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书法中的“藏锋逆势”用笔浅析

 亭泉 2017-06-03

书法中的'藏锋逆势'用笔浅析

作者: 李明生

唐张怀瓘曰:'夫书,第一用笔,第二识势,第三裹束,三者兼备,然而为书'.其所说第一用笔指的即是'藏锋'或'露锋'.'藏锋以包其气',藏锋起笔能使笔划深厚圆润;'露锋以纵其神',露锋能使笔划俊秀生动。在书法创作中一定要在起笔用笔时做到藏的巧妙,露得恰当,方能使作品气韵生动,放逸舒展。古人说'太露锋芒,则意不持重;深藏圭角,则体欠精神。故与其肉胜,不如骨胜,与其多露,不如多藏'.晋王羲之《书论》云:'第一须有筋藏锋,灭迹隐端'.黄宾虹也在《书论》中说:'落笔应无往不复,无垂不缩。往而复,使用笔沉着不浮。落笔之际应留得住墨,勿使信笔涂鸦,锋要藏,不能露。既要有天马腾空之劲,也要有老僧补衲之沉静'.由此而言,藏锋较之露锋更为重要。

所谓藏锋,是指起笔时取逆势而写的用笔方式,是按照笔画前进方向取一个反方向落笔的动作。亦称'逆锋','正锋'.'露锋'指的是斜落笔或尖落笔,笔锋入纸时,其锋外露。'有筋藏锋、灭迹隐端'说的即是'逆锋起笔',取的是逆势,是欲扬先抑的道理。蔡邕《九势》有论:'藏头护尾、力在字中,下笔用力肌肤之丽。藏锋点划出入之迹,在左先右,逆回亦尔;护尾、画点势尽力收之'.藏头护尾指的即是藏锋用笔取逆势而达到的韵致,也正是反其道而行之的对立统一规律的体现。

从出土的早期木牍,竹牍,绵帛等墨迹看,逆锋起笔早在殷商时期就被人们掌握运用,可见其历史之悠远。

从小篆《泰山刻石》来看,它上接《石鼓文》之遗风,下开汉篆之先河,用笔似锥画沙,劲如屈铁,笔画囿转劲健,犹如玉箸,其起笔收笔,都用藏锋,'画如铁石,字若飞动',骨气丰匀、方圆妙绝。'汉碑《石门颂》具较高艺术成就,其结字体势瘦劲开张,意态飘逸自然,逆锋起笔,回锋收笔,运笔遒劲沉着,朴厚含蓄。清张祖翼题跋曰:'然三百年来习汉碑者不知凡几,竟无人学《石门颂》者'.盖其雄厚奔放之气何来?来之于'逆势'也。《石门颂》以其强大的逆势,八面出锋,方成其雄浑奔放之豪气。

唐颜真卿也擅于藏锋逆势用笔,其用笔融篆籀于楷法。无论是他的楷书《勤礼碑》《多宝塔》,还是行草《争坐位》等都是逆势藏锋的楷模之作。清赵之谦的书法服膺于'逆入平出','万毫齐力'的笔法,其取法于《张猛龙》《郑文公》《龙门造像》《石门颂》《瘗鹤铭》等,创造出清新拨俗、令人耳目一新的'挥叔北魏书',无不得之于藏锋逆势用笔。

藏锋用笔的另一特点是增添了书法作品的力度,产生了'力在字中'的艺术审美功效。笔力是书法艺术的生命,是衡量书法艺术的标准之一。有力度的线条能使人们心中唤起力量感,同时达到人们审美心理上的一种满足。对'力感'的产生有两种观点,一种主张'力感'取决于点画形状,即决于控制笔锋的笔画形式;另一种则认为取决于书写时人体所具有的力量能否通过臂、腕、指、笔传到线条上,是否'全身力到'.这两种认识即要求作者要'全身力到',注重笔锋的运动形式,从而使线条产生力度美。在黄山谷的《黄州寒食卷》、《松风阁》等作品中可看到,其一点一画,一撇一捺,无不利用笔意的弹性取逆势,用笔到处擒纵,笔笔凝练灵动,如舟人执篙,逆水而行。

