|
张禾1965年出生于江苏镇江，成长于北京，祖籍河北沧县。画家、书法家，兼擅人物、山水、花鸟。海军政治部美术创作员，中国画创作研究中心主任，中国美术家协会会员，文化部青联美术工作委员会委员，中国书画院副院长，中国长城书画院理事。 张禾与中国美协主席刘大为等军旅画家 . . 编者按 无论搞国画的还是搞油画的，当今，在体验生活的方式上，深入实地的写生已属“落伍”，挎个相机的随拍才是“时髦”。相机可以迅捷捕捉，但被动而机械的浮光掠影，显然缺失了真刀真枪的临阵深入的体悟、应变以及思考。然而，即便同样是实地写生，也分两种：有的是寻找生活中的美，以求解决画什么；而有的则是带着问题在实地的实践中求证与解决，或在实地的实践中发现问题与获得某种启发。思考，是画家与画匠的本质区别。
这是画家张禾的水墨写生专题，从中不难发现张禾对“师于物而得于心”的崇尚。坚持写生，认真写生，并且思考着写生，艺术意趣与生活气息两相照见。笔墨、构成、观念等等一并长驱直入，在生活场景中揣摩与精进的暴走，并且有所体会与感悟的归来，这应该说是写生的最高境界……
. 张禾：水墨写生中的再创作
近年，走了几个中国北方的农村，通过长期的水墨写生，颇有收获，归纳了几点体会。
水墨塑造
我认为水墨写生中可以加入西画的塑造理念来处理物体的表现，我叫它“水墨塑造”。“水墨塑造”可以是一种填充。多次在北方农村写生，体会到这种填充的乐趣，这种“塑造的填充”是有质量的，不单是黑、白、灰关系，体面关系的塑造，而是包含着“水”与“墨”之间的关系；包含“笔法”与“水墨”之间的关系；包含着画面中局部与全局的关系。
水墨塑造，几乎所有你眼中呈现的物象都可入画，都可将其生动的展现给观众，当然这只是水墨写生过程中的一种方法和手段，特别是在表现农村老宅、农具、街道、围墙等物象时，可以找到趣味、可以表现生动，又不失中国画的水墨特质。
平面移位
水墨写生中，构图是第一位，而在写生现场，你眼前的物象常常是不如人愿的，如何解决这一问题哪？我把在水墨写生当中总结的方法称之为“平面移位”。谈到“平面移位”应该是两层意思：
一是“平面”：将通常我们看到的物象尽可能的平面化，纠正相片中的近大远小之概念，将远处的物象拉近，使画面趋向于“平面”化，同时也会增加画面的冲击力；将局部经典、精彩的部分，有意识的放大，有意识的趣味化，使其成为画眼，或是画眼的一种补充。
二是“移位”：将并不在视觉范围内、不在预设的画面内的物象，经过挑选，可以“东拉西扯”有意识的“移位”到画面中，并安排以合适的位置；甚至将当时不存在的，而又是非常必要的物象，“移位”或说是“搬运”到画面中；同时将画面中存在的不必要的物象加以删除或更换。
我想有人会指着你的画说：“我也去过这个村，没这么漂亮……”，其实这就是我们外出写生的目的，这就是水墨写生的当场再创作过程所带来的乐趣与成果。
通过“平面移位”达到当时现场写生画面的完整，从而完成构图。这种构图是有“心智”的，是加强现场感受的，是有创意的，是生动可信的。
笔法入画
在水墨写生当中，要有笔法，要有书写性，我称之为“笔法入画”。这种“笔法入画”尤为重要，因为中国画离开“书写性”是不行的，是没有生命力的，是会缺乏质量的。
水墨写生当中的“笔法入画”是对作者长期书法训练的一种检验，是作者独特书写语言的一种表现。“书写性”的这种表现是否恰当、合适，“适可而止”是很重要的，我认为过于强调“书写性”会脱离现场物象的本质，降低画面的亲切感。没有“书写性”，个性会消失，趣味会消失，这比前者更糟。怎样“适可而止”的使用“笔法入画”呢？书画同源说，肯定了书法与中国画的关系，如何将书法中的笔法带入绘画，带入写生，困扰着很多人。我认为“书法”带入绘画中就成为“法书”了，“以法制书”便可有效的控制书写，正如父亲所说：“不立一法、不守一法、不傍一法，而又无法不备。”
其实“笔法入画”存在于多个方面，如：线的质量、墨的质量，皴法、飞白等等，都存在着“书写性”，将这多种元素调整好，画面自然就会显现个性，显现一定的风格。这就是我们在长期水墨写生中需要不断摸索、探讨与提高的。
“笔法入画”是水墨写生中最让人兴奋的过程，如不能真正享受这一过程，应是一个遗憾。在写生时我们可能因一时兴奋会忘记笔法，但时间长了这种笔法就会很自然的带入画中，成为个性组成的重要部分。
脱景再渲
“脱景再渲”是指脱离写生现场回到驻地，或是画室，完全靠作者对白天写生现场的印象，又带有相当的对写生现场物象的记忆，是一个主观的、半主观状态时的二次渲染、调整的过程。
“脱景再渲”是对画面中的各种物象统筹调整，对虚实、黑白、水墨、书写、色彩、色调关系的逐一调整，同时也是完成二次创作。“脱景再渲”一定是第一时间“脱景”完成，否则会不新鲜、不生动，画家对景物的第一感受会渐渐消失。与画友同行写生，闲暇聊天儿中解决“脱景再渲”，是一个很有趣的交流的过程。
.
..
|
|
|
