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开始今天的文字之前 我们先来看一组画 ▼ 我相信对艺术稍微有点兴趣的人，看到上面的这组画，一定会立刻脱口而出一个名字：德加。 的确，芭蕾主题于德加来说，就像睡莲主题于莫奈，几乎成为了艺术家的标签和代名词。 德加 | 1912年3月 摄影：德加的同事兼好友 雕塑家艾伯特·巴托洛梅 德加说：“艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么。”那么，今天我们就来看看德加到底给我们看些什么。 摄影师德加 埃德加·德加，1834年出生于法国一个金融资本家的家庭。他出生没几年后，改变人类文明进程的达盖尔银版摄影技术问世。生活在时尚之都巴黎的德加，以富家豪门出身的财力，玩玩当时也算奢侈品的摄影机还是没有任何压力的。 德加的自拍（1895） 还是德加的自拍（1895） 又是他的自拍（1895） 这里要说明下：自拍不是编辑想当然杜撰的，而是这些图片的原始资料上清楚明白地写着“Self-Portrait”，编辑也带着疑问查阅了其他资料，证实了人类已知的第一张自拍照在银版摄影术发明的1839年同年就有了。 当然，德加的自拍是怎么实现的不在我们今天的讨论之列。 芭蕾舞者调整肩带（1895） 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（坐） 和斯特凡·马拉美（站）（1895） 调整肩带的芭蕾舞者（1900） 从德加留存下来为数不多的摄影作品中，我们居然找到了两张照片和芭蕾舞者相关，可见德加的艺术生命和芭蕾舞者有着无法割舍的联系。 雕塑家德加
—— 美国女画家玛丽·卡萨特 我想玛丽·卡萨特就算不是德加最知己的红颜（德加最知己的红颜是“洗衣船的瓦拉东”），也是真正懂得德加的人，虽然德加一直认为自己的雕塑不算正式的作品，只是帮助绘画的练习。
十四岁的小舞者（1881） 美国华盛顿国家画廊收藏 美国华盛顿国家画廊收藏的这件“十四岁的小舞者”是德加所有雕塑作品中有幸得以较完整留存下来并公开展出过的唯一原作。为什么德加的雕塑作品留存下来这么难呢？
看这张X光和结构剖面图就能明白了吧，他的雕塑最外层是蜡制的，这是一件彩色蜂蜡雕塑作品。
德加的作品构思手稿 一百三十多年前，德加的这件作品在印象派画展上展出时，引来一片哗然。除了雕塑主题的原因，更多因为他这座雕塑用到了真正的毛发，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。
（青铜复制品）1878-1880年间 德加的实验作品里我们可以看到 毛发、舞衣和舞鞋都是没有的 法国小说家和评论家于斯曼斯对此评论道：“事实是，德加先生猛然推翻了雕塑的传统，就像他一直在颠覆绘画的旧习一样。”不过在此之后，德加的雕塑作品再也没有在公众场合展出过。
玛丽莲·梦露和“十四岁的小舞者”在亨廷顿博物馆 画家德加 最后还是回到德加的老本行来。虽然一开始我们说过德加出生在金融资本家家庭，但是人家也有艺术世家的渊源，他爷爷也是画家！ 更重要的是，21岁时德加遇到了一个不错的老师——安格尔。 安格尔告诉他：“你要画线条，画许许多多的线条，不要根据自然，而是根据记忆，这样才能成为一名好画家。”所以即使是经历了叛逆期的德加的作品中依然会有线条的痕迹。
看德加的作品，你一定会有种困惑，这貌似不是同时期画家通常选用的油画表现。
德加的粉彩和油画棒画箱 事实上，德加更多选用粉彩和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。
下面再看组德加的作品。
有没有觉得很像？德加的勤奋和努力从这两幅作品里可见一斑，他会对同一角度同样主题内容的画进行不同的尝试，德加一生绘画作品超过2000件，其中一半以上是芭蕾主题，成对的作品还不少。
粉色和绿色舞者（1890 ） 大都会艺术博物馆藏
蓝色舞者（1893 ） 奥赛博物馆藏 上面两幅画虽然同一个角度和内容，但是前者细致，后者粗放；这是因为晚年的德加视力每况愈下，尤其到了1893年的时候更一度有失明之虞，于是他就抓紧时间来画，而且用色更加鲜艳。同样这也解释了文章开头他为什么从1895年起玩上了摄影。
虽然我们今天把德加归入印象派，但德加是印象派中的异类，至少他自己从不承认自己是印象派，尽管他也参加印象派的画展。 从德加的画来看，我们看到更多的是古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 这种风格也影响了其他的画家。
最后，一句话总结一下：
- - - - - - - - - - - - - 编辑 | 沛然 |
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