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对于中国传统乐器而言，二胡是我国流传最广、最具代表性且富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝。近百年以来，许多二胡艺术家为二胡演奏、创作的提高和繁荣，付出了诸多努力，做出了很大贡献。中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成为中国民族音乐中最具代表性的乐器。
一、乐曲创作背景
1.乐曲产生的时代背景
中国音乐文化经历了几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和传统。自五四新文化运动以来，一方面传统音乐仍在延续，另一方面受西方音乐文化和社会变革的影响，中国传统音乐发生了流变。改革开放后的20多年，传统音乐进入空前活跃和发生深刻变革的时期。二胡音乐在杰出民族音乐家刘天华先生倡导的“改进国乐”精神的指导下，从民间走向高等学府，奠定了二胡在民族音乐中的重要地位。二胡音乐在近百年的历史中，随着中国音乐文化的变迁，逐渐形成了今天二胡音乐多样化的特征。
20世纪70年代末以后，中国二胡音乐的创作更呈现了百花齐放的局面，各种风格、各种体裁、各种题材的二胡作品以多元化的趋势出现，大大拓宽了二胡的表现力及二胡演奏曲目的范围，使二胡的演奏技术提高到了一个前所未有的层次。《葡萄熟了》正是这时候的代表作之一。
《葡萄熟了》是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。乐曲是以新疆维吾尔族民间歌舞音乐为基础创作的作品，流畅清新的旋律展现了南疆富饶、美丽的景色，表现了新疆人们载歌载舞庆贺丰收的欢腾气氛。它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面。作品结构严谨、曲式鲜明，曲调清新优美，风格浓郁独特，节奏明快爽朗，情绪热烈奔放，是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品。作者周维先生集作曲、指挥、演奏于一身，是一位多才多艺的艺术家，他积极探索，勇于创新，在国内第一个将二胡与电声乐队相结合，将人声和东南亚特色乐器相结合，开创了民乐演奏的新天地。他创作的二胡曲《葡萄熟了》、《印巴随想曲》、《纺织姑娘》成为各大音乐院校的教材，分别为二胡考级八级和十级的指定曲目。
2.新疆音调的风格特色
任何一个民族的传统文化都是在特定的空间范围内形成和发展起来的。各个空间范围不同的地形、地貌、位置、天象气候所构成的地理环境对世界上面貌各异的传统文化的产生、发展具有稳定而直接的作用。新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。
二胡艺术是土生土长的民族音乐文化的一部分，一直生存于民间，与民间音乐联系密切，当代二胡曲中有很大一部分是根据民族民间音乐素材发展而来，受地方方言和其他地方音乐艺术的影响，表现出地方音乐的韵味。想要更好地将乐曲演绎出来，必须掌握好乐曲的风格。掌握好乐曲的风格，对于表现音乐的主题、刻画人物形象都是非常重要的环节。作品的风格与它产生的时代背景、描述的地方色彩、要表现的主题有密切的联系。
二、乐曲的技术技巧
全曲由引子及快板、慢板、快板三个段落组成。
1.引子及快板
散板，节奏自由。前五小节为乐曲的引子。在二胡主题出现之前，由伴奏乐器奏出一段清秀、明媚的旋律，节奏较自由。仿佛描绘出晨曦中祖国边疆地区的秀丽景色。乐曲由第六小节进入快板。快板情绪热烈、欢快。旋律极富动感，曲调中也始终包含着新疆手鼓的节奏律动，表现了喜获丰收的愉悦之情。快板可以分成篇幅不等的三个小乐段。
（1）第一部分
前二十小节均在外弦上演奏，旋律跳荡欢快，音色明亮而开朗。其中休止符、附点音和切分节奏的运用，使其音乐性格非常活跃，旋律极富动感，演奏时掌握好“切分弓”、“提弓”、“换气”和鲜明的分句感觉，要奏得流畅、欢快和富有弹性。
（2）第二部分
第52至55小节是一个排比句，形象地表现了新疆舞蹈中夸张而幽默风趣的情绪，好像是人们在由衷地、发自内心地互相唱和着，更像是青年男女们在嬉笑和逗闹。乐句中包含了强烈的新疆手鼓舞的节奏律动。演奏时不但要注意力度的对比和控制好滑音的分寸，对于附点音的准确掌握和休止符及换气感觉的分寸也要控制得体。
（3）第三部分
