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中国传统纹饰作为中国传统文化中密不可分的重要一部分，伴随着中国悠远的历史进程并不断传承发展，也贯穿着不同时期人们生活的方方面面，记录着不同的风俗习惯和审美意趣。她就像一种符号，以平面的形式，清晰地保留并展现了中国艺术的古典之美。 工艺中国“纹饰之美”特辑，将陆续为您带来中国传统纹饰的全面展示，敬请关注。 本期介绍的中国传统纹饰主题为“花鸟虫鱼”（一） 1、莲花纹 莲花纹是我国出现最早的植物类装饰纹饰之一，在《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，莲花因为独特的秀雅清新的形象，早在前秦时期，古人便已有将其作为纹饰使用。后来随着佛教的传入，莲花作为佛教的象征之物，寓意“纯洁”“吉祥”，并广泛传播，成为艺术作品中常见的表达形象。莲花纹既有独立的纹样，也有四方连续形式，变化灵活，常与动物纹样结合，如莲池水禽、莲池游鱼等 2、缠枝纹 缠枝纹是以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，常用于陶瓷器物。盛行于元代后，明清或称“转枝”。其特征是以植物的枝干作为主体，并向四面伸展，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变幻无穷，寓意生生不息，万代绵长，其造型或婀娜多姿，妩媚娇娆。其体态生动优美，富有动感。 3、葡萄纹 佛教文化中，菩萨手持葡萄为“五谷不损”之意，所以葡萄纹也带有“五谷丰登”的寓意；同时葡萄枝藤蔓延，果实丰硕的特点，贴近人们祈盼家庭兴旺的美好意愿。进入唐代，葡萄纹饰的范围逐渐扩展，不仅限于锦缎、壁画、铜镜等物品上使用，是唐代具有代表性的纹饰之一，并区分于瓜果纹单独运用。 4、团花纹
团花纹是传统植物类纹饰中造型最多变的图案之一，其丰满的层次感和圆润的形象受到人们的喜爱，其形象层出比穷，如圆叶型团花、桃形莲瓣团花以及三种花形团花，后来随着样式的增多，还出现了菱形纹、龟甲纹、百花草、半团花等边饰，这种“百搭”的效果，让花形更加丰盈自然，充满观赏性。 5、宝相花纹
宝相花又称“宝莲花”，是汉族传统吉祥纹饰之一，将自然界花卉的花头、花瓣、花蕊等部分做艺术性的处理，按照放射对称的规律重新组合而成的装饰纹样，使之图案化。在清乾隆时期，宝相花纹多用做辅纹承托主纹，使得整体的装饰效果更加富丽堂皇。 6、孔雀纹
孔雀是深受民间喜爱的鸟类之一，孔雀自古有“九德”吉祥鸟的美誉。孔雀纹始于宋代，在明清时期多用于瓷器与刺绣作品。据记载，因为孔雀开屏的纹案清晰明了，有“纹明”的说法，坊间便以“纹明”与“文明”同音，将孔雀开屏赋予了“天下文明”的寓意，表示对美好盛世的向往。 7、龙纹
“龙”作为中华民族的代表和图腾，意义深远，有着独树一帜的影响力和传染力，是中华文化的象征，龙纹的运用是中国人对中华文化的认同和弘扬，是民族生命力生生不息、源远流长的美好延续和传承。 8、凤纹
凤纹由原始彩陶中的玄鸟演变而来，作为吉祥神圣的象征，凤纹常应用于宫廷、民间的各式工艺美术品上；古代艺术家将世间所有鸟类的美丽集于凤鸟之中，使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。 9、鱼纹
鱼纹是古代陶瓷器具中常见的纹饰，从原始文明到农耕文明,鱼纹与人们的生活形影不离，历史的变迁也让鱼纹不断演变，纹样经久不衰。在宋元时期,鱼纹更为广泛应用于陶瓷装饰之中 。随后明嘉靖五彩瓷的兴旺，使的红鱼纹有了“金鳞仙子”之称，别具一格。“连年有余”、“鲤鱼撒子”等寄托在鱼身上的美好意愿，无不体现了人们对鱼的崇拜和喜爱。
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