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裁红剪绿出新栽
——赵民苏派盆景作品赏析
□姚永强实习生潘亭李雯雯
“苏州好，小树种山塘，半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍，盆里画潇湘”。诗人沈朝初在《忆江南》中，毫不吝啬地赞美苏州的盆景艺术。 每个人心里一亩田，每个人心里一个梦…… 赵民的“一亩田”就在苏州西郊五峰山里。春日里踏进他的“一亩田”，映入眼帘的便是各种盆景，绿油油的院子里好不热闹，仿佛跌进桃源梦境。每一件盆景都有着独特的造型与品位，令人赞叹不已。或许，盆景对大多数人来说，不过是简单的盆中之景，是一株花，一躯干，一个在盆内表现自然景观的艺术品，而在赵民眼里，盆景具有“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”之以小博大的恢弘气魄。 在盆景艺术的造型上，赵民最推崇便是文学家周瘦鹃先生。众所周知，苏派盆景成于唐宋，兴于明清，盛于当代，而当代苏派盆景的创始人正是周瘦鹃。上世纪三十年代，周瘦鹃参与盆景技艺的复兴后，苏州的盆景在当代引起人们关注。到上世纪五六十年代，苏州的盆景在技艺上逐步形成“苏派”风格，影响远播海内外。 周瘦鹃的盆景艺术以“画意入盆”为名，很是耐人寻味，这也是很多人学习的境界。他也曾客观地总结自己的风格：“我的盆栽，一方面出自心裁的创作；一方面是取法乎上，依照古人的名画来做”。不得不说，周瘦鹃的“以剪为主，以扎为辅”及“粗扎细剪”的制作方法很是别致。周瘦鹃不但著作等身，更不辞风雨寒暑，在富有诗情画意的盆景丛中，侍弄花草盆景，他曾有诗云：“盆盎纷陈些子景，裁红剪绿出新栽。一花一木都如画，装点河山好取材。” 盆景之培养，需要经年累月，悉心经营，有时甚至经数十年之辛苦调护方能有成。江南的景是绝美的。有人说，江南有太多花，太多水，眼花缭乱的色彩漾动里看不清虚实，分不清究竟，这也许是久居江南之人的切实之感吧。 在赵民眼里，一件好的盆景，应利用天然，施以人工，融自然美与人工美于一体。使人们在欣赏时，不仅能领略到美的景致，还给人以遐想，使人观之如置身于风景优美的山水之间。 盆景艺术素有“小中见大”的特点，这“大”讲究的就是意境，赵民向传统绘画学习，追求那精巧的构思以及深远的意境。盆景最有魅力也最微妙的地方在于如何把天然的树桩和唯美的中国画相结合——将自然界参天大树的风姿神韵，用“缩龙成寸”的手法精心栽培，把优美的自然景物“浓缩”在咫尺的小盆之中，酷似自然，又高于自然，使之成为艺术品。实际上，这也是包括赵民在内的所有盆景艺术家需要考虑和解决的问题。 单从艺术观点而言，艺术本身模仿自然。盆景似亦若是，惟表现之方法不同，盆景具有生命的特征及生长发育的规律，随着时间和季节的变化，巧妙构思，静心养护，呈不同的姿态。色彩，境意，使它赋予灵魂，它的灵魂与你同在，或者说你就是它的灵魂。盆景要通过不断的修剪和分枝，在技巧上使用了以剪为主以扎为辅的技法。经过逐年剪修、绑扎还有施肥等艺术加工然后再精心管理使对树桩进行化腐朽为神奇的真实写照。 关于盆景的品种，赵民最爱的是松树。黑松，黄山松，赤松，它们各有韵味，却也共同有着坚忍不拔的高贵品质，难怪唐代大诗人白居易挥笔气魄地赞道：亭亭山上松，一一生朝阳。不禁让人浮想翩翩。 毫无疑问，赵民的品质也正如松柏一般，坚忍不拔正直朴素。或许对赵民来说，在盆景的世界里释放自己的激情，是最幸福的事情了。 为了更好的栽种盆景，赵民远离喧嚣，深入五峰山腹地，在自己的小院里“种桃种李种春风”。 一念起，万水千山。 |
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