【原】孟多昕太行画有仙气，似仙境！

甘泉书屋i30tsw 2021-08-07

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孟多昕太行画有仙气，似仙境！

郭甘泉

文章导读：

好友著名诗人、作家、艺术评论家王爱红来我宋庄艺术工作室，翻看《孟多昕画册》时说：“孟老师的太行山画的灵动，云雾飘渺，富有仙气，似仙境……太妙了！”著名文化活动家李玉读《孟多昕画册》后，说：“孟老师的山水画灵秀、大气，郭老师的艺术评论精美，你们俩画与文相得益彰……”

孟多昕太行画欣赏：

（孟多昕作品1）

（孟多昕作品2）

艺术评论：

风驰云动 灵秀太行

——著名国画家孟多昕山水画之我感

郭谦

八百里太行，北起京城西山，南达黄河北崖，西环天脊三晋，东控华北平原，绵延不绝，巍峨云天。如果说，滔滔黄河是中华民族的母亲河，则太行山便是我华夏的人文父祖。它那雄奇浑厚、气势磅礴的龙姿，无不尽显我华夏民族龙飞在天的美好愿望。它那恒久的人文魅力和岿然壮美的气象，自古以来就吸引着无数画家的虔敬目光。

五代画家荆浩曾隐居太行洪谷多年，悉心于山水画艺术研究，创作了不朽的传世名画《匡庐图》，完成了古代山水画论的奠基之作《笔法记》；其弟子关仝的山水画成就，更是青胜于蓝，有《山溪待渡图》、《关山行旅图》等传世。“荆关山水”是山水画中的优秀范例，也标志了古代山水画体的完全独立与艺术成熟。

唐宋时期，中国山水画的发展达到了一个高峰，出现了范宽、李唐等代表性画家，他们生活在环太行山经济文化带上，创作留世了一批与太行山关联的作品。但南宋以后，随着经济文化中心的南迁，太行山淡出了人们的视野。取而代之的是南派小桥流水、秀润淡雅、消极避世的文人山水画。新中国成立后，以石鲁、赵望云、李可染、傅抱石等画坛大师关注大自然，描绘大自然,追求崇高的艺术美，为祖国山河立传；他们的成就给时代带来了新的审美震撼，彻底扭转了历经元明以来山水画萎靡柔弱的格局。在新时代的探索风潮影响下，1962年，吕云所《漳河畔》太行风情系列作品率先把艺术的视角转向了太行山； 1967年刘书民的《红旗渠》组画，把太行山与民族精神、与社会主义建设及艺术创作紧密联系在一起，让大众进一步认识了太行的雄姿与风貌。20世纪八十年代，中西文化大碰撞，对中国现代美术形成了强烈的冲击；中国当代山水画的范式结合运用制作构成等西方艺术形式语汇，走向新写实主义；同时回归传统，以传统文化元素渗透入山水画的构建中。1984年第六届全国美展上，贾又福的《太行丰碑》和吕云所的《夜走太行》又以全新的风貌，重新解读并重新界定了太行山作为山水画艺术中文化符号的意义。他们的作品以太行山作为山水画的图式母体，试图通过其雄伟的形象，去创造出一种崭新的宏伟博大的山水画模式与风格，这引发了美术界对太行山的普遍关注。之后，不少美院组织师生到太行山采风，建立创作基地。大批优秀画家们以太行山为艺术范本，从写生入手，追求博大浑厚的美和质朴的生活意趣，他们用自己的思想和笔墨，从不同的视角和不同的艺术语言，解读太行，也基本上能代表了当代山水画艺术的变革与轨迹。艺术评论家李琰分析说：“新中国成立后，历史积淀下的太行精神和太行山的自然美景，成为画家对'崇高美’追求的代表……北派画太行，注重气势、力道，可以说是气脉、符号有余，但生动不足。南派画太行呢，可以说是生动、细腻有余，但力度不够。”

近日于宋庄纷繁的活动中，笔者偶然结识了山西著名山水画家孟多昕先生。观其画作，耳目为之一新，心灵为之一震。以至徘徊良久，不能移步。及至与画家本人言谈片刻，颇有相识相见恨晚之感。孟多昕先生尊奉太行山为造化之师，落笔豪奢，渍染生香,意象取舍自如，造势适度开张，浑厚大气与灵秀细腻并重，意境幽远与宏阔苍茫相兼。濡满纸云烟，积非恍然成是，葳蕤似养胸中浩然清气，氤氳若著凛凛华章。以其独特的写意语言风格诠解了一己生命对于自然、人生和历史的心仪和崇尚。

