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李春国画艺术2017-06-07 中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画在国画中地位最为突出，具备非常高的收藏价值，而学会鉴赏山水画，更能陶冶情操，传播民族的底蕴特色。今天，就让小编带大家快速学习一下如何鉴赏山水画吧。 构图 构图，亦称章法、布局，是决定一张山水画的好与坏的先决条件。好的山水画的构图要符合对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、节韵等关系。 宾主，即构图要主次分明。呼应，即画中的物体要互相关联、呼应。 虚实，追求厚实中要空灵，景实而意虚 ，实而不塞，要透气，要有“活眼”。而虚的地方要合情合理，虚而不空。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”。 山水秀（一） 45cm×68cm 2013年 构图饱满，景实而意虚，给人以一种具有节韵美的无限想象 疏密，山水画中忌讳均匀整齐，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序。开合，即“分与合”，是相对的矛盾，有开有合，画面才生动。 藏露，好的山水画要懂得给人想象的空间，要善于运用“藏”方法。节韵，是节奏与韵律的全称，好的山水画要具有节奏美与韵律美，这不仅体现在笔法上，也体现在布局上。 同时，中国画采用的是“散点透视”，而山水画的构图采取“三远法”，即“高远”、“深远”、“平远”。 笔墨 笔墨，是山水画的灵魂，也是考验画家技巧与功底的重要一部分和评价山水画的重要标准之一。中国山水画的表现手法在于以线为主的笔墨，“有笔有墨谓之画”。 1.用笔。山水画有一套完整的用笔方法，既指中锋、侧锋、拖锋等用笔方法，也包括了山水画的各种皴法、点法、染法。 2.用墨。中国山水画用墨有烘、染、破、积、泼等方法，墨色变化有分五色之说，即焦、浓、次浓、淡、次淡。如若用墨不辩浓淡，则显现不了山水画的远近之韵。用墨讲究变化多端，层次丰富清楚，同时要厚重而不轻薄，如此，才能达到用墨之气韵的境界。 一幅好的山水画作品，用笔与用墨要相得映彰，浑然天成。 清风徐来（一） 69×68cm 2016年 运笔时而含蓄时而具有重量，用墨层次分明，具有一种圆浑的立体感。 用色 中国山水画对比西洋画来说用色较为单纯，主张“以墨为主，以色为辅”。而水墨画基本上是在墨的基调上进行，不用色。山水画的色墨关系处理上大概分为三种。 松林人家（二） 70×70cm 2017年 墨足之处用色淡雅、清透。用色清丽鲜明。 色墨重叠法，用透明度强的颜色在较为完整充实的墨稿上罩染，多次层层积染，使画面逐渐形成统一的调子。好的山水画，在这里强调“色不碍墨”。 色墨对比法，有意识、有计划地空出一部分，留待用强烈的颜色完成，使色和墨形成强烈的对比。 色墨混合法，此法花鸟画较为多用。色墨混融，合二为一，比单用色显得有分量。 意境 一幅好的山水画，必须给观众留有再创造的空间和想象的余地，能让观众受到感染产生共鸣，因此必须具有美的意境。 有的山水画作品以景物等空间境象构成意境，把情感融入实物中。有的则注重写意，更明显得流露出对主观情感的表达，对于“形”则要求“在似与不似之间。”“意与境浑”是感情与形象的高度结合，达到情景交融的境界，是意境的最高境界。 山清水秀（二） 47×45cm 2017年 以景传情，情景融合。宛如亲临其境，给人以辽阔之美。 中国山水画是民族的底蕴、古典的底气。纸上得来终觉浅，要想更深一步了解、学习鉴赏山水画，必须具备更多的学识与实践经验。 |
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