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一、十九世纪的情色芭蕾 芭蕾舞——在现代可以说是高雅艺术的代名词，可谁能想到，在历史上有一个时期芭蕾舞竟成了下流的同义词，就连芭蕾舞学校也成了好色之徒的鲜肉场。
最早的芭蕾起源于意大利，兴盛与法国，1661年，在法国国王路易十四的参与下建立了完整的芭蕾舞表演体系，而后一直在宫廷内演出。直到十九世纪，芭蕾舞表演走出宫廷，成为大众能够欣赏的娱乐表演，风靡了整个巴黎。在鱼龙混杂的社会环境中，这时的芭蕾已失去了那种高雅的意蕴，完全是以迎合感官刺激为表演目的，很多观众关注和欣赏的不再是高雅的足尖上的技艺，而是沉迷于裸露的胸部和紧身裤袜显现出的大腿传递出的肉体的亢奋。
但是除却这些恶俗的眼光和臆想，芭蕾并没有完全失去高雅唯美的舞蹈灵魂，依然吸引了很多真正的欣赏者。芭蕾舞女成为众多法国画家钟爱的题材，在这些艺术家当中，印象派大师埃德加·德加以他富于创新的构图，细致的描绘和对动作的透彻表达，以画芭蕾舞女而闻名于世。
二、德加的芭蕾情缘 埃德加·德加的母亲就是芭蕾舞演员，自幼的耳濡目染让他对这种独特的脚尖上的舞蹈十分着迷。他从事绘画艺术之后，女舞者的生活成为了他挚爱的创作主题，德加以这些芭蕾舞演员的舞姿为媒介，刻意地追寻光与色的绘画表现，创作出了一系列的艺术杰作，身后留下过近千幅有关芭蕾的作品，这一类题材为德加赢得了极高的声誉。 在他众多的芭蕾舞女题材的作品中，《舞台上的舞女》是代表德加艺术风格的经典作品之一。
三、画布上跳动的舞者——《舞台上的舞女》 《舞台上的舞女》采用的是俯视构图，这种独具匠心的构图方式有效地抓住了舞女妩媚的瞬间，让优美的舞姿跃然于画面之上。画面线条简练流畅，光线效果强烈，动感突出，展现出舞女的灵动之美。那种在运动中的韵律感被德加准确无误地记录下来，使得这个瞬间姿势表现得如此的随性自然，迸发出一种永恒至美的感官效果。
画面中，德加在光线的运用上并不是完全模拟自然光，他完全是为了创作而设计，采用了不同的光源不同色温的光线使画面形成不同的色阶，同时有意识地模糊了受光区域的边界，具有蒙太奇般的视觉动感效果和朦胧的视觉美感，让人物的外形具有不确定性，形成处在运动之中的效果，人物动感更为强烈。他强调照射在演员身上的强烈光亮，用鲜艳亮丽的色彩表现出闪烁的光感效果，女演员那颤动的轻薄纱裙被表现得淋漓尽致。
同时，构图的精巧也显出了空间的深度，加强了舞台的纵深感。德加在背景的铺设上摆脱了形的轮廓，利用舞台的灯光效果，采用绚丽的色块来烘托整个舞台气氛。舞女的形象与台下身着深色礼服的观众和即将上场的舞女背景形成强烈的对比，并造成一个舞台运动空间，让人感觉到在舞女旋转的舞姿中，闪掠过背景人物的身影。
《舞台上的舞女》是一幅粉彩画作品，德加的一生都很注重粉彩画的创作，并将它作为一个独立的画种来研究。他用粉彩笔层层叠加，形成了富有丰富笔触和色彩变化的画面，无论是轻纱般的舞裙还是浓重的阴影，他都能找到最适宜的表现方法。他将粉彩画提高到了前所未有的、风格独特的艺术境地。
“人们称我为描写舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的丝织品和表现运动的媒介而已”——埃德加·德加
结语 在印象派，德加是以人物为对象来寻求复杂的光色表现的代表性画家。他不像其他印象派的艺术家那样走出室外，而是凭借记忆来表现室内的人物和场景，强调在室内的光色表现效果。曾经受教于安格尔的德加，在继承和发扬了新古典主义的基础上，创新地再现动态的瞬间，使作品生动而又表现出极强的生命力，这也是使他成为19世纪末现代艺术大师的原因之一。 不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道互动关注交流。 |
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