舞台美术中灯光设计的运用探讨

GXF360 2017-05-30

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舞台美术中灯光设计的运用探讨

王笛

（深圳市宝安区群众文化艺术馆，广东深圳518000）

摘要：随着时代的发展和进步，舞台美术设计的水平正逐步提升，慢慢地形成一种更加多元化、更加立体的包装结构，特别是在舞台灯光设计的领域，开始全面渗透多种艺术元素，这在一定程度上，使得舞台效果得到优化，也让演出更具有节奏感。本文论述了舞台美术中灯光的设计和运用。

关键词：舞台美术设计；灯光运用；设计

舞台的灯光设计是舞台美术设计当中很重要的组成部分，对舞台的灯光进行有效地设计，能够在一定程度上将舞台的演区改善，为演员的表演营造更洽当的氛围，对于改善舞台艺术的表现效果也能够起到很大的作用。在以往大部分的演出当中，由于条件有限，仅仅只对灯光进行简单的调节，而没有按照舞台美术的专业要求对灯位、灯具、以及光与景的关系进行设计，就严重限制了灯光所特有的“语言”表达。目前，怎样对舞台的灯光设计进行优化，已慢慢成为人们关注的焦点。

一、灯光设计的概念

舞台美术的主要任务就是要按照演出的内容和要求，应用多种艺术手段，完美展现舞台要展示的时代背景、人物形象、故事情节以及情绪感情。同平面设计不同的是，舞台美术是一种将合适氛围以及场景创造出来的三围艺术形式，而灯光设计指的是应用光的一些物理性能，实现艺术以及技术的统一，为的是更好地服务于演出。要做好灯光设计首先要做的就是构思好要表现的场景，从灯光设计的角度来讲，人物设计、表演的风格以及节目的主题思想都对灯光设计的方向产生一定的影响，与此同时，还可根据演出现场的具体情况，灵活的进行变化。

二、舞台美术中灯光设计运用的重要性

（一）有助于渲染戏剧的气氛

在舞台美术中，每一场戏都要有明显的色彩倾向，合理应用光色的变化，有助于渲染戏剧的气氛，从而引领观众的视线，让观众能够更顺利地融入到演出的节奏当中去。每一种颜色都有其独特地情感表达，进而让人产生联想，例如蓝色，表达着沉闷、压抑和忧等情感；而绿色，表达着春天、希望和生命等情感；红色表达着战争、牺牲、残酷等情感；而橙色则表达着阳光、美好、浪漫等情感。因地域和文化的差异，对色彩的联想也会产生差异，东西方戏剧的色彩表达有时会存在很大的区别，因此设计师要充分解读剧本，做足功课，确定好整场戏主色调，更有助于精准地渲染戏剧的气氛，使观众有被代入感，融入剧情当中。

（二）能够表现时间和空间

从一定角度上来看，舞台的灯光可控性比较强，通过采用多个角度的照明方式以及合理控制灯光，来表现舞台的时间和空间，电脑灯和追光是最常用的塑造工具。例如表现不同演区之间的时空对话，舞台前区是室外的下雨天，以蓝色基础光铺色，电脑灯配合做出下雨的效果，再应用追光，追在演员身上；舞台后区是温暖室内，则用电脑灯给出橙黄色光渲染局部布景，再用电脑灯做定点突出人物，这时舞台上就呈现出了不同的时间和空间。在戏剧表演中，灯光是表现时间和空间的重要手段，灯光的合理设计运用对剧情的发展起到非常重要的推动作用。

（三）烘托人物的思想和情感

在演出的时候，一般来说人物是绝对的主体，戏剧主要是靠演员表演来进行表达和传递，因此，在舞台上，将人物的形象塑造出来，能够起到非常关键的作用，恰当的运用灯光能够更加透彻、明了地将演员的内心活动充分表现出来，有助于突出演员的角色特点；例如，给出红色的侧光，能够显现出人物的光辉和正义；给出蓝色的面光，能够显现出人物老奸巨猾以及阴险狡诈；而给出黄色的逆光，则能够显现出人物的安详和温暖。设计师在进行灯光设计的时候，可以在不同的情节和环境下配合音响效果，将人物的特定形象塑造出来。

三、舞台美术中灯光的设计运用

（一）光色主次分明

在舞台的灯光设计当中，作为设计师，要将色彩的倾向突出，为舞台营造灯光的氛围，设计上遵循“一色为主，他色附之”的原则，每个场景要有明显的色彩倾向。同时，设计师要从整体出发，将舞台的鲜明主调以及色彩效果确定下来，并在实际的应用色光中，确保光的简练以及鲜明，将主要的特征凸显出来。另外，设计师还要利用色光技巧，将艺术效果体现出来，确保主调明确，这样才能够将剧情的主体展现和烘托出来①。

（二）把握好光色的尺度

灯光设计需要倚仗舞台艺术，这样才能为剧情的发展和内容而服务。假如太过频繁的变换光色，很容易让观众将剧情忘记，而这也背离了舞台美术灯光设计的初衷。所以，作为设计师，要在剧情的内容以及发展上，巧妙地融入灯光，不管在灯光设计当中怎样变化光色，一定要同舞台布景及剧情相协调，这样才能够将舞台的艺术形象彰显出来，使得舞台氛围的感染力增强。与此同时，由于舞台的演出方式在不断变化，因此，作为设计师，要能够与时俱进，根据剧本的表演风格、表演的内容以及表演的形式，应用多种方式来表现灯光设计，这样才能够将舞台美术的现代化和个性化凸显出来②。

（三）应用好起伏变化和色彩对比

在对舞台美术的灯光进行设计的时候，作为设计师，可以采用一些对比的手法。比如色调对比和冷暖对比，还有明暗对比和面积对比，这样才能够将舞台美术的意境创设出来，也能够将整体的色彩效果营造出来。与此同时，作为设计师，要将剧情同剧本主题结合在一起，在色光当中将冷暖、繁简以及明暗等一些起伏的变化合理利用起来。并对全剧的色调以及场次变换主调进行准确把握，这样更助于将舞台的剧情烘托出来，将人物的形象塑造出来，也能够使得舞台的光色起伏变化进一步的凸显出来。

（四）实现舞台的表演分区

在舞台的灯光设计当中，可以利用定点、色彩分区对舞台的区域进行划分，也可以组合不同的场面，让节奏连贯起来，这样能够更迅速的转换场景。比如在某一著名的舞蹈中，通过利用定点以及追光的技术，就可以将舞台上的不同表演区制造出来，这样能够在统一艺术氛围的前提下，将精彩效果表现出来；而在舞蹈当中应用投影灯，能够将幻觉、梦境以及闪回的场面表现出来，这样能更加突出舞台的艺术效果。因此，相关的从业人员，要将这样先进的手段掌握好，这样才能够将各种形式的舞台效果创造出来③。

（五）实现舞台的时空布局

从艺术的角度来讲，舞台美术是对艺术的二度创作。舞台美术需要对人物进行渲染和衬托，而灯光的设计可以不用受到任何观念以及条件的限制，实现虚与实的统一。因虚得实，在思维的空间里，演绎艺术不断自由扩大，设计师们合理地利用灯光将远景、中景、近景区分，而又不显得突兀，甚至区分时间轴，实现时空跳转，这样更需要灯光设计师有深厚艺术构思功底和随机应变的能力，最终让更多的观众认同舞台的艺术。