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'有意于佳'是书法创作的基本方式,'无意于佳'也是书法创作的高级方式。 书法史上的三大行书《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》都是'无意于佳'的即兴之作。 王羲之《兰亭序》 颜真卿《祭侄文稿》 苏轼《黄州寒食诗帖》 苏轼论书说：“书初无意于佳，乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云“匆匆不及，草书”，此语非是。若“匆匆不及”，乃是平时亦有意于学。此弊之极，遂至于周越、仲翼，无足怪者。事书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。 ” 初无意于佳，并不说开始学书法可以信马由缰，任意涂鸦。书法的法度是严谨的，只有按照书法规律认认真真的学习临摹，研究每个字的结构、每个线条的运行规律、通篇的布局及其变化，研究毛笔、墨色与纸张的关系，才能从中探究出可意会而难以言传的奥秘，这是写出“佳”字的基础。舍此而无他法。这里的目标是“佳”。无佳则无书法，则没有对书法的欣赏和享受。 学过书法的人都有感受，开始临帖，无论如何临都临不像，笔管在握，就是不听使唤，真是心想事不成。这不是不想佳，而是难以为佳。“佳”自苦寒来，只有下苦功夫才能到达书法的彼岸。 最近二三十年新兴的书法教学法，从 '有意于佳'的思路研究每个字的结构、每个线条的运行规律、通篇的布局及其变化，研究毛笔、墨色与纸张的关系，对经典法帖用辅助线、图示的分析代替传统的整体感悟，使学习者能直观地看出法帖的内在技法。有人对这种方法嗤之以鼻说：古人写的时候没有想那么多；但是古人在经典法帖中实实在在的展现了那么多的书写技巧，视而不见只能枉费笔墨和精力。不讲究方法，有些人拿着羊毫笔在生宣上临摹《兰亭序》，能学到王羲之的笔法吗？ 初学书法者面对经典法帖，往往不知好在哪里，就像患了“近视眼”看不清法帖的妙处。新兴的分析书法教学法相当于给我们配戴了一副增强视力的眼镜。 囫囵吞枣地不知其味地对法帖整体感悟，不如细嚼慢咽的图示品味在理解古人书法技巧上更实在而一目了然。在这种'有意于佳'的书法教学方法训练下，全日制学习四五年的学生的书法水平无论是临帖、还是创作、还是掌握的多种书体的书写技法，往往是自学者二三十年难以达到的，这就是新兴院校书法教学法有优势的明证。 张长史草书往往醉后。 张旭为狂草书的奠基者。狂草，是书法艺术中的一种表现形式，就其法度、规矩来说，却是狂而有理，一板一眼，严密、准确的，容不得半点草率和马虎。苏轼说：“张长史草书,必俟醉,或以为奇,醒即天真不全。”由此推测，张旭的狂草创作追求'无意于佳'的意外之趣。 张旭的狂草《古诗四帖》恣纵中寓于严谨的法度，是跟他学识的渊博以及点划周到的楷法功力相关联的。过人的艺术修养，丰富的形象思维，扎实的基本功夫，加以有胆有魄，才能真正地把草书写狂，创作出千古流芳精湛的艺术作品。 怀素的《自叙帖》据有人对其笔法章法布局研究，得出的结论是属于'有意于佳'的精心布局之作。 谁以为写狂草书，只要放开胆子、不受章法束缚，可以随心所欲信手涂鸦的话，那就大错特错了。没有深厚的楷书功底和艺术修养，哪能写出精彩动人的草书。 “无意于佳”决不是信马由缰，随意涂画，它是在积累了大量临摹实践经验基础上的一种由量到质的飞跃。有意学习是“无意于佳”的前提，它是对书法传统的继承和尊重，是传统书法审美的至高境界。孙过庭《书谱》中说的“穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则”就是无意于佳的境界。 书法是一门传统艺术，也是一门综合艺术。书法的无意识创作也极易被人误读。“不践古人”，它的前提是对古人书法心摹手追、烂熟于胸之后意欲出帖。 '有意于佳'和'无意于佳'，在书法创作上两种方式缺一不可,两者无法分开,没有'有意于佳',书法创作无规律可循,没有'无意于佳'无法展示书法的自由境界。 |
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