中国书法艺术源远流长,博大精深。'藏锋逆势'是技术层面上的一项基本功,虽然用笔外露也可表现出锋芒直率之美,如果不掌握藏锋用笔这一基本功,就缺乏势和力的含蓄蕴藉,更谈不上气韵生动。近代郁锡璜说的好'赏观蛇之噬人也,必先弯曲其首;猫之捕鼠也,必先俯伏其身,无它,蓄势焉耳'.说明了势在书法创作中同样重要,其内涵丰富,是书法艺术的灵魂。盖书者造形取法象形,此乃书法之本源,不可不细察焉。康有为在《广艺舟双楫》中说:'古人论书,以势为先';东汉蔡邕则归纳为'九势';王羲之谓'笔势';卫恒称'书势'.说的都是书法中'势'的重要性。

势是书者运笔前胸有成竹的表现,也是运笔时笔在纸面上随心腾跃一任自然的挥洒过程中的产生,即与工具有关又与作者的学养密不可分。在写字过程中,势的体现须借助于毛笔的弹性,使其在受力时笔毫弯曲,及恢复原状的趋势,而产生笔势。毛笔弹性越大,笔势越强,留下的线条也就越富有主体感和力度感。作者的学养对书法作势的形成具有决定性作用。

谈到书法的'势',也就涉及到书法的人文价值和'文人书法'的缘起及书家的个人修养等问题。

笔墨的提高不仅是技巧问题,实质上是意念精神层面的问题,要从人格品质、学问修养方面下功夫。宋郭若虚说:'人品既已高矣,气韵不得不高,生动不得不至'.清李曰华说:'人品不高,落墨无法'.黄宾虹说:'人品的高下最能影响书画的技能,讲书画不能不讲人品,有了为人之道,才能讲书画之道'.纵观历代书法大家,无不都是饱学之士,或身为显贵达官,或学有所成,或隐逸山水修心修身。包括近年许多大文人学者,虽非职业书家,亦颇具造诣,自成一体。书法富文人气,书卷味,见学养于其间。这也愈加证明,只有高深的学养,高尚的人品,高古的情怀,方能在书法艺术创作中获取夺人的'笔势'.

书法作为最具中国传统文化特色的艺术形式,其笔墨意境无不蕴涵着中国哲学意识和传统审美追求。'逆锋'能内含筋骨,表势出书法艺术含蓄蕴藉的美,王羲之语:'凡书贵乎沉静';刘勰在《文心雕龙》中谓之'隐','隐也者文外之重旨也,始正而末奇,内明而外润,使玩之者无穷,味诸不厌矣';清周星莲也说:'笔所未到气已吞,笔所能到气亦不尽,故能墨无旁沈,肥不剩肉,瘦不露骨,魄力气韵,风神皆于此生。书法要旨不外也'.只有在对精神层面的深层体验和微妙体会并举的时代,才会出现'韵'的大雅之声,而在魏晋这个战乱频仍、人性觉醒、玄学兴盛的特殊年代里,中国书法从追求气势到崇尚韵致,从崇高走向优雅,书法境界从沉雄博大转向洞幽烛微,便是一种历史的大趋势,更是两汉以来文人参与书法的必然结果。书圣王羲之的书法艺术开启了文人书法之先河,如一盏灿烂的明灯,照亮了后世书家的前进道路,也昭示了中国书法固有的人文价值。

综上所述,我们不难发现'藏锋逆势'用法在书法创作中的地位和作用,特别是对线条的力、势等因素的影响。当然,世界上的事物没有绝对的,我们不能就此贬抑露锋。书法'逆' '露'往往是相辅相成,相得益彰的。王羲之《兰亭序》用的是藏锋,魏《张玄墓志》采用的则是露锋落笔,在艺术审美上交相辉映、各有千秋。

我们关注研究书法的'藏锋逆势'用笔,目的在于深入发掘中国书法的人文价值和艺术内涵,永葆中国书法艺术的典雅纯粹,探索书法艺术的博大精深。惟其如此,方能更好地弘扬国粹,传承发展中国书法艺术。

书法中的“藏锋逆势”用笔浅析

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