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看山水画家黄钟先生的作品，会给人以气势磅礴，飘洒逸宕，老辣厚重的澎湃之感。甚至会摄人心魄，仿佛你面对的不是画作，而是在和他探讨人生，我是谁，他是谁，从何来，向何去......这种震撼的感觉在其他山水画家的作品中是鲜为少见的，便是在享有盛名的吴门画派发源地苏州，也是独树一帜，难觅其二。得悉黄钟先生从太行山写生回苏，在一个春雨霏霏的上午，我带着疑惑与好奇前往吴作人纪念馆拜访国家一级美术师黄钟先生。 民族建筑风格设计，水磨砖贴面，格调古雅质朴的吴作人纪念馆坐落在姑苏凤凰街的定慧寺巷，东靠北宋双塔寺，西依唐朝定慧寺。馆内的芭蕉因春雨滋润而单纯得娇嫩翠绿，晶莹剔透的水珠滑落在青石板上的滴答声，似是唐诗宋词在低吟浅唱；池塘里锦鱼结伴畅游，撩动涟漪层层，犹如一曲曼妙多姿的《霓裳羽衣》。在黄钟先生的工作室，他欣然接受了我的专访。 问：相比诸多名山秀水，为何您会更多地钟情于太行山？ 答：我是土生土长的苏州人，吴门画派又是中国绘画史上最重要的流派之一，出现了不少优秀画家。我想要创新，想要与众不同，就要走出新路。全国的大山名川我大部分都到过，最吸引我的就是太行山。一是太行山脉呈现的不同地貌，重峦叠嶂，陡峭山崖坦露着的层层叠叠岩石山体，给人以广袤无垠、强悍粗犷，极具张力，给我以强烈视觉冲击的亢奋感，好似是我一直在寻觅的珍宝。这种地貌特征又与我绘画的笔墨语言相吻合，充满着艺术表现力。二是太行山是我们的革命老区，可谓中华民族的脊梁，有太行风骨的美称，这又丰富了太行山的内涵，让我肃然起敬。三是那里民居也是用岩石垒起，与山体浑为一体，古朴韵味十足；民风淳朴，尽显原生态的世外桃源，给人以无限的遐想空间，也是我所向往的。 问：您的作品狂壑睛岚，泉水淙淙，茅屋樆桩，访幽听瀑，恢宏中不失灵动。云作为烘托山水画意境的一大要素，您是怎么处理的？ 答：我认为画中的云也应该是隐约朦胧又具质感的，就像是美女的面纱，如果你刻意的用笔，就好像在揭开这面纱，反而会失去了神秘感。所以，我在创作过程中画山画水，不去刻意画云，偶尔用线条勾勒几笔以表现灵动。这可能与我长时间的在山川写生时的感触有关。云的多彩多姿，飘忽不定，会让沉稳的山峦涣发灵性，能让人的意境升华，有我中无我。这种表象思维在创作时，就不自觉地体现在了对画面阴阳相济，虚实相生，轻重相依的处理上，云也就自然生成了。 问：请您谈谈在创作时的一些技巧和感想。 答：经过前期充分的酝酿构思，创作时笔墨的所到之处是随心而动，笔法的运用也是率性而为，干湿、浓淡、轻重、大小、黑白、粗细、曲直等矛盾的调和，都是当时自己内在精神及审美形式下的笔墨把控。这种把控在作品中的表达效果，还需要得到受众的认同。作为画家就是要把大自然中的各种素材，与主观意识有机地结合起来，通过笔墨的表现形式，在不断制造矛盾和协调解决矛盾的过程中得到提高，才能把横截交错，疏密虚实，芜杂繁琐的江山不断地裁剪得体，让江山美如画。总之，要全身心地投入到创作中，做到全神贯注，一丝不苟，又要精神愉悦，笔墨传神，使画面轻松灵动。如此，才能使观众有一种厚重而不压抑，灵动而不浮夸的感觉，得到美的享受。 问：您能否介绍一下平时生活和创作中的常态? 答：只要在苏州，我每天坚持游泳、散步；每天我都临碑，以魏、篆、隶为主，书法是提高线质的控笔能力的有效方法，是绘画线条把控的基本功，几十年来我笔耕不止，不能释怀，曾与五位专职书法家一起举办过书法展览；每周有两天时间会和同道好友品茗交流，畅谈画艺；每年我都会有近二个月的时间外出写生，光是太行山就去了近十次。去年回来后和好友一起举办了《太行风骨》写生作品展。那里有时上午阳光明媚，中午烈日炎炎，下午便是暴风骤雨，飞沙走石，置身于气象万千下的千丘万壑之中，浮想联翩，会情不自禁地感觉自己也成了其中的一部分。所以，每一次去都是经历一次洗涤、净化，生机灵变的“师造化”过程。这个过程对体能也是极大的考验，长时间的坐着写生，血液循环不畅，小腿麻木甚至脚都肿起，连穿鞋子也困难。尽管如此，每次回来又都会感觉意犹未尽。我想，每一个成功的画家都是要经过这样那样的历练才能做到的，何况我们这些晚辈后学呢？ 黄钟先生指着一张张现场水墨写生稿，如数家珍，让我身临其境，心旷神怡。望着太行归来不久，他那尚未褪袪的黝黑脸庞，和那墙上悬挂着的熟悉而又陌生的作品，听着他带有磁性的娓娓道来，我的脑海中渐渐呈现了一幅千丘万壑藏于胸，妙造自然气势成的黄钟创作图。（文/王燕灵） 黄钟先生近作：
黄钟先生部分太行山水墨写生稿欣赏（2017.04） （ 编辑 杨玉 任品旭 陈旸） |
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