大行其道的广告摄影！

文/杨兴来 平面设计中的视觉图形有很多是需要依靠摄影技术来实现的，以摄影为表现形式的平面广告是宣传商品的一种重要手段。摄影作为一种图解性的摄影，为平面广告提供了形象，直观的图形元素，而且展现了事物本身的真实性，有利于在广告和消费者架起沟通的桥梁。

广告和摄影的结合，使抽象的现代图形可以应用到广告商品的宣传表现之中，而且随着平面设计的创新于不断发展变革，通过摄影及广告设计的结合创新，广告内容的宣传，在平面二维空间的造型艺术中，互相影响渗透，相铺相成的摄影与平面广告，给受众带来了越来越震撼的视觉冲击效果。

摄影技术是一项绝妙的发明创造，如果没有这个媒介，视觉影像的记录、存留和传递，还得任然依靠最基本的绘画。所以说，当代社会中，我们周围的视觉传达，都是摄影技术的发展带给我们的方便。摄影的快捷性、准确性等简化了手工绘画繁复的技巧和过长的生产时间，使传播的速度和真实性更加贴近商业发展的需求。

真实物像眼见为实 -- 增强说服力

摄觉造型艺术中的一种特殊表现方式，其特殊性就在于摄影师利用各类摄影器材与外部世界的一种对话。摄影是一种对客体的镜子般瞬间的保存，即借助摄影器材纪实功能。它是不可复制和不可改变的，这就是摄影的根本意义。它是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段，也就是说其拍摄过程实际上是一个记录平面影像信息的过程。

运用摄影的技法，更有效率的去提高摄影作品的内在质量。这种做法不仅体现广告拍摄商品的真实性，体现其公信力，使广告产品更易受消费者信任，用文字语言去说明一个产品的特性，是无法完全证明它的可信性的，而摄影图片却能直观的表现出来。由于摄影的本质原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。当然，有些产品它的特点不是能看出来的，而是用摄影的方法表现出来。

视觉秒杀方便快捷 -- 突出商品优势

数字摄影的特性就是快捷、即拍即看。更先进的相机设置可供摄影师调整修改，这是因为有强大的备份功能，使及时修改功能可以很容易的实现。摄影是二维空间的设计表达手段，大致可以分为几个平面媒体，户外媒体，网络媒体等方向。数码相机的拍摄和观看可以一起进行，就少去了很多等待的时间，这一点是之前广告技术手段所不能比的。

摄影图像是一个无障碍的通用语言，不仅仅提高了平面设计表现形式，更能成功探索过程中试图捕捉视觉形象。设计工作始终是一种手段，一种艺术形式通过超现实的画面来表达一个新的形象，来引起消费者的心理共鸣。

在当今激烈的市场竞争环境下，无论是海报或产品广告，广告的功能和目的的宣传非常重视快速，便捷。广告摄影的诞生是为了满足商业市场效率的需要，特别是在摄影图在电脑中的后期处理技术与应用。满足了商家“多”“快”“好”“省"需要和广告追求。

广告中摄影色彩的表现

著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”从根本上说，广告其实只是利用了色彩对人心理的这种影响，来达到某种表意的目的。由于色彩予人的心理感受不同，一部融汇了自然色彩的广告片，实际上对观众而言是一个高度浓缩、瞬息变换的心理体验过程。然而，如果我们的生活失去了色彩的话，恐怕我们永远都不能够再赏心悦目了，可见色彩在我们的生活中的重要性。

在广告中，有时候为了创意的需要，往往会把画面的色彩尽数去除，只给需要表达的部分加上夸张的单一色彩，在摄影作品中，我们经常看到此类作品，在画面中，只有女主角的唇鲜艳欲滴，而画面中其它的部分全部变成了黑白颜色，在欣赏完作品之后，留在我们记忆中的就只有鲜艳的红唇。在广告中这一技巧也得到了广泛运用。

广告中摄影光线的表现

在摄影创作中，光线其实占据着比构图最重要的地位，构图是用来增加画面的美感，而光线则是负责刻画画面中主体的细节，如此，在一件作品中，构图再有独到之处，但是光线没有处理好，那么这件作品依然是失败的。所以说，在广告拍摄和制作过程中，光线运用是否得当是这个广告成败的关键。

在摄影创作的过程中，构图、布光、色彩三者地位是同等重要，缺一不可的，那么在摄像创作的过程中尤其是广告的拍摄过程中，对此类技巧的要求会更加的严格，在以上的论述中，广告中摄影技巧的应用言尽于此，但是，我们在摄像工作中要注意的并不只这三者那么简单，从唯物论的角度来看，运动的物质属性总要比静止物体属性来的复杂，在画面主体的运动中能够把握全局，在镜头的运动中仍能够使画面感觉保持最好的状态，拍出好的作品才是我们最终的追求。

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