浅析余本海艺术中的“美”(作者：张滨)

浅析余本海艺术中的“美”

——“凹居”山水拿什么打动了我

(作者：张滨))

余本海，号凹居，是一个画家，一个名符其实的画家。我第一次看到凹居的山水，便像许多喜欢凹居山水的同好们一样，被深深地吸引了；并在之后，乐此不疲地游览于余本海的艺术世界当中。

此文暂抛开技法，只在美学角度浅谈凹居山水拿什么打动了我？简言之，是凹居艺术中所表现出来的“生命律动”与“和谐统一”打动了我。正是这两点，让凹居的艺术禁得起无论是中国传统美学，还是近当代中国艺术美学的考验，同时，又可以在中国传统哲学上找到其立足的根本，凸显其民族性；正是这两点，使得凹居作品表现出来一种“大美”、一种可吸引广大受众的纯粹的“真善美”。

 

生命律动

中国画，甚至说中国艺术，近千百年来都是以谢赫六法中的“气韵生动”为最高评价标准的，“气韵生动”也是中国传统艺术美学观中追求的最高目标；近当代，随着西方思想的涌入，中国艺术美学也进一步发展，但多是从更多角度阐述了“美的规则”，从“蒋彝”、“宗白华”这些大师们的论著中可得，即使现在的中国书画，画家们追求的最高目标仍然是“气韵生动”。这也就恰恰说明了，“气韵生动”就是“美”的本质之一，也许是本质中那个最高级的层次。什么是“气韵生动”，概括得说，“气”在中国是精元之本，代表着生命，“韵”就是节奏、音律，“同声为韵、异声为和”，其相关论著较多，这里不赘述，引用宗白华先生的解释，它便是“生命的律动”。

欣赏凹居的山水，观者一定能感知到这种“生命的律动”，这样的作品便可称其为“气韵生动”。为什么“气韵生动”就好，或者看画到底要感受什么？看凹居的山水，您一定要感受画面所表达出来的“动”与“静”、“疾”与“迟”、“繁”与“疏”、“清”与“浊”，这样你便会发现，凹居的山水是在运动的，它表现给你的虽是定格的一瞬，但你感受到的却永远是连续的意境，这也是中国画所一直追求的高层次感受。凹居山水的题材与构图，较为传统，但却表达出了一种“勃勃向上”的劲头，它与传统山水中的“或萧瑟”、“或繁茂”都不同，也正是这个意境深深地吸引了我。再回到刚才的问题，狭义的解释为什么“气韵生动”就好，我认为正是因为它代表了乾坤的“乾”、代表了“生命”、代表了“希望”，而这种积极向上、生机勃勃的“希望”才是它好的本质；就像青年与老人、律动与安谧，晨照与夕阳，虽然各具其美，但富有生机的更加代表着主旋律。凹居的山水，就给我这种“希望”的感受，每观其画，总有一种“活分”传达给观者，或表现为“天行健，君子当自强不息”，或表现为“潇洒烟云间，开阖千万里”；它让我为之一振，顿时懒赖之气，气馁、愤戾之惑，一扫而光，奋进之感油然而生。此之“生机盎然”与“自强不息”，正是我当前生活、工作所需要的精神给养，也正是中国这个时代所需要和寻求的主旋律，可以说凹居的山水虽是传统题材与技术，但着着实实地表现了当今时代的精神诉求。凹居山水的这种“生机”，是离不开其画面之中“韵”的烘托与表现的，余本海先生基于其高超的笔墨技法、合理的推陈布置，将一种律动的节奏灌注于作品之中，从而产生了自己独特的意境，至此，承载着“律动之生命”的凹居山水便跃然纸面。

不得不说，对“气韵生动”的理解、表现与感受是多种多样的，并且历来传统山水所表达的价值观也较多的是文人的萧远、独善其身，但如果一个事物僵化不变，它本身就不再“气韵生动”。凹居山水，明显也具备着历来形成的文人气质，但我认为它所传达的独特意境是属于当前时代的、是升华于余本海先生当前亲历与感受的；当然，这样的表现也不是一尘不变的，随着凹居本人的发展，它也将迎来更加令人期待的面貌。

 

和谐统一

凹居山水另一个显著的美学特点，便是“个体”与“整体”的和谐统一；凹居的山水是一个有机的整体，无法割裂为有形的个体。传统山水，组成以充满节奏的线条，通过皴擦点染，仁山智水抽象为饱富感情的胸中丘壑，但这样的山水在表现上，远望与近观，物象并无大的变化。凹居的山水却不同，近观之，参差错乱，无章可循，满眼是或长或短的笔线，或深或浅的点墨，别无他物；但如果拉开距离远望，奇效便发生了，这些点墨豁然形成了一个生动的大千世界，满纸烟云骤然而现，整幅画面层次丰富，远近分明，山石树木，高士、花草，湖、水、桥、槎，各安其位，自然天真，让你奇怪它们是如何变幻出来的同时，不得不赞叹画者的“鬼斧神工”。有人说，此种效果黄宾虹大师早已为之，但我觉得相比于宾虹老人，凹居的山水效果更加现代与纯粹，个性也更加浓烈；也有人说，这种效果不新鲜，西方的印象派即是也，本来艺术就是相通的，也恰说明非科班的余本海无师自通，在此与西方美学观神合，展现了一个中西结合的山水新路子。总之，当今画坛，能产生如此境效者，凤毛麟角。

