古希腊风格的白色裙装，优美的褶裥，极富垂坠感的面料，Chanel秀场上的每一个模特都像极了希腊女神。早春系列又称早春度假系列，为了填补“秋冬”和“春夏”之间的空白，每年在春季结束后发布，并于同年11 月左右上市。最初，时尚品牌发布“度假”系列是为了满足客户在寒冷季节前往热带地区度假的需求。而如今，避开春夏、秋冬两大时装周发布的早春度假系列，则被赋予了展示品牌实力、设计功力、精湛技艺等更多意义。几大享有顶级实力的时尚品牌，更是会避开时装周举办城市，为客户展开一场关于人文、关于艺术的时尚之旅。 坐落在希腊首都雅典卫城中心的帕特农神庙（Parthenon Temple），又称雅典娜神庙，用来供奉智慧女神雅典娜。据说古时，雅典娜和海神波塞冬一直争做城市的保护神，最终雅典娜因将代表繁荣与和平的橄榄树送给人民，成为了这座城市的守护神，并以她的名字来命名，而橄榄树也成为了整个希腊的吉祥物。 帕特农神庙 （照片拍摄于1978年） 用来祭拜海神波塞冬的神庙，则被修建在了雅典南部——阿提加半岛的最南端苏尼翁角。虽然距离雅典中心70公里，但是这个位置却是海神值守的最佳地点。 位于苏尼翁角的波塞冬神庙 Chanel的艺术总监Karl Largerfeld曾说：“在我眼中，古希腊是美学与文明的发源地。” 2013年时Karl Largerfeld从古希腊最著名的经典爱情著作，朗格斯的《Daphnis and Chloe》中汲取灵感，拍摄系列作品《摩登神话》。 《Moderne Mythologie》.Karl Lagerfeld.2013 《Moderne Mythologie》.Karl Lagerfeld.2013 而在今年古希腊文明便成了Chanel2018度假系列的主题，帕特农神庙、波塞冬神庙、苏宁翁海岬、橄榄树等这些代表希腊的符号，都被Karl Largerfeld搬上秀场。 Chanel2018度假系列秀场图 巴黎大皇宫突然变成了一个浓缩版的“小雅典”，除了会场的布置外，此次的系列，也让人们感受到了浓郁的古希腊气息。 Chanel2018度假系列秀场图 古希腊时期最主要的面料便是毛织物，而Chanel标志性的斜纹软呢就是采用粗羊毛制成，与以往不同的是，这次的款式都是以轻盈透气的裙装为主。同时古希腊另一种特色面料的亚麻也被融入进本次的秀场。 斜纹软呢裙装和亚麻裙装，Resort 2018 Chanel 作为古希腊“御用”款式的白色裙装当然也不会错过，优美的褶裥，极富垂坠感的面料，每一个模特走过来都像极了希腊女神。 Resort 2018 Chanel 雅典娜为希腊带来的吉祥物——橄榄树，则化身秀场“女神们”的配饰，材质上也采用了古希腊时期人们最喜欢的金属制品。 Resort 2018 Chanel细节
连古希时期的人们最喜欢画在陶器上的纹样，也被几乎原封不动的还原在本季的设计中，一排排的罗列在连衣裙上，让这季的服装也变得极具历史意味。
Resort 2018 Chanel
古希腊人物花纹图样 有趣的是那些出现在秀场的残破的大理石雕像，也变成了图案印在了本次度假系列的邀请函上，而这尊雕像的原作其实是Coco Chanel创作的，现在还放在她的康朋街公寓中。
Resort 2018 Chanel秀场局部
Coco Chanel在她的康朋街公以及Resort 2018 Chanel邀请函 提到古希腊的服装文化，帕特农神庙北面的伊瑞克提翁神殿的女神柱廊则是一定不能被忽略的，六尊优美的女像柱，所穿着的服装完美展现了古希腊的服装样式，优雅简洁的样式，复杂却又排列整齐的衣褶。
伊瑞克提翁神殿的女神柱廊
