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你们知道的，Sir看电影的时候是个超级难搞的人。 不光要看剧情，还要挑剔主题、表演、手法、隐喻……一大堆的事。 但有的时候，爱就一个字，因为—— 爽。 Sir今天就要说一部难得的大爽片—— 《疾速特攻》 John Wick: Chapter Two  这张海报，完美解释了什么叫做“主角光环”。 就是，一圈人举枪包围着你，也没有一把枪能爆得了你的头。 站在“光环”中心的，当然就是电影的主角，约翰·威克（基努·李维斯饰演）。 话少、面瘫、独居、养狗，深陷丧妻的痛苦之中无法自拔，一副中年颓废大叔的既视感。  但他的真实身份，是一名杀手。 人送外号，'夜魔'。 不是因为他像夜魔一样让人闻风丧胆，而是因为，他是你会派去杀死夜魔的人。 也就是说，杀手的杀手。 江湖上关于他最可怕的传闻，就是他曾经在一个酒吧中，用一只铅笔杀死了三个人。 用电影中角色的话评价： 约翰·威克，专注、说到做到 有着操蛋的钢铁意志  字幕来源：药丸字幕组 看过第一部的，就知道此话不假。 第一部《疾速追杀》，因为承载着与妻子美好回忆的爱狗被杀，独闯黑帮。 手刃杀他狗的黑二代，还顺手干掉了他爹黑帮老大。  没看过第一部的，也不妨碍直接撸第二部。 因为对于《疾速特攻》，重要的不是剧情延续，而是爽感翻倍。 最直观的表现就是，杀人数更多，杀人场面更暴烈。 这一招简单粗暴，但是管用。 烂番茄各项指数，均比上一部更为精进。（新鲜度90%，88%的观众喜欢）   有网友统计，这部《疾速特攻》中，杀手约翰断送了128条生命。这样全程打打打、杀杀杀的节奏，你也别指望有多少时间铺垫剧情了。 不妨专注于欣赏，杀手世界中的暴力美学。 先申明，Sir说的美学，可不是片中浓浓的“欧式豪装风”。 比如，约翰开头从小喽啰口袋里拿出来的一个镀金、雕花的电子芯片，Sir一度以为，这是巨额银行卡。  结果，竟然只是通往黑帮老窝的门禁卡。  约翰在大陆酒店弄套防弹衣，更是学《王牌特攻》里面那样，量体裁衣，高级定制。  电影里的黑帮打个电话，也要煞有介事地站在一堆雕塑前面。  这个逼装的，也是没谁了。 《疾速特攻》不是白衣翩翩的少侠，而是脖子上挂着金链子的神拳小霸王。 土点不要紧，关键要身手了得。 废话少说，开场就是简单粗暴的飙车大戏。 之后约翰又开着他心爱的69年的野马，在修车厂狭窄的空间内施展各种甩尾、漂移，见人撞人、见车撞车。  接下来，电影进入了约翰的个人秀时间。 请先领教他的拳法。 电影中设计了一个动静对比强烈的镜头—— 约翰悄无声息地匿在对方身后，猛地把点着的香烟直接按进对方的嘴里，然后朝着肚子就是一拳。 注意，这个时候香烟没有熄灭。一拳下去，打得那人嘴里直吐火星，足见约翰出手的速度、力量和毒辣。 说实话，这已经是约翰手下留情了。 用拳头，说明他还不想见红。 在修车厂夺回爱车后，约翰打算从此退隐江湖。 但是江湖上一天还流传着他的传说，他就一天不可能退出江湖。 这不，意大利大黑帮“卡莫拉”的二少爷拿着两人之前的契约找上门来，让隐退的约翰再执行一次刺杀任务——杀死“卡莫拉”的大小姐，他的亲姐姐。 因为被拒绝，这个任性的二少爷用三发燃烧弹，烧了约翰家的房子。 也点燃了一台杀人机器。 轮到约翰·威克最恐怖的技能觉醒了——枪法。 如果说杜琪峰的枪战，会用调度、走位构成一种错落有致的复杂，用长时间的停顿营造很强的凝视感。 那么《疾速特攻》里面的枪战，玩的就是快、准、狠，眼花缭乱。 在准备充分的情况下，可以一梭子弹打完，弹无虚发。 而在一击未毙命的情况下，约翰会习惯性地补枪爆头，熟练得就像本能。 这样一个动作，不够帅，但高手的操作就在细节里。 《疾速特攻》枪战戏玩得飞起，这背后绝不简单。 在开拍前，导演专门请来了拿过14次世界冠军的“三枪手”来训练基努·李维斯。 可不是三个火枪手，这里面的三枪，是步枪、散弹枪和手枪。 除此之外，还找来了前特种部队和前海军陆战队的队员，进行指导。 可以说，《疾速特攻》里面的枪战，在保证观赏性的同时，更强调实战效果。 据说，片中95%的动作戏都是基努李·维斯亲自上阵，没用替身，为此他接受了三个月柔道、柔术、枪械和驾驶的训练。 基努一把年纪了，身材也走了型，和专业武打明星比，基努叔多少显得笨拙、力不从心。 但是他的亲自上阵，避免了频繁切换真身和替身而导致的剪辑上的零碎，也让片中多个一气呵成的长镜头成为可能。 看到基努叔扎扎实实地摔在地上，是真的在为电影在付出，在拼命。 作为一部动作片，《疾速特攻》生猛火爆，但它不糙。 因为精准地表现混乱，需要超乎想象的控制力。 Sir认为电影中最重要的美学，是用有创造力而不流于花哨的方式，将暴力元素精巧地编排一起。 暴力动作场面很出色，使得它超越去年如《硬核亨利》那种充满虚无主义的动作电影，而是达到了宛如舞蹈一样的级别。 《疾速特攻》的成功背后，当然也少不了之前诸多暴力美学大师的铺路。 《疾速》的导演查得·斯塔赫斯基是基努在《黑客帝国》时的动作替身，估计在拍摄时，没少向《黑客帝国》的武术指导袁和平偷师。 袁和平在《黑客帝国》片场 电影高潮部分，那场放满移动镜子的展览馆大战，分明是对李小龙电影《龙争虎斗》的致敬。 导演查得·斯塔赫斯基和编剧德里克·科尔斯塔都是李小龙的迷弟，在《疾速特攻》这部电影连个故事都没有的时候，两人就决定再现那个经典场景。 《疾速特攻》 《龙争虎斗》 而影片结尾天使雕塑上面的一群鸽子，不能说里面没有吴宇森的影子。 李小龙、袁和平、吴宇森、杜琪峰，提到暴力美学，这些都是我们绕不过的名字。 然而尴尬的是，他们的作品滋养了无数的动作片导演，却在中国电影中缺乏传承。 你可以把《疾速特攻》的“唯暴力论”视为浅薄。但不可否认，这是精雕细琢过的“浅薄”，它把某种简单的东西做到了极致。 反观今年上映的有动作标签的中国电影——《大闹天竺》《功夫瑜伽》《非凡任务》《拆弹专家》。 一方面，它们急于用感官刺激去服务观众；然而另一方面，它们的服务水平又是如此的低下。 没有扎实的动作功底，也没有独特、富有创意的动作设计，暴力美学就更是七窍不通六窍。 同样深受李小龙、吴宇森这些名字影响，暴力美学导演昆汀·塔伦蒂诺曾经说过一句特狂的话： “我就是电影世界的肾上腺素。” 话是狂，但他的作品，你不得不服。 可是，今天我们的“肾上腺素”，在哪里？ |
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