 舒曼的“才与癫”德宝宝作品：1、“充满稚气，可也是最高的诗意”丨听三首莫扎特十岁作品（K.24、K.25、K.33b）；2、富特文格勒，请开始指挥吧！3、这位贤妻良母，本可以成为最伟大的钢琴家之一！ 每一位古典音乐从业者、爱好者似乎都绕不开一个人，那就是德国作曲家舒曼。不单舒曼的大名响彻整部音乐史，就连其夫人克拉拉也在生前身后始终有着轰动般的名人效应，克拉拉像甚至出现在（100德国马克的）纸币上。那么，罗伯特·舒曼(Robert Schumann, 1810-56)到底是什么样的人？又是怎样一位作曲家呢？  在我来大致描绘“舒曼肖像”之前，我必须首先承认我舒曼迷的身份。在一个较长的时期内，当有中外友人问及我最推崇的作曲家时，我给他们的答案既非贝多芬、巴赫、莫扎特，也不是瓦格纳——这些无一例外都是大作曲家，而是罗伯特·舒曼。何故？因为我对年轻舒曼的音乐创作以及文字作品（舒曼也是19世纪最重要的乐评人）是那样倾倒，他那充满诗意、热情和童心未泯的艺术是如此令人神往，因此我选择舒曼也就不是信口说说、很偶然的了。——1、舒曼何以成为一名音乐评论家丨在他眼中，喜欢就是喜欢，批评就是批评，即使是被奉为神明的贝多芬，也同样遭到了批评；2、带你进入作曲家舒曼的乐评世界丨“乐评家不能通过音符对他的读者传达看法，他必须通过语言，他是在黑暗中翻译，因为没有字典能帮助他。”  研究界一贯将舒曼的晚期作品放在与他早年创作对等的位置上，我却不同意这种虽然对舒曼有利却并非实事求是的论断。我的意见是，舒曼早年的创作要胜过后期的东西。比如1840这一年，当他幸运地订婚并结婚，幸福感促使他写出了140多首艺术歌曲，这些洋溢着浪漫与美、哲学思辨的歌曲当然可归为这种体裁最好的创作，
同时也不要忘记，舒曼在婚前已写就了他的几乎所有钢琴独奏作品，而最负盛名的经典也大都出自这些作品号为1-23的曲目里。
阿格里奇演奏《a小调协奏曲》，夏伊指挥 可令人遗憾的是，舒曼随着阅历的增长和生活的复杂化，渐渐失去了年轻时的热情与率真，到年长时再写的东西听来颇有小市民的庸俗感，诚然这也正是舒曼所处时代，即Biedermeier时期*(1815-48)的主要特征。可以说，舒曼被时代烙下了印记而不是像贝多芬那样能颠覆甚至开创一个时代！
夫人克拉拉在编订舒曼作品全集时，甚至也“扼杀”了他晚期的一些手稿、初稿，不予公开！从研究一个作者的角度说，克拉拉的做法是极不科学和武断的。现代出版业的通常做法是，若编订已故名人“全集”，无论作品优劣、成品还是残稿、片段，都要悉数出版。这才是对作者最大的尊重与最全面的评估。但作为遗孀的克拉拉·舒曼，为使丈夫的名声不受晚期创作的影响，也只好这样决定，爱夫之心实所共鉴！ 齐默尔曼演奏舒曼《d小调小提琴协奏曲》WoO 23 其实，舒曼中期和晚年的工作也并非一无是处，而是也留下了不少佳作，比如钢琴套曲《森林情景》（作品82）、钢琴与乐队G大调《序奏与热情的快板》（作品92）等等。然而那些堪称绝伦无匹、闪烁着天才光芒的早期创作的确给人更深的印象而经久不衰。所以舒曼生前的同行、作曲家Felix Draeseke曾一针见血指出：“舒曼始于天才而终于才干。” （编者按：这句话应该化用自舒曼说的：“人才进行工作，而天才则进行创造。”）
