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说起当代山水画大师，大多数人想起的都是张大千，其实还有一人也是当代山水画的大师级人物，他有“中国江南水墨画第一人”的美誉。尽管这是日本人对他的评价，但也从一个侧面恰当地反映了他在当代中国画坛的地位。  【海上画坛巨擘应野平水墨】 这位在日本人眼里有“中国江南水墨画第一人”之称的就是应野平。应野平，浙江宁海人。幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水画，自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，对石涛也心摹手追，传统功力深厚，并且深入大自然，师法造化，借鉴西画，博采众长，用宏取精，独辟蹊径，自成一家，为海上画坛巨擎。  【应野平 山水画】 应野平的创作在继承传统的基础上借鉴西画，融会贯通，自具面目。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。 应野平中国画的基本功十分厚实，颇多绝招。尤其是他那独步一时的默画本事令人折服。任何古画名画，只要经过应野平的法眼，他事后都能分毫不差地默画出来，令同行万分佩服。  【应野平国画作品】 关于他最厉害的一个绝招就是默记。当年，因为缺少条件，难得看到好画，只能当场默记。默画可不是一件容易的事，起初，他记起这一笔忘了那一笔，记起一座山忘了两棵树。经过无数次的强记硬背，终于练就了犹如花果山上的孙悟空那样的火眼金睛，磨练出一副过人的默记本事。后来，不管他读到笔触如何繁复，构图怎样驳杂的画作，只要经过仔细揣摩，便能默记在心，以至能分毫不差地背临出来，一丝不苟地再现原作面貌。 应野平热爱艺术，也热爱生活，更是一位性情中人。他一生经受了许多磨难，而越是在磨难之中，就越能表现他的乐观和顽强。他曾经中过风，因手颤而无法握笔，连一位医生朋友也说：应先 生恐怕不能再画了。但是，奇迹般康复之后，他不但顽强地拿起笔，而使人惊奇的是他的艺术走向更为老辣沉着。  【应野平黄山奇峰】 应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。  【应野平山水画】 据粗略估算，他一生留下数百上千幅题材山水作品，几乎涵盖新中国各个时期的风雨历程、峥嵘岁月，堪称一部浓缩的有代表性的新中国新山水画创作画史。即使从中国美术史上考量，应野平亦称得上是千百年来第一家了。 作为现代中国水墨山水的卓越开拓者、海派艺术的杰出代表，应野平先生践行“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字创作宗旨，在长达六十余年的艺术生涯中，坚持“原创性、艺术性、探索性、前瞻性”的审美理念，满怀强烈的创新意识和担当意识，深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海。他淡泊名利，甘于寂寞，不辞辛劳，不避艰险，以敏锐的艺术触角，紧贴时代脉搏，彰显时代精神，倾诉人民心声，描绘建设成就，创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题性作品，被业内人士誉之为红色经典。并且足以与北方同样以红色经典画作著称的李可染大师媲美。  【应野平 锦绣河山入画图】 应野平先生在生命弥留之际还在想着要作画，他告诉友人：不要当寿星，只要画画。他说连做梦也在画画。写到这，小编不禁在想，这是一种怎样的热爱能将画画这件事浸透到生命中、血液里？这又是怎样的一种热爱能让一个人如此钟情如一，直至生命尽头还在想着能握住它……小编想：画画对于先生而言就是生命，甚至比生命还珍贵！ 作者：峰水领 （转载请注明出处，盗文者必究） |
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