那么，以上这样就是好么？我想是的，因为它本质上是一个真正的“真”，是中国传统哲学观的一种自然表现，是可以被大众很自然接受的一种本体和谐的表达，就像数学的美一样。哲学是探究本质的，力求得到简单统一的规律原则，中国传统哲学，早期的易经、阴阳，强调的是混沌、转变与统一；影响中国千年的佛教思想，是一元论的，在这里起心动念产生了诸个体，而它们实质却都是梦幻泡影，无形无意，但因缘果报成型后，无形的个体呈现为我们的大千世界；近现代的科学，某种角度看，也是一种哲学，现在前沿的量子学，也证明了世界是由“无形”的个体组成，和佛学观趋同。由此可见，它们都在揭示着一个道理，一个本质，就是“个体”和“整体”是统一的，但个体本质上无意义，只有组成为一个整体，才能表现其所谓的存在；只有符合这样道理的事物才是真正的“真”与“善”，只有符合这样规则的艺术才更容易被生活在其中的人接受，才是真正的“美”。凹居的山水恰恰反映出了这个美学道理，在它那里，个体不再有意义，无非是无形的点点线线，混沌地交杂在一起，谁也不知道是怎么黏合的，就像那些无法实际测得的量子一样，概率性地、又是那么“美”地出现在这里和那里，它们又以一种未知的，而又绝对和谐的方式结合在了一起，形成了原子、分子、林林总总的物质，同样，凹居山水中的那些点线墨个体，最后也奇妙地、和谐美地结合了起来，形成了一副整体有意义的画面。绝大多数人无法认知那些量子，甚至不知道它们的存在，只知道物质才是真实的，就像观看凹居的画，我们只看到了整体灵动的画面，无法拆散其中的哪怕一点一线。这便是凹居山水中的“真善美”，也只有这样才是最易被大众理解和感兴趣的艺术。最后，让我们联想一个场景，你远望群山，看到的是一棵棵的树，还是混沌、风动的黛色；联想我们身处浩瀚宇宙，地球不过是一个小点，您还能看到组成博大宇宙中的元素（你、我、他）么？如此这般，再去欣赏一下凹居山水。

诚然，凹居山水化自宾虹老人，这样的特征在宾虹老人的艺术中已被展现，尤其是其晚期作品；但自宾翁之后，画坛中能领悟其本质，并将之得心应手于笔端的人实属寥寥，更何况凹居的山水已经有了属于自己的语言与面貌，无论是笔墨，还是构图都具有自己的个性与时代感，可认为凹居山水是延续了宾翁的思想，开创了自己的风尚。

 

凹居艺术的形成

一种艺术效果的产生，一定有其背后的原因，尤其中国字画更是以能表达画者个性、情怀而著称。凹居的艺术，与余本海本人是绝对分不开的，于此列举两三事以说明。

其一，令人想不到的是，画家本海是80年代的大学生，在那个有文凭就是香饽饽的时代，他却选择了书画，此一变；本海家学颇深，画艺进步神速，在怡情于书画之际，他足迹遍布大江南北，会友谈天、观山览水，游历颇丰，画风、技法也在不断地调整、完备，此二变；在步入“知天命”之年，本海毅然决定北上入京，追求更加完善的艺术真谛，此三变。可见，当前凹居山水中那富于生命、变化运动内涵的根本正是来自于本海不断奋进，追求真如的心，来自于本海“乾动”的经历。 不难确定，这种变化还在继续，让我们拭目以待。

其二，笔者本人，曾有幸得本海先生指点，余老师毫无保留地讲解其对笔墨优劣，画作研丑等的认识，让我有醍醐灌顶之感，使我在赞叹余老师渊博底蕴、高超技艺的同时，不免更加佩服其博大的心胸、高尚的为人。正是这种去人我、无能所的低分别心，让凹居的山水更加深入地洞察并表现了事物的本质。

其三，本海来京之后，寄居于宋庄，相比于其它画室，他的会所迎来送往、高朋满座自不必多言，更甚者，这里成了全国各地同好来京必到的地方，大家或是观画，或是论艺，热闹非凡。是什么让大家不由自主地聚集到了一起，正是余本海其人、其画。

 

结束语

显而易见，以上感受并不能囊括凹居山水的全部特征，况且余本海先生尚处壮年，其艺术也是在快速发展之中，因此本文评论权且作抛砖引玉之用。当前社会正处民族复兴之际，一股股蓬勃向上的正能量遍布华夏，此时当我们要寻求一副精神寄托之民族传统书画，凹居的山水不失为一个很好的选择。