽然转到幕后，身边没有了鲜花和掌声，但我并没有感到失落。如果没有音乐、没有学生我不知道应该怎样生活。” 凡是孟玲教过的学生，他们都会亲切地叫她一声孟妈妈。无论是在生活上还是学习中，她对学生的关心总是无微不至的，她说：“孩子们离开父母，来到我的班上学习，我就要承担起老师还有父母的责任，爱护班上的每一位学生。”她和学生之间不仅是师生还是母子，在他们遇到挫折的时候，孟玲都会给予支持和鼓励。“在人生的成长历程中任何人都不会是一帆风顺的，我告诉他们应该把挫折和坎坷当作自己人生中的一笔财富，不要沮丧。像我的学生王宏伟，跟着我学了9年才拿到青歌赛的金奖，这期间他一直都没有气馁，经过努力学习，他现在已经成长为一名十分优秀的青年演员了。”
记者：您在教学时都是以美声唱法的教学理念作为基础或起点吗？
孟玲：我是学美声唱法出身，师从郭淑珍教授。在老百姓看来，可能会觉得我教的民族唱法学生更多一些，实际上我的教学在唱法上并没有什么绝对的界限。因为在我这里的演唱标准都是一样的，都要有很好的气息支持，高位置和很好的吐字技巧，而且有能打动人的情感处理。这些和美声唱法的要求是一样的。我们今天对美声的理解就是美的歌唱、美的歌声给人们以美的感觉。我在教学时会给学民族唱法的学生练一些外国作品，希望能借鉴吸收美声唱法中的一些精华。毕竟美声唱法发展了几百年，有许多科学的方法与经验，而我们的民族唱法充其量还不足百年。黎锦晖时代歌曲仅是个开始，没有很系统的教学法；20世纪五六十年代，郭兰英、黄虹等老一辈歌唱家属民族唱法最初阶段，大都用本嗓多一些，很少借鉴混声技术，音域相对较窄；如果我们加上混声、头腔共鸣，音域自然扩大，声音表现力也会更加丰富，音色也会比较统一。声区统一了，气息也深了，而且头腔位置很高，那么声音就会很有张力，再加上科学的吐字，就一定会很美。学生一旦没有声音上的负担，肯定可以更好地投入演唱。
记者：您的学生王宏伟、刘和刚、泽旺多吉等都是很好的男高音，有的教师宁可教十个女高音也不愿意教一个男高音，是不是男高音很难教呢？
孟玲：别说十个，有的教师甚至愿意教二十女高音都不愿意教一个男高音。男高音成才少是因为其本身的基数小，女高音的基数相对大，人才自然就会多一些。没有一定的数量，肯定难有一定的质量。所以，一旦碰上好的男高音苗子，就一定要保证不能让他中途夭折。教男高音不仅仅需要好的方法，各个方面都需要兼顾。1991年，我班上有陈小涛和王宏伟两位男高音学生，我当时下决心一定要把他们带出来。为此，我看了很多文章、音像资料，只要有时间，我就会琢磨，有时半夜醒来满脑子都是教案。对每个学生的教学方法都不能完全一样，我认为声乐教学不能“克隆”。同时，只要我知道哪里有专家班、大师课都会去听，不光是男高音声部，各个声部我都会听，过去没有录音设备，我都作课题笔记，“好记性不如烂笔头”嘛！
记者：女教师教男高音很困难吧？
孟玲：不困难，我觉得教男高音很方便。女声的实际音高比男声高八度，很容易做示范。男学生一听女教师的HighC这么容易，不是扯着青筋那样唱，给他的感觉就是高音挺容易唱的。而且男高音有一个Close（关闭）的技巧，一旦掌握，高音不成问题。
记者：您怎么教授Close“关闭”的技巧？
孟玲：Close“关闭”无非就是通过母音的改变来获得更加柔和、有质感的高音。教师的语言一定要形象、生动，而不是晦涩地从理论到理论的照搬。通常来说，我会给学生用打比方的方式讲课。例如，唱高音就像一百层的楼房，精装修的顶层白送给你住，但是没有电梯，而“关闭”就起到电梯的作用。通过母音的调整、合理的练声，让学生知道什么是好的声音，但不要一味地傻练，下次回来在好的感觉上再提高。慢慢地，学生就记住好的感觉，跟着教师的思路走。如果让学生唱得非常疲劳，那样就不好了，要让学生始终有最新鲜的声音感觉，这样学生就能平稳地过渡好声区。
仅就生理上而言，正确的高音区歌唱并不比中声区困难太多，但歌者首先要克服的是心理上的负担。所谓新的位置感觉、元音音响效果、控制技巧等，和以往的感受相比只是一些细微的差别，但要仔细体会、对比。另外，在教学上所说的换声点的确是客观存在的，只是依据每个人不同的咽腔大小、喉结位置、声带的长短厚薄，都会有所不同。教学过程中，教师千万不要反复强调换声点，这样会给学生造成不必要的思想负担。我是用由高而低的音阶或者下滑音来进行训练，以帮助学生解决这个问题。
记者：听有些教师常说，在男高音拓展高音时，其实就是假声的逐渐混入。请问这种混入的比例多少为宜，似乎很难量化？
