 意境是画者面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到情景交融，物我两忘的境界。做到“山情水情即我情，山性水性即我性”和“诗中有画，画中有诗”的意境。 东晋画家顾恺之指出以形写神，把传神写照作为绘画的最高要求。有时在一幅画中，为了传神达意，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手法。近代山水画大师黄宾虹说：画有三，一绝似物象，此欺世盗名之名；二绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。这是对意象造型的精辟总结。 山水画如同文学中的诗歌，它可以没有明确的主题，但必须有意境。意境是山水画的灵魂。上乘的山水画作品，应是画者主观的意与客观的境二者的统一。画要有意境，就需要一个化景物为情思的过程，必须以情求其画，要做到这一点，需要有深厚的传统功底、多方面的修养和深厚的生活基础。 意境的锤炼，几乎需要调动画者整个艺术修养的总和，从事绘画，如果单纯在笔墨形式上去探索，方法再多也难逃千篇一律的倾向，只有“吃进生活才能吐出艺术”，以情求画，幅幅有新意，才能感人至深。只有不断地到大自然中去，使自己与山水融为一体，才能保持永不枯竭的新鲜感情。画家赵春秋老师的冰雪山水之所心画得特别精妙，和他十几年生活在长白山区深入生活采风写生是不无关系的，用他自己的话来说：“我爱长白山，她是我心灵的故乡。我也曾经大笔泼墨，挥洒过她壮丽的群峰，我很喜欢那种酣畅淋漓，大气磅礴的感觉。但我更喜欢粗笔淡墨，勾皴点染，用心经营我的梦里家园。那种亦真亦幻的感觉，那种既冷逸又温情的感觉，那种既有神仙气又有生活味的感觉，让我如醉如痴，乐此不疲。' 画山水必须心胸开阔，有足够的容量，画的恢宏来自心胸的博大。画如其人，画者应重视自己的修养，学画之初重技法，重画理，进而主要靠才气，最后凭气质。才气不足尚能补救，气质不足难达上乘。学画之道最忌流俗，纵观前代大师，不群者多，作画必净心志，能耐寂寞，在探索中求变，变中有我，变而不变。 （编辑：国画艺术；插图：赵春秋作品） |
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