此旋律中类似鼓声节奏型几乎贯穿了整个段落。与此同时切分的节奏型和切分弓的弓法也在演奏中配合应用，将音乐的情绪渲染得更加热烈奔放。演奏时要掌握好鲜明的分句效果，同时也要安排好旋律的重音和把握住运弓时的顿挫感觉。最后五小节要以自然渐慢的速度，悠扬的运弓感觉，为后面慢速的抒情段落做好准备。
2.慢板
乐曲的第二段是一个歌唱性的中速乐段，作者用了2/2拍子，这个拍子使旋律更加优美、舒展，演奏时有一种“吴带当风”的飘逸之感，在伴奏乐器5小节的过门以后，二胡以“mp”的力度进入如歌的旋律。这个段落前半部分的乐句大多是从后半拍起音的，其前半拍的时值要充分，千万不要赶拍子。演奏中运弓要宽阔，发音要柔美；乐句的起音要从心中“流淌”而出，句首不要带有生硬的音头；换把时手腕有较大的先行动作，以消除换把的痕迹，总之，整段音乐要求演奏得十分内在与甜美。此乐段也可分成两个部分来处理。
（1）第一部分
此时的音乐旋律极其优美和悠长如歌，表现了人们陶醉在丰收的喜悦和对未来的美好憧憬之中，演奏时要掌握好连贯的运弓、换弓、换把和揉弦的感觉，在奏长音的揉弦时要适当地结合“迟到揉弦”的方式，以获得更加绵长和悠扬的音响效果。 （2）第二部分
音乐的旋律在高音区更加高亢和激情，富有舞蹈节奏的韵律感。演奏时速度要较前稍快，要使旋律的进行更加流畅和兴奋。最好在略带感慨情绪的坚实音响中以渐慢的速度安排，转入了热烈欢腾的快板。
3.快板
乐曲的第三段是一个热烈、欢腾的快板乐段，仍转回“1=A（41弦）”演奏。这一段在演奏时要注意：有足够的速度（每分钟160拍）；力度的变化幅度要大（p-ff）；技术的完成情况要好。气氛要热烈，场景要宽阔。这段也可看成是有三个小段组成的：
（1）第一部分
第132和133小节二分音符的颤音“5”音要以突快的速度、突强的力度进入，左手的颤指要密而均匀；右手要加大腕部的动作，音头刚健而富有弹性。紧接着两小节四分音符的“5”音在力度上要由弱渐强，因此运弓的幅度也应随之而由窄渐宽，颤指和音头的感觉仍要与前两节相统一，以保持乐句的连贯性。第136小节第一拍的“5”音要用同指换把，以自然地带出一个音头的上滑音。
（2）第二部分
由工整的对仗和呼应的乐句组成（前十六小节由四个四小节的句子组成，后八个小节由四个两小节的句子组成）。音乐的旋律在这一段中更加铿锵有力、热烈激昂，演奏时要把握弓子分配的规律，同时要将着力的位置适当向上移动，以保证奏出浑厚坚实的音响。从第152小节起的快弓部分除了要求发音清晰、富有颗粒性外，还要求在力度上具有较大幅度的变化，以形成强烈的对比。第155小节和159小节的两拍长音，要滑揉，但力度不要太大。
（3）第三部分
最后一小段转入C调上演奏，共十二个小节。经过了前面的热烈欢腾情绪的渲染，更生动地表现出载歌载舞的狂欢场面，这一段在演奏时要先从弱奏开始，以鲜明的反差效果让音乐的情绪逐渐高涨，最后在十分激昂的情绪中结束全曲。
三、结论
二胡的训练方法是多种多样的，但要练出成果，练出实效，必须做到因人而异，因材施教，把握好训练的各个环节。训练计划的制定首先要有明确的目标，这样才能处理好技术的训练与素质的培养，材料的比重与时段的安排等相关问题。正确的方法是前提，扎实的基本功是基础，基本功是艺术表现力的保证；基本功越扎实，艺术表现力就越强，基本功越扎实，演奏者的艺术生命就越长。而培养坚强的意志品质和持之以恒的钻研精神则是一切的前提。
作为演奏者，为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴，就必须对其进行全方位的研究、分析，如此才能令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力。
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［9］名家名曲独奏视频［DB/OL］
作者简介：温玉苗，女
本科毕业于中国戏曲学院音乐系，音乐表演二胡专业，学士学位
研究生毕业于东北大学音乐学院，音乐学专业
任大连艺术学院二胡讲师。中国民族管弦乐会员、辽宁省民管协会会员。多次发表独立完成的学术论文，担任社会加试评委，指导的业余学生在考级以及各类比赛中取得优异成绩
应邀赴美国马里兰州圣玛丽学院进行文化交流，并在美国、意大利、法国等多个城市进行友好演出，受到国际友人的广泛好评
于大连举办个人二胡独奏音乐会，师生音乐会取得极大成功
参加辽宁省第二届民族器乐大赛荣获优秀奖
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