伊瑞克提翁神殿的女神柱廊细节图 古希腊服装最大的特点就是优美的衣褶，而他们的服装文化用一句话总结就是——一块布的艺术。通过对一块长方形的布在身上缠裹、披挂而形成的不用缝制的衣服。
Sappho雕像（古希腊女诗人） 从服装的结构上来划分，可以分成内衣希顿（Chiton），当然与现在所说的内衣不同，是古希腊男女皆穿的一种衣服。因为材质结构的差别又分为多利亚式与爱奥尼亚式。 多利亚式样多用毛织物，衣褶比较厚重、粗旷，并且多利亚式并没有袖子的构成，所以男性穿着较多。
穿多利亚式雕像的希腊女性雕像 爱奥尼亚式希顿则采用亚麻织物，衣褶比较细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征，并且是有袖子的构成。其实古希腊的女性服装并不是现在普遍认为的“坦胸露乳”，如果看到了那个时期穿着异常暴露的女性，那应该是斯巴达的女性，而不是希腊女性。
John William的作品《宁静》，画中少女所穿的便是爱奥尼亚式希顿
John William作品中的古希腊少女
电影《斯巴达300勇士》剧照 另一种则是被称为希玛纯（Himation）的外衣，指穿在外面的所有外衣。并且希玛纯没有固定的造型和穿法，任由穿着者自行搭配。希玛纯同样也是以毛织物为主，并且常在边缘装饰一些当时比较有特色的纹样。
穿爱奥尼亚式希顿与希玛纯的希腊女性雕塑 古希腊时期的服装没有过多的装饰与复杂的结构，所以古希腊女性会对自己的发饰精心的设计。她们用缎带、金属制品装饰头发，这些缎带和发还装饰各种花纹。
古希腊时期的女性
John William作品中的古希腊少女
Sappho（古希腊女诗人） 这次Chanel度假系列的主题就是围绕着古希腊的文化展开，而对于古希腊文明的“复兴”早已不是什么新鲜事。从14到17世纪的文艺复兴运动，质疑神学教条，开始复兴以人为中心、赞美人性美好的希腊、罗马古典文化。
《维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利，公元1478年 而到了新古典主义时期（1789-1825），在法国大革命的强劲东风和洛可可末期就出现的崇尚古代文化的新古典主义思潮下，整个法国女装向古希腊、古罗马那样的自然样式倾斜，这也是这个时期为什么被称为新古典主义时期的原因。
新古典主义时期的女性着装 20世纪初整个社会开始大换血，服装行业也开始进入设计师的时代，而最会设计古希腊“女神”款式的设计师当然要属葛莱夫人（Madame Gres）。葛莱夫人是一位极其擅长女神风格褶皱裙的设计师，她对细密褶皱的把握让人惊叹，在当时人们都称她为“布料的雕刻家”。
葛莱夫人的作品 葛莱夫人设计带有强烈的古典主义风格，古典主义的源头之一就是古希腊风格。古希腊的建筑、绘画等给了她无限灵感。
除了这些异常遥远的以古希腊文化为灵感为源头的事件外，现在很多的时装品牌也在不停的以古希腊作为设计灵感，反复出现。
Dolce&Gabbana-Fall 2006 ready-to-wear
Valentino-Fall 2014 Couture 不论是文艺复兴时期人们对古希腊著作的重新学习，还是新古典主义时期在繁复的洛可可之后对于古希腊服装的复古风潮，抑或是现在时装秀场上频频出现的希腊主题，人们希望通过这种种形式，可以让自己微微的置身于古典文明之中，似乎古希腊这三个字就代表着自由与美好。人们向往那时自由民主的社会，简洁优雅的服装样式，甚至都能从这三个字中感受到从爱琴海吹来的咸湿海风。
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