 多数作曲家都是越写越好、越成熟，这条普遍的规律却不适用于舒曼！原因何在？其实，这和作曲家的生活境遇有着很大关系。舒曼在20-30岁间的确奋发有为，能在特别繁杂的环境中始终处于积极或胜利的一端。比如曾靠一己之力接收了一报社并担当主笔，主编的《新音乐杂志》后逐渐成为该领域的权威刊物。然而这只是舒曼创作的半壁江山而已！身为作曲家的他，能乐观地与周遭相融，灵感在性格与环境的碰撞下涌现着，写出来的音乐也是那样一气呵成、感情充沛。他虽与克拉拉的婚姻一度受到（女方父亲，也是舒曼老师的）严酷阻挠，但也正是巨大障碍让他“越战越勇”，困难无碍于心中的热情与希望。当学生的时候，舒曼爱喝昂贵的香槟酒，与小他九岁的克拉拉耳鬓厮磨之际也曾给其他女孩投以倾倒的目光。比如著名的钢琴组曲《狂欢节》（作品9）并非为克拉拉、而是为另一女子而写。他甚至一度与这位号称是波西米亚的贵族千金短期订婚，在关系终止后以这部作品来纪念逝去的感情…… 鲍里斯·吉尔特伯格演奏舒曼《狂欢节》
与青年时代相比，婚后的舒曼职场却颇不顺利，未谋得本该属于自己的音乐职位（这与他家族遗传的精神病密切相关，这种病先是以剧烈的头痛折磨他、后彻底毁灭了舒曼的精神和生理）；妻子克拉拉如日中天的演奏事业几乎盖过了他的声誉，在二人频繁的旅行演出时，让他感到自己只是个陪衬角色。等等这些因素都使得舒曼变得有些郁结、计较，而时间越久越严重，到最后完全换了个人。因此，比照年轻时的舒曼来看，两种境遇、两种心态写出来的东西就会呈现截然不同的面貌。
我本人最欣赏的舒曼作品是《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana, 作品16）的第八段《终曲》。
这虽是他28岁时写的，但多种证据表明，舒曼年轻时已罹患抑郁症。音乐学者Dieter Schnebel更是将该乐章的这种配搭说成“疯癫”(Verrückungen)。
附：舒曼评柏辽兹的交响曲**（节录） …… 以上就是这首交响曲（幻想交响曲）的说明，德国人会把它还给柏辽兹的；像这样的音乐欣赏指南里永远有些不合情理的江湖骗子式的成分。无论如何，只要五个小标题就够了；对作品内容作更详细的叙述，当然对了解作曲者本人（他本身的经历构成了交响曲的内容）来说，是有意义的，但用口传的方式就够了。总之德国人一般对音乐都有灵敏的感觉，而且不喜欢探听别人的私事，因此不情愿作曲家这样粗鲁地引导他们的思想。贝多芬不相信他们会猜出《田园交响曲》音乐的意义，因而用上标题，为此他们感觉受到了伤害。再说，一般人在天才的工作室面前会感到有些胆怯，他们可不想知道天才们创作的原因、所用的工具和其他秘密。因为，就拿大自然来说吧，虽然树木花草的根部在地下深藏不露，不也充分地显示出自然界的奥妙吗？但愿艺术家把自己的苦难也深深地隐藏在心底吧，如果追根究底，把每首乐曲的来历都搞得一清二楚，我们也许就会知道许多可怕的事情了。 不过柏辽兹写的这段说明，主要是给他的法国同胞看的。飘逸的朴素美是不太能引起法国人的敬仰的。我可以想象，他们拿着这段说明在诵读，热烈地鼓掌，对自己的同胞有这样完美的描写本领感到十分满意；至于音乐本身怎样，他们却毫不关心。事先看过乐曲说明的我，的确很难断定，一个不知道作曲者意图的人，听了音乐后是否也会获得类似于柏辽兹试图描绘的形象。一旦你的视线凝聚于一个点上，你的听觉就已不能独立地做出判断了。（陈登颐译） ……
*Biedermeier，音译比德迈或比德迈厄，意译为贬义，来源为一幅漫画《比德迈老爹》(Papa Biedermeier)——中产阶级贪图安逸的诙谐形象，即小市民风格。是十九世纪早、中期在维也纳出现的一种艺术流派，影响波及德国、奥地利、意大利北部以及北欧诸国等地。有保守、因循平庸的特征 **《柏辽兹的交响曲（幻想交响曲）》(Sinfonie von H. Berlioz <Phantastische Sinfonie>)一文写于1835年
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