分享

「Hi人物」秦琦 不合理,才能产生点意外

 木蘭猫不睡 2017-05-27


艺术家秦琦在工作室



从鲁迅美院毕业之后,秦琦便以留校任教的身份保持着自己与学院体系的直接关系,他在实践中以纯粹的绘画的方式去反思绘画并寻得新的生机。经过与艺术家一年多的讨论、研究,策展人在秦琦2010年至2017年的作品中提取出两条线索,并分别呈现于他此次个展中。



当代唐人艺术中心 秦琦个展




道 隐 无 名



经过与策展人一年多的讨论与研究,秦琦将于当代唐人艺术中心迎来自己大型个展。此次展览并没有一个明确的主题,颇有些“大音希声,大象无形”的意味,而在《道德经》中,下一句即是“道隐无名;夫唯道,善贷且善成”,或许是对此最好的解释。



《阿拉伯长袍》 170×220cm 布面油画 2016

《普兰》 250×335cm 布面油画 2017



2002年鲁迅美院毕业之后,秦琦便以留校任教的身份保持着自己与学院体系的直接关系,他在实践中以纯粹的绘画的方式去反思绘画并寻得新的生机。秦琦在之后数年的绘画实践中进行着顺其自然的尝试,无论是绘画语言,还是题材选择,他都不急于确定一种固定的工作方式。“这几年我大概就有两个类型的画,一类是以静物、人物肖像为主的作品,偏重于客观感觉;另一类是所谓的异域风情的画,偏重于想象。”


第一展厅中有几张裸体的男人体,曾在去年亮相西岸艺博会,当时还因为审查问题一度被撤。“当时在鲁美当老师,有一个男模挺好的,当时画了一点,回北京画了那几张。其实在学校里头画两个男人体很正常,当然你要把它放在当代艺术圈里看的话,别人会往别处想。”秦琦点到为止地说到这里,然后笑了起来。



《带刺的画笔》 200×160cm 布面油画 2010

《生气的章鱼》 120×120cm 布面油画 2014

《无题》 135×220cm 布面油画 2015



秦琦曾在2012年的展览“氧化”中第一次以个展形式对静物系列进行集中展示,在此次展览中亦有所反映。在《带刺的画笔》中,仙人掌上插满的画笔似乎象征着绘画的棘手问题;而《生气的章鱼》中握满画笔的触须,则带有一切为我所用的隐喻。当然,这样一本正经地去阐释善于将自己隐藏在绘画过程背后的秦琦,无疑是一件冒险的事。就在同一个展厅,《无题》中的大白鹅正以戏谑的姿态消解着这些对于画面意义的解读。




重 要 的 是 处 理 题 材 的 方 式



与取自熟悉语境之物的静物作品不同,主打“异域风情”的另一展厅呈现了秦琦近年来关于热带、沙漠的风情画。秦琦的画很少画得安静,一般都比较偏向于热烈,可以说比较适合画热带题材。对他来说,没有去过越南,也不了解胡志明其人,只是出于对画面的兴趣。“画胡志明的时候偶然看见一个越南的连环画,有意思的是,里面的插图画用了很多后印象主义像是高更的手法,我觉得挺奇怪。”


在另一组“异域风情”画中,马云被画成了坐在骆驼旁的阿拉伯人的样子。从马云联想到阿里巴巴,从阿里巴巴联系到《阿里巴巴与四十大盗》,再联系到阿拉伯人——秦琦利用这样一个极其简单的逻辑推进着自己的绘画,而画中的细节与不可言说之物都是值得细细推敲的。



《胡志明广场》 175×230cm 布面油画 2016

《椰子树》 230×260cm 布面油画 2016

《阿里巴巴 2》 170×335cm 布面油画 2016



静物系列中厨师与白鹅的形象,也是按照这种逻辑推进的。对于艺术家而言,相比于绘画题材问题,更重要的是处理题材的方式。“好比一张厨师配一张静物,由静物又会想到鹅或者其他什么。可能从别人角度去看,你画一个厨师就想到鹅,不算是一个高级的想法,但不一定没有意思。有时候就是因为不合理才能产生点意外,对我来说也是新鲜的事。”



Hi艺术=Hi  秦琦=秦



自 然 而 然 有 自 己 的 趣 味



Hi:你现在工作和生活还是在沈阳和北京两地?