（孟多昕作品3）

孟多昕先生之所以能够在太行山水画方面取得如此成就，源于其孜孜不懈的探索精神，源于其从容恬淡、看破名利的自然心态，更源于他对太行精神的独特体悟和心仪。上世纪1951年9月，孟多昕生于内蒙古四子王旗，在天苍苍野茫茫的大草原上，打小放羊，捡牛粪，摸爬滚打。小学时钟情写字画画。十年“文革”学业中断，他不得不回家务农。然而，每每农忙间隙，总会见他拿着小本子，痴心画画儿，画牧民、画马、画蒙古包、画草原……速写本从不离身。从来没有无源之水、无本之木，儿童时期的热爱，直接影响了四十岁以前的孟多昕的绘画题材的选择：牧民、牧马、毡房等草原风情……风雪塞途，野狼出没，已然少年老成的孟多昕不管不顾，无惧无畏，常常徒步三十里外的县城，悉心美术老师要子璃求教。如斯艰辛多少年，似乎皇天不负一个孩子的梦想，少年孟多昕一朝跨进了内蒙古师范学院（现内蒙古师范大学）美术系的大门，从此有幸师从著名画家妥木斯、张扬诸先生。亦似乎天遂人愿，自此受到了系统正规的基本功训练。1975年1月，孟多昕以优异的成绩毕业被分配到二连浩特，从事美术教学工作。1980年调到山西长治师范学院工作，投身教学一干就是25年。其间，一面展开教学探索，一面潜心水彩创作。早年，孟多昕先生最擅长水彩，其次油画，曾创作过60米长的巨幅油画《太行山大峡谷》……千禧龙年，他调入长治市文联，担任长治市美术家协会主席。自此，主要精力更是耽于水彩画创作。若干作品于国内外大型展览赛事中屡屡参展和获奖。2003年之春，对于孟多昕来说是一个重要的契机，山西画院画家到太行山大峡谷写生，遂邀孟多昕一同前往。然而陪同月余，孟多昕却终日默默不语，面对各位画家的水墨写生，似乎有所会心，似乎觅到了多年来自己梦寐以求的“融中西于一图”的突破点，于是兴致勃勃地尝试着用水墨方法融和水彩意味来作画，终于一发不可收拾，开始了水墨山水创作的漫漫长途。为着深入研究学习，2006年秋，他毅然进入北京荣宝斋画院宋雨桂高研班学习，承蒙宋雨贵、冯远、程大利、范扬等名师亲授，渐次临摹范宽、李唐、沈周、石涛、董其昌等名家原大作品，拓宽了视野，增强了信心。之后，作为中央美院胡伟工作室访问学者……京华交游十年，以一个蒙童般的心智，谦虚为上，学习为主。他终于找到了自己的水墨山水画创作母体——太行山，大半生生活在太行，太行的沟壑秋色，太行的日暮春烟，太行的瀑水烟岚，太行的峰峦台壁，一山一石，一水一溪，一草一木，无不深深烙印在他的脑海里。这慈父一样伟岸的山峦，这慈母一样的水流，难道不足以托付终身么？难道不足以寄托自己的灵魂么？良人者，所仰望而终身者也，今若此，如父也如母，不正是自己苦苦寻觅追求的、应该皈依的“佛祖”么？这真是，众里寻他千百度，蓦然回首，“太行”却在“烟云飘渺”处。

（孟多昕作品4）

于是，他决然放弃在京城画院的安逸，回归并从此沉潜于第二故乡——上党。再次走入太行山，无论对景写生，还是蜗居创作。像沙弥了悟似的，顿时少了许多挂碍。2011年12月，北京宋庄，“风驰云动，孟多昕中国水墨水彩画展”开展，反映强烈，好评如潮。画展以汇报的角度，确立了他绘画的风格——诗意而简淡的色彩，潜意识的空间构成以及原生态的生命特质。作品广泛借鉴西画元素，融汇东方水墨韵味，着意突破传统笔墨程式，表现手法更加流畅、自然和丰富多样，移形换影，充分凸显了画家灵慧大胆的前瞻性和现代性。

*（孟多昕作品5）

其实，孟先生的写意山水画不伦不类，有人说是国画，有人说是水彩，更有人说是水墨水彩。我的意思是，此间风月难知，只好留待读者，留待后人评说。不过从专业的视点来看，每一幅画似乎都那样的别具一格，那样的浑然耐看，或色调高雅，或神韵悠然，或气势凌云，或意趣天真，无不从母体太行迁化形象，意态万芳，气质俱美。孟多昕的太行山水画有一种大美。近观，层峦垒嶂，一层淡似一层；湘云会楚烟，高木接天壤，山长水更远。那空灵飘逸的意境，能瞬间把人的心灵提升到清醇而又高迈的虚幻境界，居然感觉自己能与高山共仰止，与白云同翻腾。远赏，袅袅飘出的云烟仿佛从悠悠的远古飘来，幽远、玄虚、绵绵不绝……此时此景，天地纵然黑白，犹有碧水轻漾；六合纵然混沌，犹有太行柱其间。仙山梦云绕烟村，流水薄雾罩巉岩。这种大美是荃外之言，言外之意，弦外之音或韵外之致，观者实在难以用言语表述，只能静观默察，澄怀味象。

（孟多昕作品6）

孟多昕用精到笔墨，对太行作了精彩诠释。他的画风有三大特点：一是浑厚与灵秀并重。大多数画家注意了太行山的雄伟壮丽，没有发现其灵秀，这种灵秀用传统的水墨画法无法充分体现，因此孟多昕把水彩画的技法融进来，强调水、墨、彩交融一体的韵味，画出了朦胧的意境。二是虚实结合，画面完整。整个画面看起来虚幻缥缈，但局部精致精美，余味不尽，百看不厌。三是大气生动，画面鲜活如初，气韵生动传神。孟多昕在太行山山水画创作上不仅解决了“画什么”，而是解决了“怎么画”，这涉及到绘画语言类型、样式与品质等多种因素，甚至带动形式的实验笔墨语言的变化与形式的探索，实际则呈现出了画家的现代审美意识和丰富精神的内涵。