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初夏，国画大家吴冠南先生受邀来到西安美术学院中国画系“名家·名师”讲堂，就写意花鸟画教学与师生交流互动。西安美术学院书记王家春、副书记赵万东、副院长姜怡翔参与研讨，就传统中国画的审美在当下现实意义和大写意画中有形与无形的辩证关系与吴冠南先生进行了交流。同时吴冠南先生身体力行，现场示范，活动持续三个多小时。 活动后，吴冠南老师的课徒稿被西安美院留存。校方表示，这是一笔宝贵的教学财富。王家春书记事后感慨：“我们有些老师，基本上不在课堂上画课徒稿了。有时画了，下课时卷卷就带走了，对外曰：我的一张画要卖多少多少钱呢。不肯留给学生，不肯留给学校。和吴先生比比，汗颜否？为什么吴先生在艺术上取得这么大的成就，教学生如此认真，就可见一斑！” 下面，福利来了！小编整理了吴冠南先生在日常教学中的课徒稿，并配上先生《画余杂稿》中的相关论述，与大家分享—— 小画讲巧 巧得了无痕迹是为大巧、真巧。拙得了无痕迹是为大拙、真拙。 观察玉兰1 对于对象的描写，除了对外形的观察外，更重要的是要有内心的真实感受才行。一般认为的是理解而不是感受，这是不正确的。 如果你没有去过黄山，只是从众多的宣传媒体上知道并理解了黄山，试问，你能画好黄山吗？刘海粟九十高龄十上黄山绝不仅仅是为了去理解黄山，而恰恰是反复用自己的心灵去彻底感受黄山的灵性。理解是从道理上剖析得到的答案，而感受是切身体会后的一种觉悟。同此可见，感受对于中国画创作的重要性。 观察玉兰2 当你在观察形象时，第一眼得到的是神，第二眼得到的就是形了。然后越往下观察会越糊涂，越被动，往往会被形所惑。反而不如第一眼生动准确。因此我作画都是掠取对象的第一印象和第一感觉。 叶子的用墨用色 用笔要枯而不空，湿而不患。用墨要厚而不板，淡而不薄。用色要艳而不华，少而不弱。 白石老人画法 齐白石老人晚年有几幅牡丹画得最绝。他将本是娇滴滴的东西画得象个经霜阅世的长髯老人。活脱是他自己的写照。这是白石老人一生中最能体现人格力量的作品。他其它的作品则更多体现的是智慧和功力。 吴昌硕画法 绘画从古到今，若论用色，几乎没有人可与吴昌硕比肩。他用色往往红掺黄紫，绿杂青黛，神出鬼没，令人称绝。与之比西画色彩也豪不逊色。 开合的关系 题款在作品上起“合”的作用，同时又起到调整画面节奏和重心的作用。题字的长、短、多、少，视画面总体需要而定。前人惯用画多了少题，画少了多题的方法，这显得有些刻板化和程式化。其实往往画多了也多题，画少了反而少题倒更具一种合处更合，开处更开的特别效果。总之画面的需要压倒一切，不可以陈法套之。 疏密聚散 所谓严谨与放纵，不能单从表面上去作判断，而要从气质上作深入的剖析。作画这东西严谨不当，失之大方。放纵无度，落于粗疏。这说明气质在起着主导作用。 用笔与构图 构图要在有序中求无序，造型要在有形中求无形，用笔要在有法中求无法。
构图注意 优秀的中国画作品尽管在构图形式上各不相同，但在笔墨分布配置上都存在一个无形的但又合乎逻辑的、准确的“度”的把握问题。也就是通常所说的“到位不到位”。
呆板与空灵 虚、实二字，虚是灵魂，实是形体。实在艺术创作中属后天修炼的结果。虚属先天、虚在艺术创作中属“悟”的结果。程子曰：“得天地之虚灵”。强调了“虚”在艺术作品中起到的是灵魂作用。
宾主关系 构图、构图，先构再图。构：全局撑开、通盘考虑。关键在构字上做文章。“构”为定势，“图”为技巧的具体落实，所以构为主，图为辅。懂得了关系，分清了主次构图就容易解决了。
金边银角 构图要在有序中求无序，造型要在有形中求无形，用笔要在有法中求无法。
枯笔废笔 吴昌硕作画喜用重胶，还有在嘴里吮笔的习惯，以增加胶性。他作画复笔用得很多，但复得极机灵，极自然，丝毫也不露“痕迹”在作品完成后往往还会在看起来不相干的地方擦上几丝枯笔，目的是降低空白的亮度或者是一种过度与衔接。画花点叶注重体积，不太在意方向，花叶的抑昂向背大都在钩筋时处理出来。
忘记顺序 宋代郭若虚云：“笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”意思是用笔要有揖让、有相争，并在起、承、转、结的过程中要有条不紊，合理衔接，以致气脉不断。要使画面更神奇动人，最基本的，也是最重要的关键是对用笔的把握。
关于速度 拉二胡用的慢弓比快弓难，用松弓比用紧弓难。因为慢弓拉出来的音质难匀和，松弓在力度上比紧弓难掌握。作书、作画的用笔几乎与运弓的难、易完全一致。（慢弓相当于慢笔，松弓则是毛笔中的长锋羊毫。）艺术有许多相通之处，此是一例。
用笔节奏 书画用笔既讲究方法，又讲究效果。方法是“一波三折”，效果是“入木三分”。
虚实关系 “计白当黑”是中国画特有的一种艺术处理手段。“白”要有内容、有形态，在创作过程中远比“黑”要难处理。这是一种颇近中医常用的以虚证实的诊断方法，很具科学性，这是西方艺术所望尘莫及的艺术处理手段。
水草画法 对立统一是中国画创作中最有哲学意义的一个内容。枯、湿、浓、淡；疏、密、轻、重、缓、急、张、弛；粗、细、开、合等等，都是在两个不和谐的，相对立的极面上寻求统一。因此也可以说中国画的创作过程是一个制造矛盾、解决矛盾的过程。
意外效果 作画效果如果笔笔在意料之中出来，这与匠人一般无二。傅抱石之所以高，高就高在笔笔从意外得来。画家在创作过程当中除了必须具备雄厚的基本功外，对于自身创作心态的把握是完成一幅作品的关键。无论哪一位大画家，在其一生的作品中为什么属于精品的作品总是极少数？手上的功夫没有变，这里面就存在着临场心态的把握问题。演员在扮演时角色时首先要求自己的情绪要进入角色。其实作画也是同样的道理。 艺术简介
吴冠南 1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
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