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文字摘录自《画虾技法全解》，张德文编绘，天津杨柳青画社出版，节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！ 
中国画源远流长，在水墨的世界中，画虾得到了很多画家的热爱，成了一个独特的题材。而淡到画虾，最为突出的就是近代著名画家齐白石。他将虾作为主题，并集中精力进行研究、创作、突破，他在六十八岁时曾说过“余之画虾已数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变了。”
齐白石画虾最初是学朱雪个、李复堂、郑板桥等人。六十岁前主要是摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。
他在案头水盂里畜养长臂青虾，每日数次观察或写生，对虾的结构和各种动态进行认真研究，以写实为主，外形很像，但传神不足，头胸都没有变化，眼睛为小黑点，腹部有五节，小腿十条，触须六条呈放射状无变化，长臂钳和尾巴少变化，仅注意到外形的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感，这是第二阶段——逼真。
他对虾的动态和神态作了进一步细微的观察，熟悉了虾的前进、后退、急游、斗殴、跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明的质感、头胸前端有一坚硬质感、腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，前端粗，前腿已伸直，后腿有十只减至五只，虾须稍具开合变化，肢体间也出现了浓淡变化。他还成功地运用“破墨法”，在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体的透明，同时改进了眼睛画法，两黑点改向外横，这就是他所说的第三阶段——变色分深浅。
齐白石到七十岁后，虾才基本定型，但仍在用笔、用墨上，在突出虾的特征上下功夫，增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁时达到炉火纯青的境地。他曾为此深有感慨地说过：“余画虾数十年，始得其神！”
齐白石画的虾，是经过主观提炼出来的典型，并不是生活中的虾，而是他在实践过程中吸取了青虾长臂钳和白虾躯体透明的美，将两者融合在一起创意出来的“白石虾”，这是比生活原型更高更典型的艺术形象。他主张画“妙在似与不似之间，太似媚俗，不似为欺世。”强调在似与不似之间要画出作品的神韵出来。这种神韵完全依样画葫芦地照搬物象外貌不行，不依客观规律和物象的外貌也不行，必须在二者之间去提炼。
纵观画虾作品，画面之上的虾有成群闲游，有双双嬉戏，或急或缓，神情百太，异彩纷呈。画成群的虾要分出浓淡虚实、疏密层次以及参差聚散，因而虾群要错落有致，大群中有小群，也有单个落伍时急游直追的。画面中，既有整个群体的动势，又有各自体态的差别，强调每只单虾的完美和整体之间的配合，动态上既有区别，又有联系，注意虾体间的关联与钳须的疏密组合布局，做到了淡雅清新、生动可人，还可配上鱼、蟹，追求笔情墨趣，体现构图奇绝。于是，通过画家的匠心，就将这种极平凡的动物在笔端变成极不平凡的艺术珍品了。
插图：齐白石作品；编辑整理：国画艺术。
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