秦:现在还在鲁迅美院当老师,但工作室在北京,大概搬来8年了吧。有课的时候就回学校,每年有两个月的课,大多数时间在北京。


Hi:这次展出的作品是基本上包含了近几年所有的系列?

秦:应该最早到2010年吧,因为我的画内容比较多,后来跟崔灿灿定这个展览的时候,总得找一个线索,为了捋清楚就把过去的作品放进来了。应该有十几张旧的,二十多张新的。



《小林1》 100×100cm 布面油画 2017

《小林2》 100×120cm 布面油画 2017

《风》 100×110cm 布面油画 2017



Hi:展览中有一些人像作品,都是现实中的人?

秦:对,因为好多年不太画人物了,而是画场景类的多一点。2010年做完民生美术馆的展览以后,就开始碰些人物画。当时在有些学校的画班,一个厨师找过来,拍了以后画,也画一些身边的朋友,我对那个类型的形象比较感兴趣。


Hi:在创作的时候,“我”是怎样投射到画面中的?

秦:我不太考虑“我”怎么出现画面里。比如有一部分画肯定是要表现自己,从绘画的语言来说,每一笔每个人都会不一样,要说怎么把人投射进去,我没有具体想过。我以为这是自然的事,自然而然有自己的影子,或者说习惯、趣味,没法说单独拎出来说清楚。




从 厚 画 法 到 偏 自 然 主 义



Hi:在你看来,近年的创作跟之前有什么变化吗?

秦:我真正认清自己一个相对完整的样子,应该是在2006-2010年的时候,用厚涂的方式,也结合了印象派,大色块。因为我画画比较热闹,略显轻浮的感觉有点偏巴洛克风格。后来倒不是对厚画法怎么回事,是因为想画人物,有时候外轮廓用厚颜料处理不太好,所以慢慢地把厚度调下来,用那种偏自然主义的方式画。这次展览的作品都偏自然主义。



《仙人掌》 190×210cm 布面油画 2015

《驼队2》 180×270cm 布面油画 2016



Hi:你作品中“鹅”的意象反复出现多次,有什么寓意吗?

秦:我画静物题材画了不少,有四五十张。因为西安美院原来喜欢画静物,我上西安美院附中的时候,静物是他们挺主要的教学。像是家禽、兔子,都是古典绘画里经常有的,我觉得加进活物可以使画面更浪漫、生动一点,我画的时候就逮了一只鹅画了。


Hi:有些场景也反复画了很多次,比如说“挥帽告别”的那几张。

秦:我最开始是想画一个造船厂,还叫人在网上搜了一下图片。后来造船厂没画成,那段时间老看国内新闻,就想画个船舰什么的。都是一些比较偶然的联系,一点一点发展,最后那张画的形成,就是随手勾造型勾出来的。说实话,那个造型比较好画,我就把它画得暖一点,或者蓝一点,或者线更斜一点,当成这样一个实验,倒没有什么重要的想法。



《告别1》 300×300cm 布面油画 2015

《小告别》 80×80cm 布面油画 2015

《帽子的告别》 150×150cm 布面油画 2015



Hi:这次展览对你来说意味着什么?

秦:应该算是一个进行中的展览,不能说它是一个什么总结。我把作品多拿出来一点看,有一个好处就是,我也能看清楚我整个工作到底是什么样子的。这次就是把过去的好画也好、坏画也好都拿出来。有时候谨慎地拿出一部分作品,我也分辨得比较模糊。


Hi:算是对过去创作的一个梳理。

秦:对这一段的一个梳理。我画画的时候,不太设计一个事,到现在总共做过4个个展,每次展览以后,对我算是有好处,我可以看得清楚一点。





    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多