宋代团扇画 精思巧构 美到极致 说起宋画，特别是小品，即使在今天，我们见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。  宋代绘画深深地透露着一种静谧，仿佛诗人做了匠人，手中握着笔，笔尖轻轻地在绢丝上一层层的渲染，染出平静，染出优雅，染出极致。所谓“一花一世界”大概就是这种感悟。  在宋、元时代，团扇画广为流行，作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，被历代皇室显要、达官贵人、文人雅士作为精品珍藏。  尤其是在宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面得到飞速发展，臻于顶峰。  大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。  画家在命笔之时，须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。  两宋盛极一时的扇面画流传至今，使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。  设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴！  宋·林椿《海棠图》  宋·李安忠《竹鸠图》  宋·李安忠《晴春蝶戏图》 宋·佚名《红蓼水禽图》 宋·佚名《长桥卧波图》 宋·佚名《江亭闲眺图》 宋·李唐《松湖钓隐图》 南宋·马远《竹涧焚香图》 |
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