孟玲：不能这样跟学生说，这样太过于机械，要很自然地混入假声。其实就是要在学生唱得对的时候让他记住“关闭”的感觉。“关闭”做得好的声音一定是混入适量假声的声音。有时我会练唱快速音阶的方式来发展学生的高音。如果短的高音都唱不好，又怎么能唱好时值更长的高音呢？教师要不间断地帮助学生训练相关的肌肉，可能刚开始的时候会出破音，但经过一段时间的练习后，该锻炼的肌肉都锻炼出来了，自然而然就能唱好高音并且能积极保持住正确的歌唱状态了。如果学生是呼吸肌肉感到疲劳而非喉咙，那就说明练习是正确的。
记者：在上述过程中，有点学生会出现真假声“打架”的问题，您在教学中是如何解决的？
孟玲：必须让它结合，但是不要强行结合。练声时可采用先下行后上行的音阶练习。我多采用“i”的母音，让假声一点点地进入。
记者：声乐教学的个性极强，那么王宏伟与刘和刚的练声曲有区别吗？
孟玲：当然有区别，每个人的声音条件都不一样，都会有自己的声音个性。相比较而言，刘和刚的声线更舒缓一些，而对于王宏伟我会用一些音域跨度比较大的练声曲。有时我也会将一些歌曲里面难度比较大的乐句拿出来作为练声曲，从高到低再从低到高地反复练习。重点地方要重点打磨，而不让练声与唱歌脱节，“练”是为了“战”！
记者：无论哪种唱法都有很多歌者或多或少地存在吐字不清的问题，您如何看待？
孟玲：一定要告诉学生语言的规律，例如意大利作品中出现的弹舌音就必须让学生学会，这就相当于北京话的儿化音。虽说是细小的枝节，但是很能体现出歌曲的风格，甚至彰显出歌曲的灵魂。吐字一定要到位，要不停地矫正，不断地练习。泽旺多吉刚来时，唱歌时的汉语就是我一个字一个字地教的。我的语言能力还是不错的，尽管我是天津人，但我可以说一些藏语，四川话、河南话也能来点。
记者：您会强调不同唱法的咬字有不同的位置吗？
孟玲：没有！只需要告诉学生，唱出来很舒服，听着也会很舒服就可以了。
记者：您的意思是只要唱得清就可以了？
孟玲：对，清楚的咬字也会让声音很美。有人唱马玉涛的“千朵花万朵花”时唱成“蚕豆花豌豆花”，这是不可取的。
记者：您强调歌唱咬字要自然？
孟玲：对，但是这个“自然”是要在正确方法之上的自然，而非生活常态下的自然。一定要有字头、字腹、字尾，要强调但又不要太强调。有很多字是需要归韵的，如果不归韵“敞着唱”就不行。
记者：演唱过程中最基础的环节该是呼吸了，您对呼吸的要求是什么？
孟玲：我会很形象地跟学生说：“坐过汽车吗？没有汽油汽车能走吗？”唱歌就跟这个道理一样，没气息就没法唱歌。平时说话的气息跟唱歌时候的气息也不一样。我在钢琴上随便弹一个音，让学生能唱多长就唱多长，“溜达着”一直唱，气息有多长就唱多长，快没气的时候让他们感觉哪里在用劲。实际上大家都知道用劲的地方就是丹田，所谓“气沉丹田”就是要在小腹形成支点，学生通常在练习跳音时，感触最明显。因为唱跳音时没有多余的想法，反而会唱得更自如。这个道理很简单，你感觉朝对面那栋楼上喊一个人，使劲儿地喊，你感觉肚子朝外还是朝里？当然是朝里了!唱歌就是这样。
我还给学生打这样的比方：十米深的井，打水用的绳子要多长？如果你绳子是五米，那井水你永远都打不上来，起码得十米以上。我们唱高音跟这是一样的，气息要更深，绝对不能浮在上面，一定要有对抗的力量。也好比玩橡皮水管，想要把水滋得远，就要把水管口捏得特别紧，否则就不可能远。这也说明声音越高气息就越要深。
对于气息的使用一定要适量，在每个乐句结束时仍然要有气息控制，绝不能是精疲力尽的。因为当歌者接近气息极点时，他将无法正确控制气息，导致的结果就是不稳定的嗓音。
记者：在声乐教学中，教师会反复强调要把喉头放下来，您的看法呢？
孟玲：气息、喉部、声音位置都要稳定。我是主张喉头要稳定的，但不是下压。有部分人误认为教师强调放下喉头就是强行下压喉头，这种观点是不正确的。这样的举动会导致下巴、喉部、肩部等相关部位紧张，直接影响到演唱时气息的流畅，尤其是在唱高音的时候，声音会全“吊”起来。另外，有的人本来喉位就不高，而有的人天生喉位就高，如果要他拼命放下喉头，这就不对了。
孟玲说，作为教师，承担的义务不仅仅要传道授业，更重要的是要和不同性格的学生进行很好的交流和沟通，她说：“我的思想不能停留在过去，必须跟上时代的进程，否则就会落伍，学生们都会笑话我的。”只要有演出团体来北京演出，不管是什么艺术门类，是国外的还是国内的，孟玲总不会错过，不仅自己要去，她还要带上学生一起去看，在充实自己的同时，也能让学生们开阔眼界。 在声乐教学中，如何让学生更好的发展，一直都是孟玲的目标。