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大繁大简 李苦禅的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。 此幅系表现渔鹰成群结队游戏之态，各个动态有大幅度反差；张翅昂首者居后，推波助澜，益使通幅生机盎然；复因居前者嘴出画外，跃跃向前之动感尤现自然活泼。应当提及的是：将渔鹰特写移入中国写意画乃苦禅大师之首创。如今能从报刊上见到的李氏早期写意渔鹰系其1927年和1928年之作。 苦禅大师的绘画题材皆不摹古拟师，乃出自亲身观察的大自然，并以西画速写的手段，把自己感到有魄力的大型禽鸟移入大写意画中，苍鹭即系其常写之题材。但造形和动态都予以夸张，连配景之松、竹也随和了主体之动态，又以坡草之姿渲染 《展翼鸬鹚—渔鹰》此幅作品里画的渔鹰皆为最具特点的姿态，它捕鱼休息时晒翅之姿即如是。作者在少年时代曾于家乡河中多见渔民养之，遂写生入画，并将美处夸张，不美的双足则以鸭足改之。此幅系其为人讲述渔鹰时所作，至晚年方从友人处复见之，并题字于上：“此少年所作，见之如梦境。尚存人间，幸哉！八六叟苦禅题。”
李苦禅黑白双鹰作品：苍鹰不搏即鸳鸯 此幅作品以黑白双鹰合为一起，是作者独创。黑鹰上设白翅少许，白鹰上设重墨无多，又是早年以“太极图”原理之妙用的再现。古松干粗叶稀，怪石底小上大，乃大巧之拙。通幅笔触颇重，力度之大，古人所谓“金刚杵之笔”又安能胜此？此题源于白石大师，作者说“齐老师说“何为鸳鸯？一双鸟友好相处即是鸳鸯。”
李苦禅在教学中力倡“从大自然中取画稿，勿从古人书中觅画稿”。故以“写生——习作——创作”之“三步曲”贯彻其写意基本教学之始终。此图系课堂示范之作。每只鹭皆有标本为写生代用对象，师生一同写之，而后将自然中观察之景合而成画。留意其对足爪结构与松干之透视关系处，何等严谨，亦知其西画速写之功底也。此画同稿者共两幅，各藏馆库，无一外流，倘有其三，必是伪造者。
李苦禅认为“西瓜略施盐方甜，白禽少加墨方白”，故作白鹰多于背和颈着些墨，略施白粉，更以“青绿山水”法之景衬托，益显洁白。此图是用未提纯之粗石绿染就，作者认为“如此才有些油画调子的意味”。复以花青着藤叶，烘远山，染浅水，益增碧崖清爽静谧之感。也看出“中西融合”而非“中西撮合”之成就。
此图章法巧妙地运用了收、放、圆、切的“形式感”：两张荷叶，叶筋呈放射状，乃以轮廓线圆而收之，又以水草扬而破之，防呆板又增层次。白荷呈放射状而以重墨花蕊略收，以墨鹭、萍点拢之。双鹭合为大半圆形，却以上首眼嘴沿切线方向引出画面。顺便以题字充其左角，以破左右两角对称之呆板。
柳下双鹭：
泼墨风竹苍鹭：
李苦禅少年时即爱观看渔鹰，并于二十年代初将它们移为画材，至三十年代方多有画之者。此图章法甚奇：在上下青石“夹出”的水面，两近一疏、横中略斜地“摆”上三只渔鹰，复以垂竹与箭耸之水草纵而“破”之，又于纵横“分割”成的块块空白中，以浓淡萍点调整疏密，错落间平添灵动之感。
李苦禅较早地突破了写意画长条幅之成规，大量采用了1:1的“斗方”构图与2:1.33的短幅构图，对时人影响颇广。他认为“斗方”最宜借鉴汉画砖与石刻之构图“摆上长长短短不同角度、不同粗细、不同份量的线、条、块、令疏密得当，古朴憨拙。”此图的章法即是这种“形式感”意识的最佳表现之一。
自二十年代初期，李苦禅将渔鹰首创引进写意画之后，一生常写之，至老年而乐此不疲。此幅一对渔鹰相对栖息，浓重的用墨和合适的留白，表现出渔鹰那特有的密羽光泽，又将其足“改造”为鸭足且加夸张，更显得舒展稳定，全然是他亲自饲养与速写渔鹰的当然成果。再配景形成了稳固的“L”构图。
作者一生擅画鹰，是爱其雄壮气质使然。此图以巨石、松冠与濛濛远峰置于雄鹰栖踞之典型环境，气势已然宏大。双鹰相偎而踞，浑如一座金字塔——近乎等边三角形——乃最稳重“形式感”之造型。双鹰两头合一，瞵瞵双目并视远方，浩然之气沛乎六合！全然作者人格风骨之化身。是作者老年画鹰之代表作品。
此图为189×300公分。苦禅大师平生爱以丈二巨幅写松崖群鹰。遂将大写意花鸟画拓向浩然宏伟之新境界，一扫孤傲、凄寒之旧习，扑面而至的乃是壮美、博大之新气象。题之“远瞻山河壮”全然是以已身同祖国壮丽山河融为一体的寄托。作者纵横挥洒的浓墨，将大鹏——中华刚毅精神之化身的雄鹰突现于山巅之上，不愧为新时代的中国大写意巨作。
来源：聊城恒艺美术馆 |
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