怎样去衡量书法家的作品

怎样去衡量书法家的作品

沃德利成书画院 

中国著名的书法家很多，但是两两对比，到底谁的字较好？怎样去衡量？主要取决于以下三个方面：

1、书法的格调。格调的高低取决于什么？取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道，道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。

2、书法技术的丰富。笔在王羲之的手里已经不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，他的字没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。但王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。当然变化是最难的，因为只有底子厚了才能自如的变化。

3、技术的难度系数。一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他是细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。

临帖的步骤：1、临摹、尽量临像

2、背临，把写过的帖都背出来，包括结构字型等

3、过半个月后再背临、过一段时间如果还能背临出来，那才能说你真正临了这本字帖，否则都在做无用功，离开了字帖啥都不会。

4、意临

在临王羲之的字时要注意笔法，他的用笔并非完全中锋，笔锋是在不断的调整变化的。如：（圆圈处就是笔锋的位置）

“拨灯法”就是用笔时随时调整笔锋的位置，左右调锋，绞转。

（二）

书法的造险：包括笔法、章法、墨法、字法的造险。《易经》里有这样说过：世界上唯一不变的，就是在变。变化是产生美的源泉。要有变化，要造险，其中首先要解决的是笔法的造险。

1、长线与短线的对比。《二谢》、《得示》、《报言贴》王献之都做得非常好。如《得示》贴里就把几个字连在一起组成长线。

如：如王铎的“一笔书”这就是学习草书的一项重要技术。长线连绵不断，短线干脆利落。

2、粗线与细线的对比。《二谢》极为明显。我量过最粗是最细的线的十倍还多。平时训练是能写多粗写多粗，能写多细写多细。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。

再如《二谢》里“二谢面”几个字是粗的，而“静”是拉长的，“想绍儿”则是细线，就形成了鲜明的对比。

在临帖时要特意去强调这种关系。可以去买藤原佐里（日本）的书欣赏一下，如下：

也可以临王献之的《小园贴》，这些都是利用长线与细线的典范。

3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。王羲之在处理直线时经常把他变成一种有弧度的曲线，如“二”字，上面的写法是错误的，下面的写法就有了曲线。

把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。什么是高级的曲线呢？曲中有直。如“极”字在行笔过程中如果没有直的感觉，只是被动的拖着笔走就会没有力气。如：上面的是正确的，下面的曲线则是无力的。

曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

4、直线与斜线。在一幅作品中一定要有直斜对比。如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系，如米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。如：（右边的为米芾）

（三）

结字的变化：

行书的临帖建议临《圣教序》。它里面有两千多字，如果多记住了，行书基本没问题，写起作品来也一般也不会有不会写的字。历代书法家有很多都是练习这个字帖出来的。《圣教序》可以为我们的行书打下庞大的根基，然后我们再往里面添东西，就是自己的了。

一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。

1、寛可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。

2、外部空间的打开。简单说就是打开字型。舒展、开阔这也是写大字与草书的源泉。可练习《小园贴》字要放开，可不是松散，是紧凑中的一种开阔。

3、崎侧的变化。做的最好的是王献之。虽二王齐名，但王献之在崎侧与连带方面做得比王羲之好。这就为后来的大草做了准备。

4、单字与字组的变化。看《得示贴》可以解决左右行与行之间的关系问题。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。

关于国展的建议：形式与色彩很很重要。一些人说国展评委是“好色之徒”，颜色搭配好一点的，亮眼一点的很可能在第一关能被留下来。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十天半个月没办法改变，那我们就可以挑选一件适合自己的衣服弥补。钟建初善做形式，也可以买一些国展的书来学习。