“大道朴心”——魏镇山水画展

书画雅苑 2017-06-07

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“大道朴心”——魏镇山水画展

“大道朴心” 虢筱非治印

主办单位：

湖南省美术家协会、

江苏省文学艺术界联合会、

江苏省美术家协会、

江苏省国画院、

江苏省中华文化促进会

承办单位：

长沙福盈来文化传播有限公司

展览时间：2017年6月3日- 9日

开幕时间：2017年6月3日上午9：30

展览地点：长沙市天心区白沙路92号美庐美术馆

联系电话：136074850780731-85602777

魏镇

魏镇，著名国画家魏紫熙之子，1946年出生于河南镇平。自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，从“四王”入手，临摹了大量南宋马远、夏圭和清代石涛等诸家以及其父的作品。1968年毕业于南京轻工美术学校设计专业。1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作。此后一直跟随父亲作画，几十年一丝不苟地研习传统，又经常共同跋涉于大江南北山川胜地，师造化，得心源。于是，笔墨、生活、情性三者交相融会，化合为日见精进的艺术创作。

自上世纪80年代起，在国内外举办过数十次个人画展或联展，诸多作品在国内外各种展览中展出并获奖，其中部分作品被中国美术馆、中南海、中国国家博物馆、人民大会堂、天安门城楼收藏，亦有多家报纸杂志刊登其作品并收藏。

艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》《魏紫熙山水画技法录像》（DVD）《魏紫熙纪念文集》《大家鉴赏丛书——魏紫熙》《魏镇山水画集》《魏镇山水画小品集》等。2009年，个人简介及作品载入《中国当代美术名家》《江苏省国画院名家系列——魏镇卷》等。

现为中国美协会员、国家一级美术师、江苏省国画院专职山水画家、文化部华夏遗产中国画院顾问。

艺术感悟

之前有人跟我谈到，要我注意在绘画方法上不要“结壳”、要“脱壳”的问题。所谓的“结壳”“脱壳”就是指创新，意思是不能仅仅用一种方法或因循前人画画的方式去画，要兼学多样。

后来父亲又跟我说：“你就按我的画法画下去，不要变，你会画出来的，会画得和我的不一样。”

我沿着先人指导的方向一路向前，成功地形成了自己的风格，带着时代的气息。

作品欣赏

魏镇山水画

﹀

南京紫金山天文台（141×66厘米，2009年）

江峡帆影（138×68厘米，2016年）

山居幽谷图（106×72厘米，2017年）

夕照太行（160×106厘米，2016年）

为了您能看到高清大图，请横过来看吧！

太行人家（68×136厘米，2013年）

太行高秋（53×146厘米，2014年）

海滨五渔村之夜（68×135厘米，2014年）

浮云载山山欲行（68×135厘米，2014年）

晨雾（68×135厘米，2015年）

艺术评论

从山水中走出来的“大道朴心”

阿苗

遥遥的远方，天地氤氲，传来袅袅天籁之音，花鸟相闻……

将一滴墨轻轻地点在山水中央，点开一幅温润淡雅的画卷。

一位拄着拐杖的老先生，带着和蔼的笑意，就这么缓缓地走来，由远及近，由高而低……

他是魏镇先生。著名国画家魏紫熙的独子，新金陵画派的嫡系传人之一。

新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一，发端于20世纪20年代末30年代初，又于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人，在吕凤子、徐悲鸿、张大千、陈之佛、高剑父等画坛大家影响下正式确立。在新中国成立初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念大体有四点，即自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。

魏镇继承了其父“朴厚”的画风和新金陵画派“笔墨随时代”的理念，并有了新的发展，用他自己的话来说，就是临摹、写生、创作、突破。

在临摹学习父亲魏紫熙的作品时，他很注意将自己的理解融入其中，形成了一种独特的、兼有其父风格和自己感悟的画风，从而使自己的画呈现出一种新的面貌。对父亲的临摹是学习，从临摹到能写生创作新的作品出来，是传承；而在传承的基础上创作出一种与众不同、使人耳目一新的作品，却是笔墨当随时代而变的具体体现。新金陵画派提倡艺术家的笔墨要顺随时代，与时代相辉映。魏镇坚持这一理念，追逐新的绘画境界，是他的画得以创新和突破的原因之一。

无论是绘画技巧还是绘画精神，魏镇曾仔细分析过自己和父亲的异同。他说：“我的画和父亲的画大体是像的，但也不完全像。我与父亲在阅历、想法、经历和认知等许多方面都不一样，对绘画的理解程度也不尽相同。”他特别强调，他虽生于北方，却活于江南，比起父辈，天性中更多了一种“细腻与润泽”的审美体验。

魏紫熙先生曾对魏镇说：“你就照着我的画画下去，你会成功的，会画得和我的不一样。”但是魏镇每每将自己的得意之作拿给父亲看，得到的评价都是“不够”。偶尔的赞赏也只是“你终于入门了。”魏镇便明白艺术之博大精深，中国画的门槛之高，在之后的岁月里，不只继承了其父朴厚的精神，更加精心细致认真地投入研究，一丝不苟、脚踏实地，希望能向艺术的更高阶梯攀登。

