Pedro Luis Raota（1934-1986）， 阿根廷著名摄影师， 被认为是世上最优秀的10位摄影师之一， 据一些出版物统计， 在他52年的短暂生命中 获得超过3000种各类奖项。 Pedro的作品常表现生活中 戏剧性的一面， 擅长处理幽默和讽刺的主题， 他的影像有鲜明的个人风格， 强烈的高光和近乎黑色的背景 已成为他作品的标志。 和许多白手起家的摄影师一样， 在年轻时，Raota 并没有什么资产， 为了购买相机， 他卖掉了自己最珍贵的自行车。 起初，他从事肖像摄影以满足生计， 在稍有基础后， 他来到 Vilaaguary， 成立了自己的工作室。 他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样， 都是20世纪最重要的摄影师。 他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆展出， 同时，他还被美国摄影学会名人堂收录。 和许多同时期的摄影大师一样， Raota 拍摄了许多身处困境的人， 但和同行们不同的是， 除了讲求“决定性瞬间”和对社会现象的记录， Raota 还使用自己独特的手法 对人物的精神世界进行深入地捕捉。 他的作品，有一种摄人心魄的力量。 而纪实之外，这些作品 如同一首首短叙事诗， 不断被世人传唱。 他的作品大多以深黑色作为背景， 也有纯白的，但一定 有一个简洁的背景。 在他的作品里， 出现的主体绝对不会多， 但每一个主体之间 都存在着强烈的联系。
自1958年首次被承认以来， 他赢得了超过150个国际奖项和荣誉， 在纽约现代艺术博物馆展出， 同时被世界各地的公共和私人收藏。
特别是他的黑白作品， 光影运用十分纯熟到位， 极度具有视觉冲击力和氛围感染力， 即便没有色彩的渲染， 但作品的表达与人物的塑造， 以及故事内容的表达， 都蕴含了更深层次的感动。
在Pedro几乎所有的肖像作品中， 有一种抓住人心灵魂魄的精神存在。 他镜头里的肖像， 总有一种无法令你抗拒的力量， 一秒便摄人心魄。
每一幅杰作的情感是通过一个独立的表情、 肢体传达相互依存的关系， 虽痛苦，却又不失尊严。
一些作品在欢笑与滑稽的对抗中， 无意识状态下产生的那种 “决定性瞬间”被他捕捉到。 每一幅照片以最简单的方式拍摄， 没有太多的技巧， 直逼人性，赋予厚重的生命。
他被评为“世界十佳摄影师”之一， 他的作品被誉为现实主义 又不失深切的人文关怀。
他留下了许多经典的黑白照片， 每一张都有故事， 每一张都堪称经典之作。 他的黑白摄影作品 总是能给人讲一个故事， 就像一篇美文一样往下读。
Raota在瑞士出版了两本摄影作品书籍， 1977年首次被翻译成五种语言。 他的60幅摄影作品 在巴黎国家图书馆美术馆收藏， 他被美国摄影学会名人堂收录。 国内媒体对他的介绍偏少。
在Pedro过世之后， 他被尊敬地誉为 “阿根廷的安塞尔·亚当斯”。 （美国摄影师亚当斯在摄影界被称作一代宗师）
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