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1，据说，式微已久的画意摄影，近年在悄然复苏。其实，画意摄影一直没有离场。在中国，自郎静山先生以降，对画意摄影进行探索和创作者大有人在。随着数码技术的发展，随着创作者审美水准的提高，画意摄影的边界变得更宽泛，风格更加多样，表现手法也日益丰富。 秦怀玉 湘剧杀四门 中国戏曲和中国画有着文化血缘上的联系，传统戏曲舞台成为画意摄影的题材，几乎是顺理成章的事。现在有摄影师开始认真地做这件事，虽然人数尚属寥寥。要强调的是，自然主义、记录式的剧照不是画意摄影。只有通过技术的、艺术的手段，“有中国绘画传统的视觉观看与表达的长期经验和成熟的图式资源”、“特别契合中国人对于外部时空的审美感知、趣味与表现方式”（刘树勇）的探索和创作，才能认为是画意摄影。 我作为一个偶尔涉足传统戏曲拍摄的摄影人，认同刘树勇先生的论断。
淘气 湘剧柜中缘 2，人物是戏曲的灵魂。人物的性格和情感推动剧情发展，人物的命运也时常提出某些社会命题，人物形象往往承载着指向明确而又丰富深邃的内涵。西方戏剧如哈姆雷特，中国传统戏曲如赵五娘，如林冲，如包拯，如红娘，都成为了一个个文化符号而为戏剧史和民间所接受。中国传统戏曲拍摄，将人物作为主要对象加以表现，犹如读诗抓住“诗眼”，有以少胜多、拎出要害的意思。 中国传统戏曲的一个重要特点是程式化和非生活化。这使得演员的表演难免有些类型化，但同时也具有表情细腻、夸张、动作幅度大，舞蹈性强、造型美的特点。而这些恰好都是戏曲拍摄所需要的。它使拍摄者有可能捕捉到那些最有感染力的表情、最具动感的形体动作和精气神最为饱满的造型，获得最好的瞬间。
姑妈 锡剧珍珠塔 3，传统戏曲的服饰、脸谱加上髯口、道具等，所形成的整体美学特征是浓墨重彩，舞台色彩丰富繁复，戏剧服饰是移动的颜色，人物在台上“红红绿绿的动”（鲁迅），具有浓郁的中国风格和强烈的视觉冲击力。 但当有些艺术家将戏曲表演移植到其他介质比如绘画时，则有了不同的美学追求。比如戏曲人物画大师关良。为了凸现人物的精神世界，关良认为“最有效的办法是尽力使外形极度简化”，抓住“完成主题的具有特色的几笔”来塑造形象，表达戏曲本身的复杂内容。他特别善于“点睛”，重视人物眼神的刻画和表现。他那些大巧若拙、删繁就简、计白当黑、高度概括而又极为传神的戏曲人物画，所达到的艺术高度，甚至有人将之与齐白石、黄宾虹并列。 刘丽华任堂惠 京剧三岔口 中国传统戏曲和关良戏曲画之间的同与不同----美学风格的不同和美学精神的同，给了我们巨大的思考空间。关良先生的作品，也是我们力求戏曲摄影别开生面、张扬风格的极好借鉴。 要创作出具有独特而深邃画意的戏曲摄影作品，必须有充分的舞台拍摄积累，必须有对中国画美学境界的深刻体悟。而这些，都是需要我们持续探究的。 感谢饶剑峰、王莎在后期制作上的出色技艺和无比耐心。 陈妙常 湘剧思凡 范仲禹 京剧打棍出箱 方卿 锡剧珍珠塔 黑旋风李逵 湘剧玉麒麟 活阎罗阮小七 湘剧玉麒麟 浪子燕青 湘剧玉麒麟
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摄影：张天明 后期制作：剑峰、王莎
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