天涯何处——东坡词的生命意境

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宋词里最被大众喜爱的，无疑是苏东坡。柳永的词在北宋当时也流传甚广，“凡有井水处，必歌柳词”，曾经是流行歌里最畅销的词曲作者吧。但是一千年过去，东坡文句的传唱之广，时间跨距之大，文句深入民间的影响力强度，都非柳词所能比。

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天涯何处

东坡词的生命意境

石进：夜的钢琴曲

来自红楼梦赏析

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“天涯何处无芳草”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，“明月几时有，把酒问青天”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“江山如画，一时多少豪杰”，“人生如梦”──东坡许多句子，几乎成为家喻户晓的成语。

  明月几时有，

  把酒问青天。

  不知天上宫阙，

  今夕是何年？

《水调歌头·中秋》

连不识字的老妪老叟，也能琅琅上口。创作亲近大众，就不仅是在字句词汇上雕琢磨牙，而是用最浅白平凡的文字贴近真实的生活，不做作，不矫情，才能随岁月淘洗，越来越在民间发生情感上广大的共鸣吧。

天涯何处

一千年过去，汉语词汇随不同时代的更新，历代有历代文风用字特点。但是时间越久，越能看出东坡文字语言的平实。立足在语言最大的广度基础上，几经时代变迁，文句词汇还是历久弥新，没有过时落伍之感。“多情应笑我”五个字，又古典，又极现代。情至深处，回到平常心，是所有创作者最难过的一关。东坡过了这关，真实，简易，平凡，也因此能宽容，能豁达。

东坡是聪明的，当然自负，也看不起一些人。但他也最能自嘲，看到自己的缺陷不足，在他人精明处糊涂。即使总有悲愤，总有贪嗔，也都在自嘲里可以化解，呵呵一笑──“多情应笑我”，是东坡自嘲，也是东坡坦荡，是东坡独自得意的喜悦，也是东坡孤独的苍然苦笑吧。

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青春自喜──蝶恋花

东坡词的生命意境

《蝶恋花》是我喜欢的东坡作品，“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。”

 花褪残红青杏小 。

 燕子飞时 ，

 绿水人家绕  。

 枝上柳绵吹又少  ，

 天涯何处无芳草！

《蝶恋花·春景》

《蝶恋花》前半阕看来只是风景平铺直叙，作者走在风景中，东看西看，不那么刻意写诗。看看凋零衰退的残红，看看刚萌生出来小粒的青杏，红绿相间，创作者对色彩有画家的敏感。暮春初夏，燕子翻飞，一弯绿水环绕着村落人家。

“燕子飞时，绿水人家绕”，放在白话里也是好句子，放在今天的流行歌里，也一样是好歌词，却平凡无奇，没有一点困难费力。不用典故，没有奇僻的字和韵。诗人看到风景，述说风景，风景自然到不需要妆点修饰。

天涯何处

宋人美学每每说“平淡天真”，但书画诗文上能做到的，其实没有几人。一卖弄就无法天真，一矫情刻意就无法平淡。

诗人在岁月里走着，有一点感伤柳絮在风里飘散，“吹”字用得极好，好像有一个无形的力量催促着时光。但是诗人本性是乐观的，他一涉感伤，很快就转调出新的豁达──柳絮也是种子，不留恋枝头，就飘撒向天涯。

“天涯何处无芳草”，像自嘲，其实是领悟生命的扩大。柳絮飘散，失去的既不可得，自然天地之大，生命无处不在，柳絮也会天涯海角落土生根。风景的平铺直叙，有了最后一句收尾，才有了提高，有了生命的意境，可以反复沉缅了。

《蝶恋花》后半阕很精彩，走在风景中的人忽然遇到事件，听到高墙里有笑声，有女子荡秋千的喧哗。墙外的道路，墙外的行人，一时徘徊踟蹰，陌生不关己事的风景活了起来。

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东坡词的生命意境

东坡词的生命意境

“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”──东坡用的是现代电影“蒙太奇”的手法。萌芽于20世纪初的蒙太奇是画面的剪接，把不同时空并列，让读者自己去拼图。东坡用了“墙里”、“墙外”、“墙外”、“墙里”四次蒙太奇，古诗词里叫“顶真格”，使原来无关的“秋千”、“道路”、“行人”、“佳人”四个元素，产生钻石切面般的光的折射。荡秋千的女子，道路上的行人，墙里的笑声，行人的窥探，牵连成有趣的关系。

墙里秋千墙外道，

墙外行人，

墙里佳人笑。

《蝶恋花·春景》

东坡对人有关心，即使后来为小人陷害，坐了牢，常跟朋友说“多难畏人”，吃了亏，对人有了畏惧提防，但本性上还是喜欢亲近人。走在暮春的路上，听到墙里有女子荡秋千的欢笑声，忍不住想探头看一看吧。

东坡或许没有想到探头探脑惊扰了墙里的少女，一溜烟笑着跑了，留下他一个人，被误解了，或被骂了，有一点懊恼，这么美好的时光，他用带一点无奈的自我嘲弄方式笑一笑，解脱了自己──多情却被无情恼。

天涯何处

《蝶恋花》真好，词汇文句音韵都没有难度，但或许难在心境吧，难在诗人可以回头来做了这么真实的自己。对美有眷恋，对人有好奇，却生活在世俗间，要守世俗规矩，只好自嘲“多情”。诗词里这么直白地讲自己的贪嗔痴爱，一无隐讳做作，是东坡可爱处。极高明，却能道中庸。有深情，却能解脱。平易近人，东坡词所以千古以来令人喜爱。

清末学者王闿运批评《蝶恋花》说：“此则逸思，非文人所宜。”隔著墙头，听女子笑声，窥探女子荡秋千，学者正经八百，觉得东坡不守规矩，“逸思”是想入非非吧，王闿运不算太八股迂腐的学者，但还是告诫“文人”不宜。

天涯何处

东坡好像不那么刻意要做“文人”，文人还是要像人，像“文人”而不像人了，也就无趣。

《蝶恋花》的创作年代有不同说法，苏词编年常把这件作品归在东坡谪居惠州时作。这样编年大多是依据清代张宗橚《词林记事》所引的一段故事──东坡在惠州，侍妾朝云唱《蝶恋花》，想到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，歌喉将啭，泪满衣襟。

朝云唱《蝶恋花》不胜哽咽悲抑，并不说明这首词一定是东坡在惠州所作。有时恰是因为一首旧作品，历经岁月沧桑，同样的句子，更能引人伤感。人到了六十岁，回头去听中学时的歌，即使歌词欢乐，听起来还是有岁月沧桑。东坡年老，谪居岭南，侍妾都去，朝云唱《蝶恋花》，或许触景生情，有更深的感怀吧。

以作品而言，《蝶恋花》文句情感青春喜气，接近东坡四十岁以前的得意洒脱，放肆不羁，甚至，带一点年轻时的调皮，春光明媚，鸟语花喧，还没有“乌台诗狱”大难以后的沉重。

东坡自在，做人大器，写字，写文章，画画，不拘泥规矩小节，“行于所当行，止于不能不止”，也就是美学的本来面目。

选自蒋勋《舍得，舍不得》

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