他说，“我每一个阶段都有一个目标”；“将60岁作一个阶段性的分水岭，愿自己在中国绘画艺术上能取得更大的进步”。

艺术永无止境，学习永无止境，创作永无止境。

身体的不便、年龄的增长丝毫不能改变他对艺术的执着追求。这些年，魏镇为了更好地创作山水佳作、领悟山水真谛，游名山、观百川，脚步踏遍世界各地。他的画作不是对前人的简单组合，而是亲身体验和认真感悟、浓缩所得的结果。深入自然、深入山水，这是他的画作得以成功创新的另一大缘由。

在之前举办的魏镇70岁画展中，马鸿增先生曾评过魏先生的画。他指出，个人艺术风格的形成，必须具备筑厚基、明本性、善蜕变这三大要素，缺一不可。“魏镇幼承家学，学文化与学书画并举，坚持一手师传统，一手师造化。从师法其父入手，上溯四王、石涛、梅清，以及宋元诸家，由此而领悟中国画笔法、墨法、章法、意境的堂奥。同时跟随父亲外出写生，与大自然对话，足迹踏遍大江南北，尤以太行、江南用情最深。有此两手为厚基，魏镇逐渐进入了艺术自觉状态。”

多年的领悟和探索，魏镇终究形成了属于自己的艺术风格。他的画温润、平和、淡雅、灵秀，色彩和图案的搭配恰到好处，如《春之韵》《群峰竞秀绕农家》，又如《太行西行图》《锡崖沟暮霭》；面对不同的欣赏人群，有不同的欣赏体验，成为了山水画家中的“时代新风”，实现了传统、时代、西方元素的三结合。

这具体体现为：一，朴中蕴灵。魏镇继承其父“大道朴行”以及追求北派山水与南派山水相融合的传统，并在此基础上积极主动引入创新，赋予了更多的清新灵秀之气，使得作品呈现出以秀美为主体、秀润出峰，又颇含苍劲的画感。二，静中取动。魏镇心境淡然，观景平和，创作精心，他的作品有一种清静淡然、圆润平和的味道。然而画面又动静结合，审美意味横生迭起，如行云流水，笔力所在，气道自来。三，稳中见奇。魏镇在承继前人笔墨手法的同时，不急不躁，在时间的沉淀中发展自己的特色，形成了不同于其他画家的独特画风。

魏镇年轻时曾在美术专业学校接受过很好的美术教学训练，对色彩、素描和图案设计的结合有很好的把握，而且在走进山水的历程中，他不只行于国内，还走到国外，这给他的画增添了不一般的西方风情和新鲜元素。

此次魏镇画展的主题为“大道朴心”。所谓大道朴心，即以淳朴自然之心承继家传之大道，接纳万象之变化，由此顺势求新。愈臻老境，愈入佳境。老骥伏枥，志在千里。如今的魏先生画工精进，画风成熟，且如他所说，在不同的阶段得到了不同的发展，并向着更高的艺术阶梯攀登。此次画展展出的作品，是魏镇在绘画道路上的一次总结，也是一个阶段的汇报展示，希望能得到广大画友的垂青。

名家点评

喻继高（江苏省国画院原副院长、著名工笔花鸟画家）：魏镇的山水画，继承了他父亲的写实主义，重视笔墨，重视生活，有北方山水画的雄浑，也有南方的秀润。

周京新（江苏省美协主席、江苏省国画院院长、江苏省美术馆馆长）：魏镇老师的画和他这个人一样，是很实在、很有生活的，也是心很静、很淡定的。一位画家能够做到将生活中的真情实感融入画中，很淡定、很从容地去创作，是非常难得的。

宋玉麟（江苏省国画院原院长、著名山水画家）：魏镇画了许多写生作品，有国外的，还有国内的各种风景，有大山大水，也有小桥流水；他创作每一幅画都非常认真，用自己的心在体验大自然的美妙，用他的笔画出了大自然的雄壮美。应该说，他在突破他父亲魏老先生的技法方面做出了很好的成就，向前迈出了非常坚实的一大步。

傅二石（著名山水画家）：魏镇先生确实有突破，对一位老年画家来讲，做到这一步很不容易，他的作品每张都很用心。

徐善（江苏省国画院傅抱石纪念馆原馆长、著名山水画家）：魏镇是继承魏家山水继承得非常典型、非常优秀的代表人物，是最棒的一个。

贺成（著名人物画家）：“大道朴心”，大道也代表正道，是一位艺术家苦心经营的、一辈子要走的道路。

黄戈（江苏省国画院傅抱石纪念馆副馆长）：魏镇老师是目前在魏家山水里传承得最好的，学有渊源。他不仅继承了魏家山水的雄浑、气势和对太行精神的一种把握，而且有自己对生活的感悟，这种传统笔墨与时代气息结合得非常好，我认为是传承出新的一种非常好的典范。

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